나는 이미 나로 살아가고 있는데 왜 진정한 나 자신이 되는 것은 어려운 것일까.  사람이 태어난 순간부터 자연히 가지게 되는 Persona와 그림자를 대면하며 끊임없이 고통받고 괴로워하며 결국은 파멸에 이르게 되는 도리안 그레이를 살펴보면 더 잘 이해할 수 있다.

조실 부모 했지만 상속받은 막대한 유산과 친척들의 보살핌으로 유복한 유년기를 보낸 도리안 그레이는 낙심을 모르는 백지와 같은 상태였다. 그러나 화가 바질이 도리안의 외적인 아름다움에 매료되어 초상화를 그려주겠다고 제안하는 순간부터 도리안의 인생은 달라진다. 특히, 바질의 지인인 헨리 와튼 경이 주장하는 아름다움과 쾌락으로 가득한 인생은 도리안에게 아름다움이 가진 권력임을 주지시킨다. 외부의 자극에 대한 면역이 없었던 도리안은 헨리 경의 탐미주의와 쾌락주의를 그대로 흡수, 타고난 아름다움으로 사교계에서 방탕한 삶을 살게 된다. 자신을 향한 진정한 애정과 염려보다 자기 자신에 대한 일그러진 애정이 강했던 도리안은 결국 이기적인 언행으로 타인을 죽음에 이르게 하고 그 행동조차 합리화하며 타락한 인생으로 삶을 마감한다.

 그 과정에서 주목해야 할 것은 늙음과 추함을 잊은 것처럼 영원불멸의 아름다움을 자랑하는 도리안과 반대로 세월의 흐름에 나이를 먹고 아름다움을 잃어가는 도리안의 초상화, 그 둘의 대비감이다. 동서고금을 막론하고 누구나 꿈꿨던 영원한 아름다움과 젊음, 도리안의 삶에 투영된 모습은 그야말로 나르키소스의 역설과도 같다. 누구보다 자신을 사랑하지만 끊임없는 쾌락, 퇴폐, 탐미 추구를 통해 오히려 자신을 망가뜨리고 무너지게 하는 불행한 삶.

도리안 그레이의 초상은 단순히 19세기 유럽의 탐미주의에 대한 경고로 끝나는 것이 아니라, 무의식의 의식화, 내 안에 잠재된 무의식의 가능성을 의식해서 현실화하는 과정을 보여주는 이야기가 아닐까 생각한다. 이는 현대 사회의 미디어 중독과도 일맥상통한다. 현대를 살아가는 사람이라면 1인 미디어, 즉 Social Network Service의 굴레를 완전히 벗어나기 어려울 것이다.

자아가 제대로 형성되기 전에 외부의 강한 자극에 매몰되어, 누구나 가지고 있는 타인에게 외적으로 보여주고 싶은 내 자신 (Persona)와 무의식에 잠재된 본연의 내 자신(그림자) 이 충돌하면서 이상과 현실의 괴리에 고통받고 상처받으면서도 오히려Persona가 주목받는 것에 쾌락을 느끼며 살아가게 된다. 정신적 성취가 아닌 외형적 성취에 몰두하여 점차 내 자신의 만족과 내적 성장보다는 타인의 시선에 도취되고 또 본연의 자신을 사랑하지 못하게 되는 악순환을 맞이하는 것이다.  내 자신에게 내재된 그림자, 즉 상처나 트라우마, 콤플렉스를 회피하는 방어기제 설정으로 인해 정신적으로 성장하지 못한 채 신체적 성장만 겪는 것이다.

가장 나 다운, 내가 되고 싶은 자아를 형성하기 위해서는 그 해결방법을 외부 자극이 아닌 내 자신의 내부에서 찾아야 한다. 나를 괴롭히는 그림자를 인정함으로써 내 자신의 무의식을 만나고 더 큰 나를 만들어가기 위하여 성장을 향한 치유의 단계에 들어서야 함을 깨닫게 되었다.

오스카 와일드 작가님의 도리언 그레이의 초상 (한글판 + 영문판)을 읽은 후 작성한 리뷰입니다.가격이 천원 대인 소설책을 찾던 중 제목과 소개글을 보고 관심이 생겨 구매하게 되었습니다. 영문판과 한글판을 같이 볼 수 있어서 더 좋았습니다. 

오스카 와일드의 도리언 그레이의 초상입니다.

한영 합본을 이북으로 좋은 가격에 내주어 좋은 기회를 얻었습니다.

이 소설의 내용은 도리언이라는 인물이 어떻게 욕망과 야망, 쾌락과 사랑, 타락 등 인간이 탐욕으로 인해서 어떻게 망가져 가는지를 냉담하게 보여주고 있습니다.

또한 오스카 와일드는 심미주의, 탐미주의자로서 이 소설의 도리언을 자신이 바라는 인물로 투영하였고, 배질을 자기 자신이라 생각했다는 걸 본다면 또 다른 재미도 느낄 수 있습니다.