문화예술 프로그램 기획과 개발자를 위한 

문화예술 콘텐츠 기획

나는 행사 기획에 관심을 많이 갖고 있다. 

특별히 기관에 제안하여 실행하는 

행사에 관심을 갖고 늘 정보를 찾고 있다. 

이 책 『문화예술 콘텐츠 기획』은 

자료를 찾아보기 쉽고 응용하는데 유용하게 

참고할 자료들이 많이 있어서 좋았다. 

저자 김경섭 씨는 실제 기획하고 실행하는 

경험을 바탕으로 저술한 활동가이다. 

꼭 읽어보고 싶은 저서

『지역 문화예술 기획자』를 

저술한 작가이다. 

책의 내용을 제목을 통해 요약하면 

문화예술과 콘텐츠

문화예술 콘텐츠 기획

문화예술 콘텐츠 개발

문화예술교육 콘텐츠 기획 

문화예술 활동 콘텐츠 기획

콘텐츠 기획의 다섯 단계

실제 콘텐츠를 기획하고 집행하는 

사례 중심의 자료가 가득하다. 

문화와 예술에 관한 개념을 정리하고 있다. 

문화는 예술을 포함한 더 큰 의미의 개념이다. 

예술은 인간 생활에 가장 가까이 있고 

어디서든 접할 수 있다. 

문화에서 예술이 차지하는 비중이 적지 않다. 

이 책의 특징은 

기획의 각 단계별 자료를 제공하고 있다. 

참고할 만한 내용들이 많아서 

기획을 하는 사람들에게 

실제의 상황에 활용하기에 

많은 도움이 될 것 같다는 생각을 한다.  

문화 행사 기획을 하는 사람들은 

나름대로의 기획 절차가 있을 것이다. 

이 책에서 제시하는 내용도 

많은 도움이 되었다. 

부록으로 유용하게 읽어서 

사진으로 스크랩하였다. 

'이렇게 PT 하면 망한다.'

기획자들이 꼭 거쳐야 하는 

 PT의 단계에서 활용할 팁을 제공하고 있다. 

코로나 19로 

문화예술계가 큰 타격을 받고 있다. 

그러나 지금의 시점에서 

적절한 콘텐츠를 기획하고 준비해야 할 시점이다. 

문화예술 콘텐츠 기획

공기업 또는 일반회사에서뿐 아니라 이제는 교회에서도 문화예술 콘텐츠 기획이 필요한 시대가 온 것 같다.

지역사람들과 함께하는 문화예술 콘텐츠를 기획 한다면 이러한 활동을 통해서 지역사람들에게 교회의 문턱을 조금은

쉽게 넘어갈 수 있는 기회를 마련할 수 있다는 생각이 들었다.

p228

콘텐츠 기획을 위한 노하우

- 관찰력과 분석력이 필요하다.

관찰을 위해서는 눈과 귀 등 모든 감각 기관이 필요하다.

보긴 보되, 겉을 보이는 것 너머에 있는 것을 봐야 한다.

관찰이 정보를 모으고, 지식을 정리하는 것이라면 정보와 정리된 지식을 분석하는 일이 필요하다.

관찰이 의사로 표현하면 검진 과정 즉 탐색이라면, 분석은 이를 종합하고 정리하여 병명을 진단하는 과정이다.

문화예술에서 분석하는 지식뿐 아니라 지혜도 필요하다.

1. 무엇을 할 것인지 먼저 결정하라.

2.이유와 목적을 분명히 하라

3. 수시로 메모하라

4. 주변의 환경을 관찰하라

5. 기간을 넉넉히 갖고 내용을 다듬어라

6. 기획안 타이틀, 제목에 집중하라

7. 기회가 되면 직접 실행해 보라

8. 그림 이미지를 활용하라

9. 특이해야 든다.

아이들은 우리의 미래이다.

지금 당장은 아니지만 나중에 매주 지역아이들이 함께 참여할 수 있는 프로그램을 개발해 보고 싶다는 생각이 들었다.

아무 지식 없이 준비하는 것보다 '문화예술 콘텐츠 기획' 책을 읽으니 노하우도 알게 되고, 무엇을 먼저 시작해야할지에 대해서

알게 되는 것 같다.

막연하게만 생각했던 일을 구체적으로 생각할 수 있고, 실현시킬 수 있게 도움을 주는 책이다.

요즘은 '너튜브' 1인 기획으로 만들어진 콘텐츠가 많은 시대이다.

앞으로 점점 더 많아질 거라는 생각이 든다.

너튜브에 관심을 갖고 있는 사람이라면 이 책을 꼭 추천해 주고 싶다.

저처럼 소그룹 또는 대그룹 장기적 문화예술 콘텐츠를 기획해보고 싶은 사람들에게 적극 주천이다.^^

위와 같은 생각을 하는 책이 가끔 세상에 등장합니다. 오늘 완독한 ＜문화예술 콘텐츠 기획＞이 제게는 그런 책이 될 것 같습니다. 수년전만해도 영화외에도 소설, 사진등 문화예술에 큰 관심을 가졌기 때문에 각 지자체의 문화예술관련 재단에서 프로그램공모도 했었고 관련 대외활동에 지원을 해서 활동도 했었습니다. 그리고 그러다가 실험예술을 하는 동생들이 만든 팀에 일원이 되어 활동을 한 적이 있었습니다. 회사를 다니던 입장이라, 모든 시간을 쏟진 못하고 주말과 간간히 시간을 내어 참여를 했었지만 여러가지 값진 경험을 했습니다. 즐겁고 새로운 경험도 있는 반면 아쉽고 안타까운 기억도 있지요.

그 중 ＜문화예술 콘텐츠 기획＞은 후자와 관련이 깊습니다. 저는 마케터를 하던 사람이라, 진행하던 실험예술의 마케팅을 어떻게 할 것인지를 고민하고 싶었지만, 예술프로그램에 대해 받아들이는 팀원들의 입장과 견해가 다르기 때문에 관련 내역들을 진행할 때도 이견차가 났었습니다. 돌이켜보면 남들과 달라서가 아니라 제가 문화예술 콘텐츠를 설득력있게 기획하고 제안하지 못했고 물리적인 시간도 부족해서라고 생각합니다. 시간을 극복하기 위해서는 많은 기획과 마케팅 경험과 누구나 인정할 만한 실력이 필요한데 그렇지 못했다는게 시간이 흘러 객관적인 시선으로 보면 그렇다고 생각합니다. ＜문화예술 콘텐츠 기획＞을 읽고 실제 실행애 옮겼다면 조금 더 다른 결과가 나왔을지도 모릅니다.

그 이유는 ＜문화예술 콘텐츠 기획＞은 기획의 정의와 사례에만 치중한 것이 아니라 문화예술부분 콘텐츠를 개발하는데 있어 개인별/단체별 분류, 사회문화예술교육 및 예술공모전, 예술재생프로젝트 등 콘텐츠 개발과 콘텐츠 기획, 교육활동과 예술활동의 기획과 더불어 콘텐츠 기획의 단계별 프로세스를 전략적으로 보여주고 있기 때문입니다. 실제 기획서를 읽을 때 팬시해 보이는 저자가 제시한 기획서를 보는 것은 실제 더 나은 기획서를 꾸미는데 그닥 도움이 되지 않는 경우가 많습니다. 실제 예술공모를 하거나 체계화된 기획서를 작성하는 독자들은 가급적 세세하게 기획서를 만드는 과정과 팁들을 하나하나 알려주는 것들이 훨씬 유의미합니다. 특히 ＜문화예술 콘텐츠 기획＞은 기획공모에 있어 예산집행부분까지도 어떻게 작성하는지에 대한 명확한 일례들이 나와있어 책을 위한 책이 아닌, 실제 바로 활용가능한 최고의 실용서라는 생각이 들었습니다. 

예술공모와 실제 실험예술기획을 하고, 영화제와 사진전등의 개인/단체 예술전시를 기획실행하면기 느낀 것은 ‘기획이란 결국 많은 준비에 달려있다’는 너무나 기본적인 진리였습니다. 가만있는다고 공상을 한다고 차별화된 기획이 진행될 확률은 제로에 가깝습니다. 수많은 관찰과 메모, 그리고 아이디어에 대한 토론 다른 예술가들이 진행한 프로젝트의 벤치마킹, 실제 현장탐방, 적절하고 유의미한 예산, 관객의 동선과 프로그램 후 피드백등, 문화예술콘텐츠 기획은 철저한 사전준비와 실행후 얻은 피드백들이 단단한 기획을 만들 수 있는 것입니다. ＜문화예술 콘텐츠 기획＞은 예술프로그램에 지원부터 이를 어떻게 기획하고 실행하는 것까지를 한눈에 볼 수 있는 보기드문 기획가이드서적으로 관련 분야의 많은 분들에게 추천드립니다.

이 책은 문화 예술을 주제로 콘텐츠를 만들어 내는데 필요한 기획의 전체 과정을 저자의 오랜 현장 경험에 기반하여 서술하고 실제 다양한 사례들을 함께 소개한 책이다.

책의 내용과 구성은 문화 예술 관련 콘텐츠의 전체 개발 과정의 단계들(아이디어부터 기획, 계획, 실행, 평가)을 소개하고 필요한 작업 내용과 활동 사항들을 구체적으로 설명하는 방식으로, 총 6개 단원에 걸쳐 기술하고 있다.

저자는 문화 예술 기획 분야의 전문가인 김경섭 작가이다.

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개인적으로 요즘 들어 문화 예술 콘텐츠에 대한 사회적 관심이 높아지고 언론을 통해 관련 기사들을 자주 접하게 되는데, 이런 것이 전혀 이상하게 느껴지지 않고 오히려 문화 예술 관련 뉴스가 없으면 심심하게 느껴질 정도이다. 

지극히 개인적인 사례라고 할 수 있지만, 문화 예술에 대한 관심이 높아져 콘텐츠 자체를 만드는 것에도 관심을 가지고 있다.

문화 예술의 콘텐츠란 무엇인가? 문화 예술 콘텐츠를 만들려면 무엇이 필요하고, 어떻게 해야 하는가?

이런 의문들에 대한 답변과 관련된 내용들이 이 책에서 주로 다루어지는 것들이다.

콘텐츠와 관련하여 일반적으로 무분별하게 사용되는 용어들 중에서 몇 가지 핵심 용어들에 대해 저자는 의미를 명확히 구분하여 사용하고 있다: 

문화 예술, 콘텐츠, 기획, 계획, 사업 기획, 콘텐츠 기획, 문화 예술 교육, 문화 예술 활동 등이 대표적이다.

이 책을 통해 새롭게 알게 되어 개인적으로 만족한 것이 몇 가지가 있다:

문화 예술 활동과 문화 예술 교육은 완전히 다른 것이고, 교육의 경우 교수 자와 학습자의 구분이 생기기 때문에 훨씬 더 어렵다는 것이다.

무형적 산출물인 콘텐츠를 만들기 위해서 여러 가지 요소들이 필요하고 고려 대상이 되기도 하지만, 그 중에서 가장 필요한 것이자 콘텐츠 기획의 시작점이 되기도 하는 2가지를 저자는 강조한다: 

대상(누구)과 목적(왜).

콘텐츠를 만들어내기 위한 모든 작업 과정이 단계 별로 나누어 세부적인 작업 내용들이 소개되고 있지만, 전문성을 높이기 위해서는 각 작업 단계별로 소요되는 비용까지 고려한 하나의 콘텐츠 사업 기획 수준까지 소개하고 있다.

특히, 저자가 경험했던 ‘전래놀이’에 대한 공모 사업을 사례로 콘텐츠를 기획하고, 기획한 프로그램을 현장에서 실행하고, 실행 결과에 대한 소감과 평가를 기록한 내용은 매우 구체적이라 참고할만한 가치가 있다.

전반적으로, 문화 예술 관련 콘텐츠 기획에 대해 실제 현장의 상황을 구체적으로 알 수 있는 책이라는 생각이 든다.