이런 에세이가 좋습니다.

전문 작가도 아니고, 널리 알려진 공인도 아니지만 배경이나 학력과 무관하게 정말 평생을 한 분야에서 몸바쳐 온 사람들의 이야기들 말입니다.

조율이라는 세계에서 연주가와 관객과 피아노라는 세 가지의 대상을 위해, 그리고 그 세 가지가 가지는 연관성을 이해하고 그 어느것 에게도 최상의 결과를 선물하기 위해 이종열 님 같은 조율 장인들의 명맥이 대한민국에서 끊어지지 않고 계속 이어나갔으면 좋겠습니다.

마르타 아르헤리치의 평전을 다 읽고 나서도 뭔가 또 허전해 내친 김에 연달아 읽게 되었다.

이 책은 내가 가입해 있는 바이올린 동호회에서 악보를 제공해 주시는 분의 추천으로 구입해 두었는데 이제야 읽었다.

대한민국 조율 명장 1호 이종열 님의 자서전이다.

전라북도 완주의 시골마을에서 한학에 조예가 깊으셨던 할아버지와 아버지의 영향으로 어깨너머 시조를 배우며 자랐던 소년이 특별한 계기로 조율사의 꿈을 품고 이루어내기까지의 여정을 도입부에 담고 있다.

그 이야기만 읽는데도 대단한 사람이라는 인상에 압도되었고 한 분야에서 전문가가 된다는 것은 결코 평범한 노력과 어지간한 열정만 갖고서는 어림도 없겠다는 생각이 절로 들게 했다.

이종열 님은 현재 예술의 전당과 롯데 콘서트홀의 수석 조율사로 재직중이시라는데 책에 나와 있는 저자의 사진을 잘 봐뒀다가 언제고 지나다가라도 마주치게 되면 아는 체를 하고 싸인을 받을까 하는 헛된 기대를 품고 있다. ㅎㅎㅎ

조율이라는 게 일종의 기술이다보니 전문 용어도 제법 나오고 피아노를 이루고 있는 각 부품들의 생소한 명칭도 다수 언급되긴 하지만 피아노라는 악기에 대한 무한한 애정과 관심이 작용해 어렵지 않게 읽을 수 있었다.

조금만 넓혀 생각하면 당연한 사실인데 정말 놀라웠던 건 조율사도 연주자 못지 않게 음악에 대한 해박한 지식과 함께 뛰어난 음감을 요한다는 것이었다.

책을 읽다보면 전자튜너에 갖는 사람들의 신뢰에 대해 명장으로서 회의적 입장을 취하고 있음을 여러 차례 확인할 수가 있었는데 음계와 소리에 대해 누구보다도 열성적으로 탐구하셨을 분이기에 저자의 그러한 반감은 지극히 이해될 수 밖에 없었다.

그간 쌓여왔던 분노가 느껴지는...ㅎㅎ

64년 경력답게 해외 유명 연주자들의 내한 때 조율을 맡아 하며 겪었던 일화들을 약 90페이지의 지면을 할애해 소개하는 부분이 정말 재밌다.

특히 크리스티안 지메르만과 조지 윈스턴으로부터 받은 찬사는 읽는 사람까지 으쓱하게 만들었다.

조지 윈스턴은 첫 내한을 앞두고 팩스를 통해 건반 번호까지 특정해주며 조율에 있어 꽤나 디테일한 요구를 해왔다고 한다. 

한국에 처음 오는 외국인 연주자들 대다수가 정도만 다를 뿐 조율에 대한 불안을 가지고 왔다가 결국에는 만족하며 돌아간 일화가 많지만 조율사를 배려한 경우는 조지 윈스턴이 유일하기에 한 번 짚고 넘어간다.

크리스티안 지메르만은 한 때 피아니스트의 꿈을 버리고 (20세기 위대한 피아노 연주자 리스트에서 빠지지 않는) 그의 스승인 '아르투로 베니데티 미켈란젤리'의 전속조율사가 되려고 했을 만큼 조율에 관한 한 전문가 못지 않은 기술을 지닌 연주자라고 한다.  그런 만큼 피아노 상태에 대해 최고의 까다로움을 보이는 피아니스트이기도 하다. 내한 때마다 자기가 연주할 피아노는 물론이고 조율사와 부품세트까지 준비해 다니는데 급기야 대구 공연에서는 동행한 조율사를 두고 본인이 직접 피아노를 손보기도 했다고 한다.

그런 피아니스트로부터 찬사를 받았으니  그 뿌듯함이란 이루 말로 다 할 수 없었을 것 같다.

그 밖에도 자신의 저서이기에 허심탄회하게 털어놓는 직업적 고충과 심심찮게 대면하는 문제들, 그리고 연주자를 비롯한 음악 관계자들에게 바라는 점을  기술하기도 했는데 그 중 몇가지만 소개해 볼까 한다.

피아노가 협연악기로 쓰이는 경우 피아노 조율에 대해 일부 독주 악기 연주자들이 간과하는 점을 설명하는 부분인데 이 역시 자연스레 수긍할 수 밖에 없는 지적이라고 생각된다.

'솜씨없는 목수가 연장탓 한다'는 속담은 어디에나 두루 통하는 말인가 보다. ㅎㅎ

(노태헌 칼럼니스트가 '견고한 구조주의자'라 칭했던 알프레드 브렌델의 내한을 저 역시 염원합니다.)

 *안타깝게도 2008년 12월에 연주무대에서 은퇴하심*

줄이 빨리 끊어지게 하는 레슨 방법에 대한 명장의 고찰.

이 페이지의 행간들을 읽자니 분노조절장애가 의심되던 나의 두번째 피아노 학원 선생님이 생각나네. ㅡ.ㅡ

(TMI지만 지난 날을 돌이켜보면 그 선생님은 전공여부도 좀 의심스럽다.)

이어지는 페이지인데 줄이 잘 끊어지는 위치와 작곡가들의 상관관계가 재밌다.

명장이 제안하는 솔루션.

간결하고 명쾌하다.

피아노 역시 수명이 다한 부속품은 교체해 가며 써야한다는 사실을 유념하자.

끝으로 명장 여부를 떠나연주회장을 책임지고 있는 전담 조율사로서 공연하러 오는 연주자들에게 바라는 상호간의 기본적 예의에 관한 언급이다.

이 밖에도 피아노를 효과적으로 관리하는 법이나 새 피아노 구입시 고려할 점과 같은 알아두면 쓸데있는 피아노에 관한 모든 지식이 망라되어 있다.

하지만 무엇보다도 이 책에서 가장 빛나는 요소는 그저 괜찮은 조율사가 되는 데서 만족하지 않고 80세를 훌쩍 넘긴 지금에 이르기까지도 계속해서 더 나은 조율 방법을 찾고자 애쓰는 저자의 식지 않는 열정이었다.

그러고보면 이종열 명장의 생애 역시 당대 최고라 불리우는 천재 피아니스트들의 그것과 상당 부분 닮아있다는 점에서 조율 또한 엄연한 예술임을 가히 인정할만 하다.

 #대한민국조율명장1호

#이종열조율사님

#조율의시간

이 리뷰는 민음사에서 나온 조율의 시간 리뷰입니다.

유퀴즈 온더 블록에 나온 이종열 조율사님을 보고 책을 읽어보고 싶다고 생각해서 구매했습니다.

한 분야에서 오랜 시간동안 매진하신 장인분의 이야기를 간접적으로 체험해볼 수 있어서 너무 좋았던거 같아요.

나는 뭔가 저렇게 매진해본적이 있나 하는 생각도 들었구요.

세계적인 피아니스트들이 극찬하는 실력을 가지기 위해서 얼마나 노력하셨을까 하는 생각이들었습니다.

저를 돌아볼 수 있게 된거 같아요.

https://youtu.be/IC3TLuM8EkA 유튜브에도 후기 올렸어요! 

예술가의 뒤에서 또 다른 예술을 하는 거장을 만나는 시간이었습니다. 

기술이 예술이 될 수 있다는 것을 피겨스케이팅 이후 이곳에서 또 만날 수 있었어요. 

책을 읽으며 "업"에 대한 것을 어떻게 받아들일 것이냐 스스로 많이 반성하고 고민하는 시간도 즐겼습니다.

직업을 선택하기 전 고민이 많은 분들과 나의 직업을 어떻게 잘 가꾸어 나갈 것인지에 대해 고민이 많은 분들이 읽어보면 조금이나마 길라잡이가 될 수있지 않을까 기대해봅니다. 

피아노 조율을 그리 중요하게 생각한적은 없다. 물론 좋은 피아노에 대한 터치나 소리의 차이는 이해했지만 조율에 따른 터치나 소리가 달라지는것까지 생각해본적은 없었다. 음악을 했다면서도 그만큼 무지했었다. 여름 어느날 학교 피아노연습실을 찾은날 땀을 뻘뻘흘리면서 피아노 연습실 피아노를 조율하던 분을 마주친적이 있었다. 그저 음계의 조율만 생각했지 그 깊이를 생각하지 못한 나에게 탄식할수 밖에 없었다. 사실 짧게 짧게 이종열 조율사의 수많은 에피소드를 그리고 있지만 어린시절 단소를 만들어 불었다거나 피아노를 치기위해 교회를 다니고 처음 조율을 혼자 공부했던 이야기가 훨씬 재미있었고 그시절 이야기가 좀더 자세히 쓰여졌으면 더 흥미롭지 않았을까 생각해본다.

이 책은 출간되자마자 구입했는데 이제서야 읽었다.

피아노의 명장이라니. 그런 분을 책으로 뵙는 것만으로도 너무 감격스럽다.

일기처럼 메모처럼 적어나간 형식이기에 내용들이 다 길지는 않다.

하지만 그렇게라도 피아노와 조율의 세계를 알 수 있어서 좋았다.

너무 멋진 분이신 것 같다.

지금 연세가 꽤 많으신 것 같은데 오래오래 건강하셔서 대한민국의 피아노 조율사로

활동해 주셨으면 좋겠다.

나도 열심히 피아노를 쳐서 피아니스트가 될 걸 그랬다.

그랬다면 이종열 선생님을 한번이라도 뵐 수 있었을텐데. 너무 아쉽다.

민음사 블로그에서 해당 책 소개글을 읽고 꼭 읽고 싶어져서 위시리스트에 넣어두었다. 여러 악기를 취미삼아 거치면서 연주에 있어서 조율이 얼마나 중요한지 익히 알고 있어왔고, 최근 조성진의 국내 공연에 이종열 조율사님의 인터뷰와 취재가 된 기사를 읽고 난 뒤 호기심은 더욱 커졌다.

조율이란 하나의 악기가, 본연의 고유한 소리를 최대치로 끌어올려 연주자와 청중 모두가 아름다운 연주를 즐기는 것이 기본으로 내가 알고 있던 내용이다. 하지만 이 책에서 발견한건 꿈을 향한 한 사람의 노력과 열정, 사랑 그리고 그 꿈을 끊임없이 다듬어 나가는 여정, 그리고 그 안에 있는 또 하나의 예술이었다.

할아버지의 노래로부터 시작된 음악은 직접 만든 단소, 하모니카, 교회의 풍금을 지나 피아노까지 다다랐다. 보통 사람들은 그냥 넘겼을 소리의 미세한 알아채고 그걸 위해 일본에서 책을 주문하고 책이 오는 3개월 동안 일본어를 독학해서 책을 받고 나자마자 바로 읽기 시작했다는 일화는 그냥 인정할 수 밖에 없는 대목이었다. 아 이분은, 조율을 위해서 태어나신 분이구나-

나의 삶에 모티베이션을 주고, 그것을 위해 끊임없이 노력하고 나를 다듬는 삶. 그 삶이 아름다웠고, 그 열정이 부러웠다. 명장님이 추구하시는 그 예술을 응원한다.