| 고대 희랍 시대의 예술에 있어서 항상 염두에 두어야 할 것은 바로 우리가 현재에 논하고 있는 藝術(fine arts)이라는 하나의 범주가 당시에는 아직 형성되어 있지 않았다는 점일 것이다. 따라서 당시에는 시와 음악 그리고 회화 등이 각각 다른 범주로 여겨졌을 뿐만 아니라, 각각에 대한 평가 또한 달랐다. 즉 회화와 조각 등은 '아트' 일반의 한 형태인 합리적인 '모방'(미메시스)의 활동으로서 이해되었고, 시와 음악은 비합리적인 '영감'의 소산으로 이해되었던 것이다. 이러한 배경에서 플라톤은 『국가』에서 예술, 특히 비극시인에 대한 강한 적대감을 표현한다. 플라톤이 '침대의 비유'나 '시인 추방' 등을 언급하면서 주장한 이른바 '예술 모방론'이나 '예술 유해론'등은, 오직 철학자만이 도덕적 지식의 원천이며 공화국의 진정한 지도자라는 그의 강한 확신에 기초하고 있는 것이다. 아리스토텔레스의 『시학』은 이렇듯 비합리적이고 유해한 것으로서 이해되던 시를, 회화나 조각등과 더불어 '아트'의 한 활동으로 간주하고자 했던 것이 제일의 목적이었다고 할 수 있겠다. 즉 그는 플라톤의 신랄한 비판으로부터 시를 구하고자 했던 것이다. 물론 그도 예술이 모방이라는 점에서는 분명히 플라톤과 견해를 같이하고 있다. 그렇지만 아리스토텔레스의 견해에 따르면, 시인의 모방은 아무런 통일성도 없는 사건들을 사진사처럼 복사하는 것이 아니라, 그 자체로 하나의 유기적인 통일을 이루고 있는 사건을 필연성의 테두리 내에서 재현하여 하나의 보편적 진리를 나타내는 데에 있다. 그러한 의미에서 시인은, 플라톤이 생각하듯 유해한 단순 '모방자'가 아니라 필연적 진리를 드러내는 일종의 '창작자'라는 것이다. 그에 따르면 시란 개별적인 것보다는 보편적인 것을 다루며, 현재의 상태나 과거의 사건을 기술하는 일이기보다는 무엇일 수 있는가 또는 무엇이어야 하는가를 기술하고자 한다. 즉 그에게 있어서 시는 필연적으로 도달하여야 할 모습, 즉 이상(理想)을 모방하는 것이다. 이런 의미에서 볼 때, 아리스토텔레스의 시학은 문학예술에 대한 고전주의적 관점의 지침이자 표준이 된다는 미학적 위상을 지니고 있다고 할 수 있을 것이다. '고전'이라 함은 예나 지금이나 변함없이 보편적으로 타당한 진리를 담지하고 있는 것인 바, 시학에 나타난 시작술의 고전주의적 요소들은 인문, 문예 일반에 관심이 있는 독자라면 누구나 한번은 반드시 숙독할 필요가 있을 것이라 생각된다. 『시학』은 비교적 짧은 저작이라서 다수의 출판사에서 다른 저작 속에 함께 번역되어 문고판으로 나와 있지만, 개인적으로 천병희 선생님이 번역한 문예출판사 책이 가장 훌륭하다는 생각을 한다. 그리고 이 책에 함께 수록되어 있는 호라티우스의 시작술 관련 저작도 읽을 만하며, 플라톤 부분은 기왕 관심이 있는 독자라면 서광사에서 나온 『국가』(박종현 역)를 통독할 것을 권하고 싶다. |