선물같은 책, 황금빛이 담긴 클림트의 그림들

선물과 같은 책이 왔습니다. 10장의 그림이 담겨 있는 "더 포스터 북"은 언제 보아도 선물 같은 느낌을 줍니다. 뒤편에는 10장의 그림에 대한 간단한 해설이 있고 첫 장을 넘기면 "나에 대해 알고 싶다면 내 그림을 봐라"라는 구스타프 클림트의 도전적인 말이 담겨 있습니다. 그렇다면, 이제 그림을 보아야겠지요^^

A3크기의 큼직한 그림 10장이 담겨있는 데 구스타프 클림트의 그림입니다. ＜키스＞는 어디선가 한번쯤은 본 듯한 그림인데, 주변 여성분들이 클림트의 그림을 많이 아시더군요. 저는 그림에 대해서 문외한이라 그저 에로티시즘 그림을 많이 그렸겠거니 생각했는데 이번에 전원경 님의 클래식 클라우드 유튜브를 보거나 네이버 지식백과를 찾아보니 다른 화가들이 그렇듯 이런저런 사정으로 그림 세계가 변화한 모습이 보입니다. 10장의 그림을 보니 제각각 다른 색깔이 있습니다. 어느 화가를 특정한 그림 세계로 단정짓는 것은 참 위험한 생각이겠지요. 

＜키스＞를 바라보면 황금빛 세상 안에서 연인이 서로에게 열렬한 키스를 하고 있는 모습이 보입니다. 여인은 연인의 키스에 취한 듯 몽환적인 표정을 짓고 있네요. 그림 자체가 황금빛이어서 화려한 느낌을 줍니다. 한편으로는 입술을 맞대지 않고 있고 적극적인 남성의 구애의 키스 앞에서 무릎을 꿇고 다소 부자연스러운 모습을 한 여성의 모습이 수동적이라는 해석도 있습니다. 더구나 여성이 무릎을 꿇고 있는 곳은 마치 화려한 꽃밭에 숨겨진 절벽 같은 느낌도 듭니다. 어쩌면 화려한 황금색에 숨겨진 위험한 사랑일지도 모르겠습니다. 

이번 주제처럼 항상 '도전'을 멈추지않고 여러장르로 여러재질로 여러분위기로 매번 새로운 컵셉의 포스트를 출간하는 더 포스터북에서, 이번에 by 구스타프클림트 더 포스터 북을 출간했더라구요.

도서 포장부터가, 작품 다치지말라는 배려와 정성이 느껴지네요. :)

가성비도좋고 작품들도 하나하나 퀄리티가 좋아서 셀프인테리어에 제격인 더포스터북~ 온전히 나만의 공간을 개성껏 취향껏 꾸며도 좋고 손님들에게도 보여줘도 보는 사람에따라 다른 느낌을 받는 매력도 다양하고 오~묘한 책이라서 좋은 것 같아요 :＞

총10점의 작품포스터로 구성되어있어요.

이 포스터를 가지고 취향에 따라 액자에 넣어서 고급스럽게 또는 마스킹테이프로 무심한듯 시크하게 양면테이프로 깔끔하게 인테리어 할 수 있어요! 그래서 같은 작품이라도 개인의 취향에따라 그림이 달라보이는 것도 더 포스터 북의 장점인 것 같아요!

＜해바라기 , 1907＞

클림트에게 태양의 일식을 떠올리게 하는 신비함을 주었던 해바라기.

다양한 색의 꽃과 초록잎이 풍성함을 느끼게합니다.

보기만해도 힐링이되는 듯한 그림 :) 가-만히 보고있으니 제마음이 평온해지는 기분이 들어서 저는 이 작품이 가장 마음에 들더라구요.

＜키스 , 1908＞

화려하게 빛나는 의상을 입고 서로에게 황홀이 취해 있는 연인의 사랑을 담은 가장 유명한 작품입니다.

미술에 관해 잘 모르는 저지만, 이런 저조차도 자주 봤을 정도로 유명한 작품을 이렇게 만나고 저만의 공간에 인테리어 할 수 있다는 점도 더 포스터북의 또하나의 장점인 것 같아요 :D

특히 이번주제가 '도전'이라서 더욱 마음에드는 것 같아요. 항상 도전을 하고는 싶지만 막상 도전을 하려면 한걸음만 나아가면되는데 그 한걸음이 겁이나서 비겁하게 뒤돌아서기만했던 저로써는 이번 주제가 너무 흥미롭고 마음이 갔답니다. 그래서 작품들을 보다보면 힘을 내야겠다는 생각이 들어요. 다 포기하고싶고 힘이 드는 날이면 더욱 작품을 온전히 느끼면서 멍하니 바라보고있어요. 더 포스터 북과 함께함으로써 가끔은 나를 채워주기도 하고 나를 밝혀주기도하고 덕분에 많은 힘을 얻고있어요. 저는 더 포스터 북 덕분에 그림이 주는 힘을 믿기 시작했습니다 :D

더포스터북에서 나의 최애 구스타프 클림트의 작품이 출간되었다! 출간 소식을 들었을 때부터 받는 순간까지 얼마나 설레는 마음으로 기다렸는지 모른다. 

클림트의 작품을 좋아해서 관련된 책이나 화집을 사보았지만 책을 펼칠 때만 볼 수 있다는 단점이 있었다. (그렇다고 아끼는 책을 찢을수도 없고 ㅠㅠ) 그래서 또 액자로 살까 하다가 괜찮은 색감과 사이즈로 고르니 가격이 꽤 나가서 부담스러워 포기한 적도 있었다. 그런데 포스터북으로 소장하면 원하는 곳에 그림을 붙이기도 쉽고 기분에 따라 바꿀수도 있어 너무나 좋았다! 

구스타프 클림트의 명화 10장을 나의 기분에 따라 쉽고 간편하게 바꿔 붙일수 있다니. 더포스터북은 가성비 면에서는 최고라고 볼 수 있다. 

또한 더 포스터북은 일반 화집에 비해서 크게 감상할 수 있어서 (A3사이즈) 좋다. 이번 더포스터북 명화 시리즈는 확실히 고급스러운 느낌이다. (네임 벨류가 상당한 화가라서 당연한건가...) 이번에도 역시 인쇄된 포스터의 질이나 색감도 좋은편이다. 

클림트의 작품 중 관능적이고 화려한 분위기의 그림과 그만의 개성을 살린 전원 풍경을 그린 그림들을 적절히 섞어 출간되어 그 점도 만족스럽다. 나는 키스같은 화려한 작품도 좋긴 하지만 그보다는  클림트만의 개성이 잘 살아있는 풍경그림을 더 좋아한다. 풍경그림에서 보이는 그만의 색감과 질감이 너무나 멋지다. 나는 특히 꽃이 있는 정원의 그림들을 가장 좋아한다. 

더포스터북 시리즈로 요즘 우리집의 집콕 전시회가 자주 열린다. 그림 곁에서 낮에는 커피, 밤에는 맥주와 함께할 수 있는 전시회는 어디에도 없다. 이것이 바로 집콕 전시회의 또다른 장점이 아닌가 싶다. ㅎㅎ 코로나 시대를 맞이하게 되면서 예전만큼 바깥활동을 즐길 수 없어 답답한 마음을 포스터북이 적잖이 달래 주고 있어 너무 감사하다. 

코로나 시대에 답답한 마음을 달래고 싶은 사람, 내 방의 분위기에 변화를 주고 싶은 사람, 그림 감상을 좋아하는 사람, 그리고 구스타프 클림트를 좋아하는 사람이라면 ＜더 포스터 북 by 구스타프 클림트＞를 추천한다.

더포스터북 앞으로도 시리즈가 쭉쭉 나오길 바랍니다!!

(개인적으로는 고흐나 고갱, 세잔의 작품도 언젠가는 포스터북으로 만나보았으면 합니다^^)

* 이 글은 출판사에서 도서를 제공받아 솔직하게 작성한 리뷰입니다.

더 포스터 북 by 구스타프 클림트

아트 포스터-021

arte(아르테) | 2020년 06월 18일

북이십일 출판사의 문학브랜드 아르테(arte)에서 출간한 [더 포스터 북 by 구스타프 클림트]는 표지부터 마음을 설레게 한다. 오스트리아 출신의 화가인 구스타프 클림트(Gustav Klimt, 1862 ~ 1918)는 눈부신 황금빛, 화려한 색채 그리고 생전에 많은 논란을 불러일으켰던 관능적인 에로티시즘이 부각된 여성 이미지가 강력한 개성으로 인식되는 오스트리아를 대표하는 화가로 사후 100년이 지난 현재도 전 세계의 많은 사람들로부터 사랑을 받고 있다.

보헤미아 출신의 귀금속 세공사이자 조각가였던 아버지에게서 금을 다루는 기술과 상상력을 물려받아 아르누보 스타일의 황금빛 찬란한 패턴이 돋보이는 그림들을 그렸고 오페라 가수였던 어머니에게서 음악에 대한 열정을 물려받아 ‘빈 분리파(Wien Secession)’의 상징적인 건물인 제체시온(Secession) 내부 벽면을 장식한 대작 ‘베토벤 프리즈(the Beethoven Frieze)’를 그렸다.

'구스타프 클림트'와 '에곤 쉴레'는 오랫동안 사람들의 비판에도 불구하고 자신만의 '도전'을 멈추지 않았고 그 결과 지금은 독보적인 작가로 유명하다고 한다.

인간이라면 누구나 살면서 도전이라는 것을 해보고, 할 수 밖에 없는 상황에 놓이기도 하고, 하기 위해 노력하기도 할 것이다.

최근에 내가 하고 있는 도전은 '열심히 살기'다. 열심히 살아야하는 게 당연한 것이지 도전은 아니지 않느냐 라고 하면 뭐 그렇긴 하죠 라고 대답은 하겠지만 열심히 '살아가기'만큼 어려운 것도 없다는 생각을 갖고 있기에 오늘도 도전 중이다.

이렇게라도 클림트 작가님와 에곤 쉴레 작가님과의 공통점이 생겨서 소소한 행복감이 쌓이는 것도 열심히 사는 도전에 대한 보답인 것 같아 좋다.

나름 열심히 살고 계시는 부모님이 이사를 하셔서 집들이 선물로 ＜더 포스터 북 by 클림트＞를 가져갔다. 어머니께서 고르신 2장의 작품을 거실과 책상에 직접 장식하셨다. 매우 만족해하시는 걸 보니 이 또한 열심히 살고 있는 나름의 증거인 것 같아 성취감이 느껴졌다. ＜더 포스터 북 by 에곤 쉴레＞는 집 정리를 좀 하고 장식할 생각이다. (덕분에 '집 정리'라는 도전 거리가 생겼다. 이건 좀 어렵다.ㅠ)

행복감과 성취감이 쌓이고 싶은 사람 또는 도전을 좋아하는 사람에게 이 책을 추천한다.

#더포스터북 #집꾸미기 #책스타그램 #아르떼 #구스타프클림트 #클림트 #에곤쉴레 #아트포스터 #도전 #집들이선물 #소확행 #리뷰이벤트

@arte_theposterbook

내가 구스타프 클림트와 에곤 쉴레의 관계를 알게 된 것은 ＜더 포스터 북＞ 시리즈가 출간되는 아르테 출판사의 ＜클래식 클라우드＞시리즈 중 ＜클림트＞를 읽었을 때였다.

신예 에곤 쉴레의 그림을 보고 그가 자신을 뛰어넘을 거라는 걸 예상한 구스타프 클림트에 이입해서 둘의 관계를 바라보니 가슴이 아려서 기억에 남았고, 에곤 쉴레는 자신을 껴안고 있는 구스타프 클림트를 그린 작품 ＜운둔자들＞을 남겼기 때문에, 이후에는 빈센트 반 고흐와 폴 고갱처럼 구스타프 클림트나 에곤 쉴레 하면 서로를 떠올리게 되었다.

그래서 두 작가의 포스터 북을 동시에 출간하는 ＜더 포스터 북＞의 특성상, 구스타프 클림트와 에곤 쉴레의 포스터 북이 동시에 출간될 것이라고 예상했는데, 역시 이번에 두 오스트리아 예술가의 작품이 각각 ＜더 포스터 북＞ 시리즈로 함께 세상에 나왔다.

구스타프 클림트와 에곤 쉴레 두 사람의 작품 중 가장 유명하다고 생각되는 ‘키스’와 ‘꽈리열매가 있는 자화상’이 ＜더 포스터 북＞ 표지로 선정 되었는데, 구스타프 클림트의 그림이 아름다운 것은 전부터 알았지만 에곤 쉴레의 그림은 생각보다 강한 인상을 주었다.

포스터 북을 펼치면 양쪽 날개가 중앙에 위치한 아트 포스터를 감싸고 있고, 오른쪽 날개에는 해당 포스터 북에 수록된 작품들이 제목, 제작 연도와 함께 한두 문장으로 간략하게 소개되어 있다.

이런 형태는 아트 포스터를 보호하기에도 좋고 장점이 하나 더 있다.

포스터 북에서 아트 포스터를 분리해서 전시할 수도 있지만 아트 포스터를 분리하지 않고 책처럼 넘기며 감상할 수도 있는데, 그렇게 감상할 때 작품 소개의 위치도 세심하게 신경썼음을 알 수 있었다.

그림을 감상하다 페이지를 넘길 필요 없이 그림을 감상하며 해당 작품 소개를 볼 수 있기 때문이다.

＜더 포스터 북 by 구스타프 클림트＞에는 키스(TheKiss), 1908 / 여인의 초상(Portrait of a Lady), 1917 / 아델르 블로흐-바우어의 초상(Portrait of Adele Bloch-Bauer), 1907 / 처녀들(Virgin), 1913 / 생명의 나무(Tree of Life), 1909 / 다나에(Danae), 1908 / 카소네의 교회(Church in Cassone), 1913 / 아터제(Lake Attersee), 1901 / 꽃밭(Flower Garden), 1907 / 해바라기(Sunflower), 1907 이렇게 10점의 그림으로 만든 아트 포스터가,

＜더 포스터 북 by 에곤 쉴레＞에는 자화상(Self-Portrait), 1917 / 헌신(Devotion), 1913 / 손을 덮고 있는 보라색 가운을 입은 젊은 남자(Young Man in Purple Robe with Crossed Hands), 제작연도 미상 / 여자의 초상(Portrait of a Woman), 1910 / 모녀(Mother and Daughter), 1913 / 모자 쓴 여자(Portrait of a Woman), 1910 / 자화상(Self-Portrait with Striped Shirt), 1910 / 무릎을 구부리고 앉은 여자(Seated Woman with Bent Knees), 1917 / 발리의 초상(Portrait of Wally), 1912 / 꽈리열매가 있는 자화상(Self-Portrait with chinese Lantern Fruits), 1912 이렇게 10점의 그림으로 만든 아트 포스터가 있다.

＜더 포스터 북＞은 10장의 포스터에 다양한 작품 담으려고 했는데, ＜더 포스터 북 by 구스타프 클림트＞에서는 구스타프 클림트 하면 가장 먼저 떠오르는 황금빛 작품과 관능적인 작품 외에도 그가 그린 풍경화와 식물화를 볼 수 있으며, 두 포스터 북 모두 예술가의 작품을 그대로 싣는 게 아니라 편집해서 여러 디자인의 아트 포스터로 탄생 시켰다.

구스타프 클림트의 작품이 아름다운 것은 두말할 필요도 없지만, 이번에 ＜더 포스터 북 by 에곤 쉴레＞를 만나면서 에곤 쉴레 작품의 매력을 새삼 느낄 수 있었다.

클래식 클라우드 ＜클림트＞에서, 이미 이름을 알린 유명한 화가였던 구스타프 클림트가 미술학교에 다니던 열일곱 살 에곤 실레의 그림을 봤을 때 그 재능에 압도 되었으며 자신의 그림보다 에곤 쉴레의 그림이 더 낫다고까지 말했다고 했는데, 구스타프 클림트가 에곤 쉴레 작품을 보고 왜 그런 심정이 되었는지 이해할 수 있을 것 같았다.

이렇게 A3 크기로 큼직하고 선명하게 인쇄된 포스터로 그림을 보니 작품을 커봐야 손바닥만 한 사진으로 봤을 때는 몰랐던 것들이 보이고 감동의 크기가 달라진 것이다.

‘아델르 블로흐-바우어의 초상’은 구스타프 클림트 그림 중에 금박을 가장 많이 사용해서 화려함을 자랑하는데 그림을 만지면 그 금박이 손에 묻어날 것만 같고, 에곤 쉴레의 ‘꽈리열매가 있는 자화상’은 물감의 양감과 붓자국이 선명하게 보일 정도로 인쇄 품질이 좋아서 작품을 제대로 감상하고 즐길 수 있으니 만족스러웠다.

학창시절 예쁜 공책을 사면 글자를 적어 넣기 아까웠 듯이 이런 책을 만나면 뜯어 전시하기가 아까워진다.

하지만 그림을 감상하고자 책장에서 책을 꺼내고 펼치는 일은 생각만큼 자주 일어나지 않고, 내 눈이 닿는 곳에 그림을 걸어 두는 것이 그림을 자주 감상하는 최선의 방법임을 알기 때문에 고심해서 그림을 골라 포스터 북에서 뜯어냈다.

이때 제본이 얼마나 잘 되어 있는지 느낄 수 있는데,어떤 그림을 먼저 걸어둘지 고르느라 포스트 북을 수없이 넘기며 뒤적여도 뜯어질 염려 없이 짱짱하게 붙어 있는 포스터가, 막상 전시하려고 뜯어낼 때에는 적당히 힘만 주면 깔끔하게 떨어지기 때문이다.

나는 고심 끝에 현관문을 열면 가장 먼저 보이는 벽에는 구스타프 클림트의 ‘아델르 블로흐-바우어의 초상’을 걸어두었다.

밖으로 나가 하루 일과를 시작할 때와 밖에서 하루 일과를 마치고 돌아올 때 이곳에 걸려 있는 그림을 보면 에너지를 충전하는 듯한 기분이 된다.

금빛으로 빛나는 구스타프 클림트의 그림을 두니 현관으로 부(富)가 들어올 것 같기도 하다.

아트 포스터를 액자에 넣어서 걸어둘 수도 있지만, 포스터 종이가 두꺼워서 액자 없이 벽에 붙여도 빳빳하고 튼튼하게 잘 붙는다.

침대 옆에는 ＜더 포스터 북 by 구스타프 클림트＞에서 한장, ＜더 포스터 북 by 에곤 쉴레＞에서 한 장, 총 두 장을 나란히 붙여두었다.

구스타프 클림트의 대표작은 화려하고 세련되었다면, 에곤 쉴레의 작품은 그림 속 인물의 눈빛부터 선까지 거칠고 야생의 날 것이 느껴졌다.

하지만 이렇게 상반되어 보이는 두 사람의 작품에는 어둠이 드리운 것이 보인다는 공통점이 있다.

두 예술가의 그림을 함께 붙여두고 비교하니 이렇게 더 구체적인 감상을 할 수 있고, 또 매일 아침 일어나 예술 작품을 맞이하며 기분 좋게 하루를 시작할 수 있었다.

코로나19로 전시회는커녕 외출을 자제하며 그 어느때보다도 집에 오래 머무는 기간이 길어지고 있는데, 그래서 더 중요해졌지만 지루하게 느껴지기도 하는 공간에 포스터를 붙여서 셀프 인테리어로 변화를 주니 기분 전환이 된다.

각 포스터 북에는 10장의 아트 포스터가 있으니 지겹지 않도록 포스터를 교체하거나, 방이나 집안 곳곳에 포스터를 배치해서 방구석 전시회를 즐기는 것도 좋겠다.

이렇게 위로가 되고 힘이 되어주는 ＜더 포스터 북＞과 함께라면 코로나19도 잘 이겨낼 수 있을 것이다!

＜이 리뷰는 서평단으로 지원하여 출판사로부터 책을 받아 솔직하게 작성하였습니다.＞