클래식 음악은 우리 일상에 친숙한 음악들이 많지만, 관심을 가지지 않으면 곡 제목이나 작곡자 이름도 모른채 그냥 흘려듣는 경우가 많은 것 같다. 솔직히 고백하자면, 내 자신도 아이의 태교 음악으로 좀 듣고 가끔 생각나면 듣는 정도로 아주 조금만 접해본 음악 장르이기도 해서 많이 알지 못하는 부분이 좀 안타깝게 느껴지는 요즘이었다. 교양 정도로 아는 것이 아니라 좀 더 우리 일상에 친숙하게 다가오는 그런 클래식 음악이라면 더 좋겠다는 생각으로 아침에 클래식 음악으로 시작해보곤 하는데 어른들에게는 물론 아이가 참 좋아하는 것 같았다. 마침 유치원에서도 아침에 클래식 음악을 들려준다고 하여, 아이들의 정서 교육에도 도움이 될 것 같고, 피아노를 시작한 아이가 피아노곡을 좋아하게 된 계기도 되었던 것 같다.

그런데 그 클래식 음악 중에서도 바로크 시대의 음악에 대해서 이 책을 통해서 새롭게 알아가는 재미에 흥미진진했다.

중세에서 시작된 클래식 음악을 현대 음악에 이르기까지 흐름으로 이해할 수 있는 구성이라 더 좋은 것 같았다.

제1장에서는 바로크 음악이라는 것이 어떤 음악인지에 대해서 먼저 소개한다. 역사적인 의미에서는 1600년부터 1750년가지 성행했던 음악이라고 보면 된다고 한다. 시작 시점은 오페라의 발명과 거의 정확하게 맞아떨어지며, 끝나는 시점은 당대 음악계의 초월적 영웅과 같았던 요한 제바스티안 바흐의 죽음과 일치한다고 한다. (책 속 P7중에서)

책은 바흐,헨델, 비발디의 시대로부터 시작한다. 바흐의 수난곡, 헨델의 오라토리오 등 초보자라도 쉽게 이해할 수 있는 글로 구성하여 클래식 중에서도 바로크 시대에 대해서 이해할 수 있도록 구성하여 참 좋았던 것 같다. 음악에 대해서 문외한이지만, 그 시대의 느낌과 더불어 각각의 작곡가들의 면모와 그들의 음악세계를 담은 이야기와 곡 탄생의 이야기 등을 하나하나 살펴볼 수 있어 참 좋았다. 그 시대의 역사와 문화 등도 더불어 살펴볼 수 있어서 학생들에게도 좋을 것 같은 구성이다.

특히 더 좋았던 것은 바로 글로만 이해하는 게 아니라 눈으로 책을 보고 귀로 음악을 들어보며 이해할 수 있다는 점이었다. CD가 무려 2장이나 수록되어 있는데 모두 참 좋은 곡들로 구성되어 더 기뻤던 구성이다.

반복하여 듣다보니 조금은 더 바로크 시대의 클래식을 이해한 느낌도 들었다. 소장하고 두고두고 활용할 수 있어 좋고, CD만 있거나 책만 있다면 빠진 느낌이 들터인데 둘다 갖춘 구성이라 더 알찬 구성인 것 같다. 다른 시대의 클래식을 담은 구성도 함께 소장하여 가족 모두 클래식을 조금이나마 더 한발 다가가 보려고 한다.

우리나라 사람들이 가장 좋아하는 클래식 중의 하나는 바로 비발디의 ＜사계＞다. 나도 그렇고 남편과 아이들도 이 음악을 제일 좋아한다. 각 악장마다 계절의 느낌을 그대로 살린 음악 중의 음악이다. 그런데 이 비발디의 사계가 바로 바로크 시대 음악이라는 사실. 이 책을 읽으며 알았다. 비발디가 이탈리아 베네치아 출신의 음악가이자 신부였으며 "맹렬한 영재 작곡가"였다는 사실과, 그의 음악이 현대에 와서 거의 숭배되듯 한다는 사실도 겸하여 배웠다.

이 책은 바로크 음악이 무엇인지, 그 기원과, 주변 국가들의 음악양식, 그리고 바흐와 함께 맞게 되는 바로크의 절정기 등 모두 4장에 걸쳐 바로크 시대 음악가와 작품을 소개하며 바로크 시대 음악에 대해 꼼꼼히 짚어주고 있다. 바로크 음악은 1600년부터 1750년까지 성행하던 음악으로, 오페라가 '발명'되면서부터 음악의 아버지 바흐가 죽을 때까지 일컫는다. 바로크 시대는 새로운 음악의 시작이었고 이탈리아를 중심으로 발달했는데, 오늘날 음악의 공통어들이 이탈리아어인 이유가 그 때문이다.

소나타(Sonata, 소리난다는 뜻)는 기악음악, 칸타타(Cantata, 부르는 노래)는 노래, 오페라(Opera)는 부르는 곡과 연주하는 곡을 연결한 모음집, 협주곡(Concerto)은 독주자가 대규모 악단과 겨룬다는 의미로 바로크 시대에 빈번히 등장하는 음악들이다. 그동안 참 많이 듣던 음악용어들인데 제대로 이해할 수 있게 되어 반가웠다(책의 뒷부분에는 음악 용어들이 따로 소개되어 있다). 단순히 음악을 듣는 것과 달리 당대의 유명한 음악가들의 작품과 삶을 읽으며 책에 포함된 CD로 그들의 음악을 들이니 더 새롭고 좋은 것 같다. 특히 바흐의 위대함을 이 책을 통해 다시금 느끼며 정말 음악계의 레오나르도 다빈치라는 말을 이해할 수 있었다.

자주 듣기만 하던 작품 이름을 다시 만나서 반가웠고, 많은 음악가들을 알 수 있어 좋았고, 막연히 유명하던 곡의 사연과 이해를 돕는 글을 통해 좀더 클래식과 가까워진 느낌이 들어 즐거웠다. 한마디로 이 책은 클래식의 교과서다. 내가 좋아하는 베토벤의 고전시대 음악에 관한 책도 구입해야겠다. 아니, 이 책의 시리즈인 ＜클래식, 시대와의 만남＞시리즈 전부를 만나야겠다. 클래식에 입문하려는 이는 물론이거니와 그냥 흘려듣던 클래식 음악에 정리가 필요한 이들에게도 좋은 길잡이가 되리라 생각한다.

눈 내린 겨울 풍경을 보며 비발디의 사계를 들어보라. 감동이 물밀듯 할 것이다. 내일은 음악으로 비발디를 만나야겠다.

-＞ ＜클래식, 바로크 시대와의 만남＞ 책을 읽으며 함께 음악을 들을 수 있다.

-＞ 비발디의 모습. 섬세하고 우아한 음악처럼 그의 모습도..

-＞ 음악의 아버지 바흐.. 오, 그의 위대함이란~

-＞ ＜클래식, 시대와의 만남＞시리즈 5가지가 표지 날개에 소개되어 있다. 다음에는 고전시대 구입해야겠다~

-＞ 책의 표지 부분에 CD의 목록이 표기되어 있다.

음악이란 정말 그 무엇보다 손쉽게 접할 수 있는 예술인 것 같다.
난 정말 운이 좋게도 주위에 다양한 음악을 접할 수 있는 환경이었다.
일반 대중가요부터 제 3세계 음악까지 다양하게 들을 수 있었고
전문가처럼 깊게 알 수 있는 것은 아니었지만
나름대로 다양한 경로를 통해서 받아들일 수 있었다.
그런데 클래식은 듣기는 많이 들어왔지만 왜인지 모르게 어려운 음악이라고 느껴지고
졸립거나 지루하다는 느낌도 없잖아 있었다.
그래서 오히려 찾기 어려운 다른 장르의 음악보다 더 멀리하고 찾아듣지 않았던 것이 사실이었다.
그러다 우연히 클래식 관련 전공자들과 교류할 수 있는 기회가 생겼고
그들과 어울리고 이야기하다보니 자연스레 그 음악에 대해 서서히 관심이 생기기 시작했다.
 그러던 중 한국 첼리스트의 앨범을 접하게 되었고 그 곡이 바흐의 곡이었다.
결국 그 앨범을 통해 난 바흐에게 푹 빠지고 말았다.
특히 첼로로 연주되는 곡에 말이다.
그런데 사실 뭘 들어야할지 막막했다.
마냥 첼로, 바하 이렇게만 검색해서 듣는 것도 한계가 있었으니 말이다.
이 책은 내가 클래식에 한걸음 더 다가갈 수 있는 길잡이 같은 책이었다.
더불어 바흐 뿐만 아니라 같은 바로크 시대의 음악가들의 흐름과
어떤 영향을 받았는지까지 쉽게 이해할 수 있는 책이었다.
가장 맘에 들었던 것은 2장의 CD가 포함되어 있는데
그냥 '책에서 소개했던 음악가의 작품' 이 아니다.
책 중간중간 음악가의 특징과 어떤 아름다움을 표현했는지를 설명하며
몇번 트랙에 수록되어있는지 표시가 되어있다.

난 아이폰에 옮긴 후 읽으면서 그 음악이 표시되어있으면 즉시 재생했고
쉬는 시간에 곱씹으며 다시한번 들었다.
솔직히 클래식에 대한 책이 이번이 처음은 아니지만
이 책만큼 개념이나 흐름에 대해 잘 정리된 책은 드문 것 같다.
부록까지도 그냥 쉬이 넘겨볼 수 없게 알찬 것 같다.
아무래도 클래식 - 시대와의 만남 관련 다른 시리즈도 읽어보고 싶다.
일단 바로크를 몇번 더 읽어 좀 더 내것에 가깝게 만든 후. ㅎㅎ
 

[네이버 북카페를 통해 제공받은 도서를 읽고 작성된 서평입니다.
본 서평은 작성자 본인의 주관적인 견해에 의하여 작성되었습니다.]
 
 

새로운 개념과 기괴함을 상징하는 바로크(baroque)는 1600년대부터 1750년대 까지 서양의

문화를 형성했던 문화가치를 총칭하는 이름이였다.    물론 과거를 지배했던 아이콘 '지저스 Jesus'  '마리아 Maria'  '할렐루야!! hallelujah' 에서....완전히 벗어나지는 못했지만  자연의

이미지, 통치자를 위한 찬양, 그들이 소위 말하는 이교도 (민간신앙.영웅) 들을 이용한 오페라가

만들어지고, 우리들이 흔히 바이올린 이라고 생각하는 악기가 등장해, 듣는 이로 하여금 넘치도록 격양적인 '감동의 도가니' 를이끌어냈던 그 시대가 도래했다는 것은 그야말로 시대의 '변화'이자 '축복'이 아닐수 없을 것이다.

나는 이 시대가 마음에 든다.  바로크 시대가 도래하자, 이제 음악이란 신을 찬양하는

'찬양가'를 상징하는 것이 아니게 되었고, 음악을 이해하는 예능&지식인이란  성직자라는

고정관념 또한 없어졌으며, 이제 음악이란 나라를 지배하는 왕과, 신하, 그리고 대중들을

즐겁게 하는 역활을 지니는 진정한 문화로 자리잡았다.   게다가 그 가치를 더욱더 발전시킨 바흐, 헨델, 비달디 등등(음악수업에 한번쯤 들어보았던) 거장들이 웅장한 오페라와 입체적인 협주곡

그리고 현란한 칸타타를 탄생 시키기도 했다.

이 책도 그러한 문화의 선각자들의 이야기가 책의 주요 이야기로 등장한다.   

시대적 가치에 제한을 둔 책이라, 바로크의 가치를 이을 천재적인 음악가(베토벤, 모짜르트)의

이야기는 나오지 않지만,  그래도 읽을 가치는 충분하다.   그러나  이 책의 진가는 무엇보다도

책 앞표지에 들어있는 음악시디에 있다!!  그 시대를 대표하는 명곡 41가지를 직접 들을 수 있다는 장점.   그것이야말로 그 많은 클래식 서적의 범람에도 이 책을 건택하게 하는 제1의 이유가 된다.

'클래식, 시대와의 만남' 시리즈 2권입니다. 포노에서 발간한 이 시리즈는 총 5권으로 되어있군요. 차례대로 고음악, 바로크, 고전, 낭만, 현대음악을 다루고 있는데요, 제가 좋아하는 음악은 바로크에서 낭만까지만이군요. 다른 시대에 비해 바로크 시대의 음악가에 대한 지식은 일천해서 비발디, 바하, 헨델, 스카를라티 등을 제외하면 거의 모른다고 할 수 있겠습니다. 고전, 낭만 음악만 줄창 듣던 제가 그나마 바로크 이전의 음악에 관심을 가지게 된 것은 바흐라는 큰 개울 덕이겠습니다만 요새 피아노 소나타로 자주 만나는 스카를라티도 무시할 수 없겠네요.

그닥 두껍지 않은 책의 외양으로도 알 수 있듯 서술은 상당히 간결한 편입니다. 바로크 음악의 특징을 3장 정도로 약술한 이후로는 시간순으로 기억해둘 음악가들이 차례로 소개되고 있습니다. 초거물을 빼고는 인물당 한두장 정도의 분량이 할당되고 있으니 사실 소개되고 있는 음악가들이 적지는 않습니다. 인물의 초상화라던가, 악보야 당연하겠습니다만, 부록CD에 실려있는 해당 음악가의 음악이 페이지별로 표시되어 있는 것은 흥미롭네요. 덕분에 안그래도 수월하게 읽을 수 있는 책을 더욱 편안하게 읽을 수 있었다는 인상입니다.

각 장의 끝에 당대 사람들이 소개된 음악가들의 음악에 대해 어떻게 생각했는지를 보여주는 단적인 증거가 될만한 일화들이 실려있는데요, 이것이 제법 재미있습니다. 프랑스의 유명한 음악가인 라모에 대한 상반되는 견해를 예로 들자면 한명은 '라모 때문에 이탈리아의 나불대는 음악이 횡행하고 있다. 노래와 가사가 다 따로노는 기괴한 외국음악을 들어야하다니 한탄스럽다'고 말하는 반면, 다른 한명은 '프랑스적이면서 이탈리아적기오, 단순하지 않으면서도 고상한 천재적인 음악이다'라고 말하고 있는 식이죠. 문화는 시대의 산물이라고 합니다만 클래식 음악은 항상 창조가 소비를 앞서갔다는 것을 다시한번 생각하게 됩니다. 그렇다는 것은 현대음악도 대중에 의해 기꺼이 소비되는 시대가 온다는 것이겠지요? 그것을 믿기 힘든 것을 보면 저 자신은 확실히 '현재'에 살고 있는 것 같군요.

책의 후반 3분의 1정도는 용어집과 연표가 차지하고 있기 때문에 사실 책에 담긴 정보량은 정말 적은 편이라고 하겠습니다. 입문자가 부담없이 서양음악사를 훑어볼 수 있도록 하자는 취지에서 쓰여졌다고 보이네요. 다만 두껍고 빼곡한 책을 좋아하는 저로써는 조금 아쉬운 느낌이 들지도? 간결하다보니 건조하다는 느낌이 드는 것도 불가피하고 말이죠. 바로크 음악사에 대한 기초지식을 쌓은 셈치고 좀 더 두꺼운 책을 구해봐야할 모양입니다.

이책은 시리즈물인데 내가 자롬르고 2권인 바로크시대부터 읽었다 ;;;  

바로크는 음악의 아버지인 바흐와 어머니인 헨델의 시대라고도 할수있다

비발디도 있었고

바로크음악은 웅장한 느낌이 특징이다

이책은 바로크의 대표적음악이 들어있는 씨디 2장이 수록되어있어서

책을 읽으면서 음악을 들으며 아 그렇구나 이런음악이구나 하면서 읽을수있어서 좋았다

원래 알던곡은 헨델의 나를 울게하소서 뿐이었지만

막상 들어보니 밝은곡 교회미사곡 여러곡을 들을수있어서 좋았다

바흐 헨델 말고도 여러 음악가들에 대한 설명도 있고 그당시음악가들의 삶과 여러가지 배경 그리고 바로크음악의 특징에 대해서도 있어서 좋았다

책은 그렇게 두꺼운편도 아닌데다가 연대기와 용어설명을 빼고나면

그렇게 긴편은 아니다