이 영화가 개봉당시 아카데미 8개부분을 탄 건,

척박한 인도의 현실, 퀴즈쇼, 로맨스를

한 곳에 잘 담은 감독 '대니 보일'의 능력이 탁월했다고 본다.

척박한 인도의 현실을 아이들의 눈을 통해 보면서 

사람들은 안타까움을 내비쳤고,
그 안에서 '인도'라는 곳의 과거, 현재, 미래를 볼 수 있었다.

종교와 역사까지 아우르는 이 영국인 감독의 능력에 혀를 내두를 정도.
우선, 사회성을 잘 담은 작품적인 면에서 영화는 이 부분을 꽉 잡았다고 생각된다.

두번째, '퀴즈쇼'라는 부분에서 조마조마한 긴장감과 재미를 잡았다.

누구나 꿈꾸는 대박의 그 곳 '퀴스쇼'를 통해 우리와 같은 일반관객들은

나도 한번...이라는 동질감과 함께 '관객'으로써의 응원과 조마조마함을

동시에 즐길 수 있었다. 영화가 퀴즈쇼의 형태를 띈 구성도 한 몫 했다.

영화 속 인도서민들이 주인공 '자말'에게 열광했던 것도,

우리와 같은 서민에서, 한마디로 '슬럼독(빈민가)'출신에서 '희망'을 보고

그 희망에서 자신들의 밝은 '미래'를 보고싶었던 것이다.

세번째, '자말'과 '라띠카'의 끝나지 않는 '영원(永遠)'의 로맨스.

'자말'의 생존이유이자 '퀴즈쇼'에 나가게 한 원동력과

이 영화를 지탱해주는 그 모든 구심점이 바로 이 '로맨스' 때문이다.

형 '살림'과 다르게 동생 '자말'이 이 세상을 살 수 있었던 것도 다 '사랑' 덕분.

이 모든 것은 결국 '운명(運命)'이라는 단어 하나로 모든 것을 아우르는 힘을 가진다.

어떻게 자말이 맞춘 퀴즈쇼 문제가 다 '자말의 삶'과 관련있는 것들 뿐이냐는 항의도 있겠지만,

'운(運)'도 '자말'의 한 부분이다. 마지막 문제는, 그의 지식이나 지혜가 아닌 정말 '운'으로

풀었으니, 이 모든게 이미 정해져있던 '운명'이 아닐까하는 생각도 든다.

퀴즈쇼에 나오는 달인들을 보면 정말 '천재'들 같다.

어떻게 저 부분에서 저 답을 정확히 맞추지?하는 생각과 함께 역시 '퀴즈'는 '지식'이야.

라는 생각에서 이 영화는 한발짝 벗어났다. '생존'을 위해 몸에 남은 '경험과 지혜'는

그 어느 것보다도 값지고 절대로 잊을 수 없다는 걸. 

이러한 '인도에서의 생존현실'과 '퀴즈쇼'라는 어울리지 않는 두 부분을,

적절히 흥미롭게 긴박감있게 하지만, '삶의 경험'과 '퀴즈쇼의 정답'이라는 중첩된 구성으로

기막히게 풀어낸 이 작품은 한동안 저물고 있던 감독 '대니 보일'에게도 큰 빛이 되었을 것이다.

작품성과 대니 보일 특유의 뜀박질 영상, 
그리고 인도음악 특유의 흥겨움까지 담은 오락성을 갖춘 영화. 
'슬럼독'.  인도 슬럼독에서 오스카까지. Jai Ho ! (자이호!)