단순한 여행기도 재밌지만 이렇게 주제가 있는 재밌는 여행기는 오랜만이다.
이 책은 실크로드위의 춤, 음악, 기예등의 문화재를 중점으로 한 다큐멘터리를 찍기 위해 떠난 여행이다.
춤과 음악 분야는 평창올림픽의 감독을 맡았던 전문가들이 함께 동행하고
밥장님은 기예부분을 맡으셨다고 한다.
기예부분이라 약간 의외이기도 했지만 아마 춤, 음악을 뺀 나머지 모든 부분을 맡으신거라 생각된다.

실크로드위의 중국, 이란, 인도의 이야기가 담겨있다.
중국이야 그냥 여행으로는 많이 가지만 밥장님은 취재목적으로 가다보니 중국공안이 시도때도 없이 참견했고,
이란은 여행을 많이 가지 않는 지역이고,
인도도 워낙 여러가지 말이 많은 나라였다.

관광지나 장소 위주의 여행기를 보다가
이렇게 음악, 춤, 기예부분을 목적으로 보니
그들의 삶을 더 가까이 들여다볼 수 있는 것 같았다.
세계적인 수준을 자랑하는 전통기예단이야 말할 것도 없고,
전통춤, 공예, 연주등 정말 특별하고 흥미로웠다.
춤, 음악, 기예등 내가 전공하는 분야도 아니고 잘 아는 분야도 아니지만
책 속의 글과 사진들, 밥장님의 그림으로 묵직하고 솔직한 아름다움을 충분히 느낄 수 있었다.
나도 이런 느낌을 받는데 눈앞에서 본 전문가들은 얼마나 경이롭고 대단함을 느꼈을까?

일단 주제가 뚜렷히 있는 여행이라 흥미로웠지만
밥장님의 그림들 때문에 더 읽는재미가 있었다.
그림은 분명 사진과는 또 다른 느낌이라서, 사진처럼 실사를 있는 그대로 딱 보여주는 것보다는
무엇인가 더 생각해볼 수 있고, 상상해볼 수 있다.
그런 상상의 나래들을 펼칠 수 있는 밥장님의 일러스트가 가득하니 그것만으로도 재밌었다.

"여행 아트북"이라는 책 소개에 충분히 공감했고,
책의 제목처럼 여행이 이렇게 작품이 될 수 있다는 것에 조금 더 생각이 넓어진 거 같다.

 

 

안녕하세요 깡이입니다~

실크로드라는 명칭은 많이 들어봤지만 그속에 남아있는 예술에 대해 무지한것은 사실인데요.

2,000년의 시간이 빚어낸 예술을 담은 여행 아트북인 

" 여행, 작품이 되다 " 를 소개합니다.

 

 

2,000년의 역사를 간직한 최초의 동서양 문화 교류의 길 실크로드는

동서양을 가로질러 수많은 사람이 오갔던 길이지만, 지금은 그 가치를 아는 사람들만이 

가는곳이다.  이책에서 소개된곳은 중국과 이란, 인도이다.

그럼 지금부터 예술이란 술에 취해보자!

 

 

1) 심장을 마시는 피로 만든 음악

 

 

이란의  악기로 우드와 톰박 이라고하는데

우드는 'oud' 로 나무라는 뜻으로 이란에서는 가죽으로 만들기도한다.

에스파냐로 건너가 기타가 되었고, 중국에서는 비파로 발전하였다.

 

또한 톰박은 손가락으로 두드리는 전통 타악기인데 "톰" 은 가죽,

"박" 은 나무를 두드리는 소리를 표현한 의성어이다.

두소리를 합쳐 톰박이라부르고 우리말로하면 "쿵짝"이랑 비슷하다고 보면된다.

 

이란에서는 정치적인 이유로 3400년동안 음악이 금지 되었다고한다.

그렇기에 이란의 음악가는 투쟁가가 되고, 피눈물이 음악가를 만들었다고 한다.

 

 

2) Being in the moment

 

 

 

이것은 수피춤으로 '사마' 라고 불리는데 신을 만나기 위한 수피만의 의식이다.

터키에서는 인기많은 관광상품이지만 이란에서는 사정이 다르다.

 

이란의 여자들은 법적으로 대중들앞에서 춤을 출수없다고 하니

얼마나 답답한 생활을 하는지 상상할수 없었다.

 

왼팔을 가볍게 뻗고 고개는 오른쪽으로 떨군다음 눈은 반쯤감은채 왼손을 보면서

시계반대방향으로 도는춤인데 신을 만나기위해 계속 돌고 도는것은 아닐까?
마치 인디언들이 비가 올때까지 기우제를 지내듯이 말이다.

 

 

3) 한밤의 루프탑 파티

 

 

 

중국- 인도- 이란으로 이어진 이책을보며 느낀점은 위의 그림으로 설명되는것같다.

생김새로 다르고 말도 다르고 물가도 다르고, 걱정거리도 다른 사람들이

은하수가 흐르는 밤하늘에 모여 앉아 같은 박자로 노래하고 춤을 춘다는건 어떤기분일까?

 

서로 다른 말을 사용했지만 각자 리듬을 헤아리고 강약을 조절하며 나눈 

연주속에서 서로에 대한 배려와 감정을 나눌수 있었을것이고,

너와 나 서로 다르다 생각했지만  깊은 밤하늘이 내려다보는 우리는 모두 같음을 느꼈을것이다.

 

이곳과 저곳의 길을 연결해주는 실크로드처럼

예술이란 매개체로 우리는 하나라고 느끼게해준 작가님께 감사의 말씀을 드리고싶다.

 

 

R

 

 " Rhythm is Universal !" 

 

이것이 바로 이책에서 말하고자 함이 아니였을까? 

 

 

 

 

# 이 리뷰는 서평단 모집통해 출판사에서 도서를 제공받아 작성되었습니다.

 

일러스트레이터 밥장의 책을 좋아한다. 밥장 특유의 아날로그 느낌이 물씬 풍기는 그림체를 좋아하고, 솔직하면서도 위트 넘치는 글도 좋아한다. ＜여행, 작품이 되다＞는 일러스트레이터 밥장이 2019년 9월에 방영된 KBS 다큐멘터리 ＜매혹의 실크로드＞ 촬영을 위해 2018년 10월부터 중국, 이란, 인도를 2주씩 여행한 기록을 담은 책이다. 밥장이 직접 그린 그림과 직접 찍은 사진, 에세이가 어우러져 있는 구성이라서 마치 작가의 여행 수첩을 엿보는 듯한 기분을 느낄 수 있다.

저자는 여행을 좋아하고 여행 경험도 풍부하지만 중국의 서쪽 지역이나 이란에는 가본 적이 없었다. 인도는 여행지의 깔끔함, 쾌적함을 따지는 취향 때문에 평생 가볼 일이 없을 거라고 생각했다. 막상 가보니 중국의 가장 서쪽에 위치한 신장 위구르 자치구는 소수민족을 통제하는 중국 정부의 정책 때문에 자유로운 여행이 불가능한 곳이었다. 취재를 할 때는 물론이고 카메라가 꺼졌을 때도 취재진을 감시하고 통제하는 중국 공무원들 때문에 답답한 적이 한두 번이 아니었다.

이란은 저자가 예상한 것보다 훨씬 좋았다. 거리는 깨끗했고 사람들은 친절했다. 무역제재 때문에 물가는 저렴하고 품질도 훌륭했다(여행 내내 '호갱'이 안 되려고 정신 바짝 차렸던 저자가 시라즈에서 진짜 페르시안 카펫을 대면하고 '지름신'을 만나는 대목이 이 책의 백미다). 다만 이란은 이슬람교를 믿는 나라라서 가벼운 와인조차 마실 수 없다. 여자라면 외국인도 예외 없이 히잡을 쓰고 다녀야 한다. 이런 점들만 해결되면 다시 한번 가보고 싶은 나라다.

인도는 저자가 예상한 것보다 훨씬 별로였다. 숙소는 더럽고 길거리는 소똥과 쓰레기가 넘쳐났다. 사람들은 왜 그렇게 많은지, 또 왜 그렇게 안 씻는지, 어딜 가나 사람들의 열기로 후끈하고 땀 냄새가 났다. 인도에서도 분명 좋은 사람들을 만났고 좋은 추억들을 만들었지만, 불쾌한 기억이 쾌한 기억을 압도해 다시 인도에 가고 싶은 마음이 들지는 의문이다. 가식이나 포장 없이 있는 그대로, 좋은 건 좋다고, 싫은 건 싫다고 말하는 솔직함이 좋았다. 이래서 밥장을 좋아한다.

 여행기를 펼쳐 들기 전에 독자로서 느껴지는 정서는 대리만족으로 경험해보는 여행에 대한 두근거림이다. 특히 알지 못했던 도시나 국가를 여행기로 풀어 낸 작가들을 보면 그러한 감정이 더해진다. 작가 밥장은 그림과 글로 말하는 사람이다. 그래서 그런지 작품이 살아 숨 쉬는 느낌이며, 현지에 가보고 싶은 마음은 기본이며 책에 파묻혀 진심으로 마음속 여행을 떠나고 있는 기분이 든다. 이번 그의 여행지는 나에겐 생소한 실크로드 지역이다.


중국을 시작으로 이란, 인도에 이르기까지 말 그대로 한다면 대장정이며, 카메라와 함께 하는 작품이라 더욱 많은 시간을 투자해 공들인 여행기가 되지 않았을까 짐작해본다. 또한 여행지에 만난 중국인들 함께 촬영을 위해 동참했던 각계 전문가인 동료들. 글이 읽기 편하고, 대화하듯 정리돼 있어 가독성도 높으며 사진과 밥장의 그림이 적절히 구성되어 있어 지루하지 않다. 음악과 무용, 기예(?) 전문가들이 뭉쳐 여행지의 문화와 생활에 직접 몸담아 체험해보고, 그들의 삶을 몸과 마음으로 느껴 보는 여행. 작가는 그림과 글, 사진의 전문인답게 이를 포함해 현지의 기예를 체험하는 대표자로 이 촬영에 발탁되었다고 한다. 본인도 조금은 황당해했다지만, 프로그램 속에 잘 녹아들어 이렇게 살아 숨 쉬는 솔직한 이야기가 글로 표현되지 않았나 생각해본다.

40년 이상 전통악기를 만든 장인을 만난 작가. 도제 시스템으로 많은 후학을 일궜으나 결국 남은 사람은 몇 되지 않는다. 위구르를 비롯해 어느 나라건 전통을 이어가는 것은 쉽지 않아 보인다. 힘겹게 살아온 장인도 처음엔 먹고사는 것이 힘들었지만, 꾸준히 일을 하다 보니 음악과 악기 덕분에 먹고 사니 행복하다.라고 하는 인터뷰를 밥장 작가와 나누게 된다. 과거로부터 현대로의 계승은 그만큼 큰일이고, 존경스러운 일이기도 하지만 힘과 공력이 필요함을 느끼게 된다. 얼마 남지 않은 과거를 현재로 이어 오시는 세계 모두의 장인들에게 경의를 표한다.


'꼭 잘해야 멋지고 귀한 게 아니었다. 언제부터 최고로 잘해야 먹고살며 프로페셔널만 대접받는 세상이 되었는지 모르겠다.'


츠저우에 방문했을 당시 작가와 촬영팀은 '나희무'란 지역의 전통춤을 보존해오는 어르신들의 공연을 감상했다고 한다. 역사의 깊이는 있지만 마을 어르신과 주민들이 짬짬이 연습해 지켜온 전통이라 엉성했다. 그럼에도 지역의 주민들이 화합해 잊을 수 있는 전통을 보존하고 지켜 나가고 있음에 작가는 큰 의의를 두고 있는 듯했다. 필요한 전통은 지켜나가고 악습과 같은 전통은 지금의 현실에 맞게 약간은 변화시키는 것, 그것이 진정한 전통의 계승이며, 위와 같이 오랜 시간 동안 묻어나는 지방의 공연은 꾸준히 이어지길 바라는 마음이 들었다.

 

이란으로 떠나는 실크로드 기행. 널널한 비행기에서 편안한 자리를 선택. 별다른 특징이 없었던 기내식 대신 이란의 첫인상은 기존 중동의 이미지를 깨부순다. 덥지 않은 날씨, 깨끗한 거리와 땀내 대신 향수 가득 남자들의 첫인상. 이렇게 책으로 배운 것과 현지의 감성은 오히려 반대가 될 수 있다. 가져간 히트텍이 고마울 정도였다니 서프라이즈 이란이라고 해도 과언이 아닌듯하다. 그래서 여행은 늘 새롭고 화수분처럼 끊임없이 새로움을 창조하는 결과지가 아닐까?

그들의 문화를 몸소 체험하고 대화를 통해 생활하는 방식을 이해해가는 것이 여행이다. 신현복 교수님께서 살아생전 하신 말씀이 잊히지 않는다. 저자인 밥장도 촬영과 일을 위한 실크로드 예술 기행을 시작했지만, 현지인을 만나고, 그들의 역사와 민족성, 일상을 깊이감 있게 받아들이고 공감하려는 모습들이 작품에 역력히 묻어난다. 책으로 숨을 쉬는 시간이라고 해야 할까? 저자는 글이란 활자로 표현하고 있지만 이란 음악인들이 자신의 목숨마저 바쳐 음악을 할 수밖에 없는 이유를 자연스레 이야기하고, 삶에 거대한 목표보다 일상에서의 여유와 만족감을 누리며, 상대를 이해하고 친절함으로 대하려는 자세를 통해 우리는 똑같고 같은 지구 안에서 숨 쉬고 호흡하는 친구라는 깨달음을 얻게 한다. 이런 인간적 교류엔 절대적으로 정치적 함의란 필요 없다는 것도 더해본다.



'여행은 남의 눈으로 본 세상이 얼마나 다른지 내 눈과 발로 견주어보는 일이다.'



위의 문장이 이야기하듯이 직접 경험해 본 것과 책을 통하거나, 언론을 통해 듣는 진정한 진실은 여행자만이 느낄 수 있는 자유임을 잊지 말자.


'델리로 가는 비행기에 올랐다. 인도만큼 호불호가 갈리는 여행지가 또 있을까.'



인도를 가게 되면 그곳에 헤어나지 못하는 부류와 다시는 그곳에 가지 않겠다는 부류로 나눠지게 된다. 저자는 호불호 중 불호라는 단어를 썼다. 모스크를 구경하고 릭샤를 타보는 인찔한 체험도 해보며 느낀 감정일까? 그래서 저자가 느낀 인도의 단어는 [무책임, 이기적, 거짓말]이라는 세 가지이다. 왠지 이란보다 가깝고 친근한 나라라지만 여행자에 따라 느끼는 감정은 각각이 다른 것을 확인할 수 있다. 영화 '씨티 오브 조이'를 보았을 땐 인도란 지저분하지만 한 번은 가볼 만한 곳이란 생각을 했는데 과연 어떨지 궁금하다.

각종 인도의 전통 악기 시타르와 유네스코 문화유산으로 등재된 칼벨리아 부족의 음악을 만나볼 수 있는 여정. 물질적으로는 힘들 수 있지만 전통과 역사, 민족의 뿌리를 이어가는 모습에 한 나라의 문화의 가치와 지속성에 박수를 보낼만하다. 마지막 여정 갠지스강의 여정은 생과 사의 갈래를 정리하는 의미적 측면에서 울림이 더해진다. 여행자에 따라 눈과 코를 막을 수밖에 없을 정도의 상황들이 비일비재할 수 있을 인도의 문화이지만, 그들 삶의 방식을 받아들이고, 죽음 뒤 사후 세계의 유무에 의미를 두는 민족의 전통을 이해하는 여정이 된다면, 더 큰 가치를 얻는 실크로드 탐험이 되지 않을까 결론 내려본다.

재치 넘치는 글과 디테일한 여행 속 사진. 직접 작가가 그린 생생한 그림이 어우러져, 작품의 내용이 독자의 눈과 마음을 들뜨게 한다.

밥장의 실크로드 예술 기행!

간접 체험의 여행이지만 함께 비행기에 몸을 싣고, 실크로드 비단길을 걷고 싶은 마음이 든다면 이 책과 만나보자. 다양한 문화와 전통, 민족(인도, 중국, 이란)의 정서가 묻어나는 삶을 느끼는 시간, 단 숨에 책을 마무리할 수 있는 재미를 밥장의 신작 '여행, 작품이 되다.'를 통해 느낄 수 있을 것이다.

밥장의 실크로드 예술 기행을 담은 ＜여행, 작품이 되다＞ 이러고 서두를 열면 진부하려나?

분명 내가 밥장의 책은 처음으로 접하는 줄 아는데 이상하게 이름이 입에 착착 붙는다.

뭐든 기시감이 있을 수도 있으니까 그렇다 쳐도 이 책에 호기심이 생긴 것은 나도 신기하다.

몇 년 전부터 여행 에세이, 여행 사진집, 여행안내 책... 아무튼 여행과는 인연이 없다 했었는데...

아무리 책을 좋아해도 일단 여행이 어쩌고 하는 책이다 싶으면 심드렁했던 나였는데...

왜 이 책 밥장의 ＜여행, 작품이 되다＞가 내 마음에 들어왔는지는 아무리 생각해도 희한하다.

실크로드 예술 기행이란 문장에 끌렸나? 어쨌든 간에 묘한 매력을 지닌 책이란 생각이 든다.

표지 역시 썩 내 취향이 아님에도 불구하고 실크로드와 예술의 결합은 나의 호기심을 자극했다.

예전에는 이런저런 다큐멘터리를 굉장히 많이 봤었는데 요즘 들어서는 예전 만은 못하여서일까?

중국, 이란, 인도 편으로, 밥장의 시선으로 보게 되는 현재의 모습이 궁금하기도 해서일 것이다.

중국 편에서는 최근 홍콩 사태를 비추어 신장 위구르의 탄압을 생각하지 않을 수가 없었다.

아니나 다를까 공무원이 함께 하며 엄격한 통제를 함에 신장 위구르 상황은 여전하구나 했더랬다.

발굴이란 허울 좋은 명목으로 남의 귀중한 문화유산을 마구 약탈해 간 작태는 울분이 치밀었다.

"...일본은 사시미를 뜨듯이 하나하나 정교하게 발라낸 반면,

미국은 동물 가죽 벗기듯 두두둑 뜯어냈고,

독일은 벽에 구멍을 뚫고 여우꼬리톱을 집어넣어 잘라냈습니다.

영국도 톱을 사용하긴 했지만 독일인처럼 우악스럽게 하지 않고

벽화 뒤로 조심스럽게 집어넣어 떼어냈습니다."

62페이지에 있는 저자가 김영종의 책 ＜실크로드, 길 위의 역사와 사람들＞에서 발췌한 부분이다.

민족성에 따라 키질석굴의 벽화를 떼어내는 방법은 다를지언정 훼손과 도둑질에는 다를 바가 없다.

그 옛날 대상들이 활발하게 오가던 흔적들은 이젠 찾는 이 하나 없어 무너지고 스러졌단다.

일제 강점기 때 우리의 유적들을 마구 파헤치고 자기들 마음대로 약탈해 갔던 아픔이 되살아 났다.

저자가 갔던 이란은 왠지 페르시아 비단 양탄자를 타고 날던 알라딘이 생각나는 나라였다.

석류와 꿀이 좋다고 하는데 국세 정세상 위험국으로 지정이 되어 선입견이 있을지도 모를 곳이지만...

다 떠나서 그 나라 사람들은 매우 정이 많은 사람이라고 하며 접대문화가 발달한 곳이라고 한다.

마지막으로 갔던 인도는 워낙 많은 사람들에 의하여 알려진 곳이라 내겐 그다지 매력이 없는 곳이겠다.

그러나 우리나라를 비롯한 전 세계에서 영혼의 위안을 위하여 수많은 사람들이 찾는 나라이기는 하다.

(저자의 표현에 의하면) 깍두기처럼 KBS 다큐멘터리 ＜매혹의 실크로드＞에 참여하였다는 여행기인...

밥장의 ＜여행, 작품이 되다＞는 기존의 그다지 흥미 없어하던 책들과는 분위기가 꽤 색다르게 다가왔다.

2,000년 전 최초의 동서양 문화 교류의 길인 실크로드를 누비던 우리 신라인의 모습도 상상되었고...

숱한 대상들이 실어 나르던 교역물품은 무엇이었을까도 새삼 궁금해지는 ＜여행, 작품이 되다＞였다.

여행관련 책을 부러 피한 것이 쫌 된다.

지금처럼 해외 여행이 흔하기 전부터 즐겨 읽던 분야라

아무리 새롭게 써도 새롭게 읽히지 않는 경지에 이르렀다고 할까.

부러 피하고 피했던 분야인데 간만에 선택한 여행 이야기 - 여행, 작품이 되다.

탁월한 선택이었다고 스스로를 칭찬한다. ㅎㅎㅎㅎㅎ

저자는 그림 그리는 사람이다.

그림도 예사롭지 않다.

글씨도 그림같이 쓴다.

그림 그리는 사람이 춤 추는 사람과 음악하는 사람이랑 팀을 이뤄 실크로드 여행을 떠났다.

텔레비전 방송 촬영을 위해서.

춤 추는 사람은 여행지의 춤을 배워서 추고,

음악하는 사람은 여행지의 음악을 배워서 연주하고,

그림 그리는 사람은 그 외 나머지를 모두 한다는 설정. ㅋ

그래서 그림 그리는 사람이 말을 타고 폴로를 배워야 하는데........

말 가격이 너무 비싸 행여나 말이 다칠세라, 아무도 말을 타라고 하지 않더란다.

그래서 그림만 그렸다는 이야기.

여행지의 그 무엇도 아름답게 포장하지 않는다.

영하 10도 날씨에 꽝꽝 언 수박을 대접하는 악기 장인은

악기가 잘 팔려서 먹고사는 일에 지장이 없다며 악기 값을 한 푼도 깎아주지 않았다 하고,

손톱 밑에 낀 때가 머리카락만큼 까맸다며,

갠지스강은 어머니강답게 쓰레기, 오물, 각종 똥, 오줌까지 모두 삼킨다며,

인도의 분위기를 전한다.

작위적으로 의미를 부여하지도, 비난하지도 않고 본 그대로를 전해서 오히려 믿음직스러운 여행기.

참 좋다.             

그림도 독특하다.

책 마지막에 그림의 재료와 어떻게 완성했는지 설명 첨부,

여행지에서 쓴 글도 같이 첨부했는데,

이것이 진실되고 성실하게 보이는 효과를 자아낸다.

그러면서 실사 사진은 어찌나 투박하던지.

웃음이 절로 난다. ㅎㅎㅎㅎㅎㅎㅎ

여행지의 풍광, 사람에 찬탄하거나,

깊은 사색에 빠져 생을 돌아보고 앞으로 삶의 방향을 잡거나,

새로운 곳에서 무엇을 배우고 깨달았는지 말하지 않는다.

우리가 어디를 갔고, 누구를 만났고, 무엇을 했는가.

그 과정에서 난 어떤 기분이었는지를 여과없이 드러내, 몹시 인간적으로 다가왔다.

깨달음은 책을 읽는 독자가 얻는 것.

그 깨달음은 여행지의 사람들이 직접 전하는 것일 뿐.

"이란에서 음악은 정치적인 이유로 무려 300-400년간 금지되었죠. 지금도 상황은 크게 다르지 않아요. 모든 이란의 음악가는 투쟁가입니다. 피눈물이 음악가를 만들었습니다." 그가 말한 피눈물을 그대로 옮기면 '심장이 마시는 피' 였다. (115쪽)

라고 쓴 후, 이란의 음악가 얘기는 끝난다.

감동이든 분노든 깨달음이든 뒤에 따를 감정은 읽은 니가 알아서 해라....... ㅎㅎㅎ

참 좋았다.

여행 자체가 작품이다.