국어 교과서에 연극 단원이 들어왔지만 막상 연극 수업을 어떻게 해야할지 고민이 많았다.

송칠섭 선생님은 연극 수업을 오랫동안 해오신 경험을 바탕으로 아이들과 어떻게 연극으로 만날 지 이 책을 통해 옆 반 선생님처럼 하나하나 친절하게 설명해주신다. 

3장 연극 수업의 단계별 지도가 특히 도움이 많이 되었는데 연극을 시작할 때부터 무대에 오르기까지 준비 과정, 공연하고 마무리까지 교실에서 아이들과 함께 한 과정을 함께 할 수 있어 좋았다.

2학기 연극 수업을 앞두고 이 책을 읽게 되어 참 다행이다.

처음부터 성공할 수는 없겠지만 차근차근 도전해보고 싶다.

초등 연극 수업의 이론에서 실천까지 이 책 한 권이면 충분하다.

   처음 교육과정에 연극이 들어왔을때, 교사가 연극과 친하지 않은데 어떻게 연극 수업을 하라는 것인지 당황했었다. 하지만 이 책을 읽으면서 내가 가지고 있던 오개념과 편견을 깨뜨릴 수 있었다. 연극 교육이 아니라 교육 연극이라는 것을 잊지 않아야겠다. 먼저 이 책에서 연극 수업의 장점들을 하나 하나 읽어보면서 모두 동의할수 있었다. 아이들 안에 감추어진 개성을 발견하고, 함께 하나의 작품을 만들면서 같이 성장하는 경험을 할 수 있다. 이것을 통해 생활지도까지 할 수 있는 일석이조의 효과를 얻을 수 있다. 또한 책에서 먼저 실패 사례를 공유해주어서 어떤 것을 조심해야 할지 알 수 있었다. 

   이 책을 통해 교실연극의 A to Z까지 알 수 있었다. 특히 좋았던 부분은 표현 활동 지도 파트이다. 놀이 중심의 표현 활동을 통해 아이들이 연극과 친해지게 할 수 있을 뿐만 아니라, 개개인의 표현 능력까지 길러줄 수 있을 것 같다. 친구들과 접촉하지 않아도 되는 놀이들도 있어, 코로나19 때문에 교실놀이가 어려운 요즈음에도 아이들과 즐겁게 놀 수 있을 것 같다^^.  개인적으로 21세기에 중요하다고 생각하는 스토리텔링 능력 또한 이러한 놀이들을 통해 기를 수 있을 것 같다. 차근차근 자세하게 옆에서 알려주는 것 같이 친절한 이 책 덕분에 앞으로 내가 만나게 될 학생들이 귀중한 연극 경험을 할 수 있을 것 같다. 실패를 하더라도, 그 또한 아이들에게 귀중한 경험이 될 것 같은 연극수업이 모든 아이들이 한번쯤은 겪어 보면 좋을 것 같다는 생각을 하며, 선생님들에게 강추하는 책이다.

최근 연극 수업에 관심을 가지게 되면서 이 책을 접하게 되었다. 이 책에서는 연극 수업을 왜 하는지부터 연극 수업을 준비할 때 필요한 부분, 연극 수업의 단계별 지도 등 연극 수업과 관련된 내용들이 상세하게, 그리고 친절하게 잘 정리되어있었다.

나조차도 평소 표현이 서툴고 연극 수업을 하는 것에 부담을 가지고 있었어서, 교과서에 나오는 역할극까지도 어색하게 넘어가곤 했는데 이 책을 읽고 난 뒤 한번 재미있는 연극수업에 도전해보고 싶다는 생각이 들었다. 아이들이 공동 창작의 경험을 하며 수업 과정에서 성장해가는 모습을 기대하며 읽다보니 끝까지 집중해서 읽을 수 있었다.

이 책을 읽으며 1학기 마무리 활동으로 연극 프로젝트를 기획해보자는 용기를 얻었다. 실천하며 노력하여 아이들에게 특별한 경험을 선물하고 싶다.   

솔직히 연극이 2015개정교육과정 안으로 들어왔을 때 연극의 교육적 의미와 어떻게 수업 안에 녹여 내야 하는지에 고민이 먼저 들었다. 연극과 교육? 정말 뜬금없다는 생각과 함께 말이다. 그래서 지금까지 학생들과 함께 역할극을 했던 것 보다 조금 더 깊게 들어가면 되겠지 라는 마음으로 수업을 준비했던 기억이 있다. 그리고 학생들과 연극 수업을 하면서도 여전히 연극이 갖고 있는 교육적 의미와 가치를 이해하진 못했다. 그러나 ‘연극, 수업을 바꾸다’라는 책을 접하면서 연극의 교육적 의미와 가치에 대해 이해할 수 있게 되었다. 저자는 말한다. 연극을 통해 학생들은 자신의 감정을 표출하고 교실에서 일어날 수 있는 내부적 갈등을 줄일 수 있으며 공동 창작의 경험을 가질 수 있다고 말이다. 또한 교사는 연극을 통해 아이들이 성장해 나가는 순간을 볼 수 있으며 개인적 특성을 지속적으로 관찰하여 진로지도를 할 수 있다고 말이다. 학생들과 함께 연극을 했지만 지금까지 내가 학생들과 함께 했던 연극이 우리들의 성장을 위한 연극이라기 보다는 그냥 교육과정에만 충실한 연극은 아니었나 라는 성찰을 하게 되었다. 그리고 앞으로는 ‘수행했다’라는 것 보다는 무대에 올리지 못하더라도, 결과가 썩 괜찮지 못하더라도 ‘성장했다’에 초점을 맞추고 수업을 진행해야 되겠다는 생각이 들었다.

저자는 연극을 위해 준비해야 할 작은 것부터 실패하는 연극 수업의 유형에 대해서도 자세하게 설명하고 있다. 교사 주도의 연극 수업이 아니라 교사에서부터 학생으로 그 방향을 맞추어 진행되어야 한다고 말한다. 지금까지 나는 연출, 대본 그리고 연기 지도까지 모두 교사의 책임이라는 생각에 혼자 수업을 이끌어나갔는데 정말 중요한 것은 수업의 주인이 학생이듯 연극 수업의 준비부터 진행과정까지 학생들의 성장을 믿고 맡겨줘야 한다는 것을 알게 되었다. 그렇게 될 때 진정한 연극수업의 가치와 의미가 학생들에게 생긴다는 것을 말이다.

가장 큰 도움이 된 부분은 연극 수업을 바라보는 나의 시선의 방향이 바뀌었다는 것과 연극 수업을 준비하면서 단계별 지도 방법이 있어 시행착오를 줄이고 실질적으로 수업을 준비하는데 큰 도움이 될 것 같다. 특히 배우의 목소리가 작을 경우 지도하는 방법부터 배우의 시선까지, 실제로 연극을 많이 해 본 저자의 경험에서 나온 조언이라 더 친절하고 세밀하다. 연극 수업에 대한 막연한 두려움에서 나도 학생들과 함께 할 수 있겠다라는 생각이 들게 만들어 준 저자에게 감사의 마음을 전한다.

배움의 공동체, PBL, 플립 러닝 등 수업을 바꾸기 위해 교육 현장의 교사들은 많은 고민과 노력을 한다. 연극 수업도 그 중의 하나다.

이렇게 Top-Down 방식으로 위에서부터 시달되는 것은 마땅치 않으나 연극 수업은 시도해 볼만한 가치가 있다.

평소 교실에서 하던 단순하고 단편적인 수업 기술 중 핫 시팅이나 역할극을 좀 더 확장해서 약간은 장기적인 긴 호흡으로 구성하는 것이 연극 수업이라는 생각이 든다.

물론 무척 어려울 것이고 시도하자니 두려운 것이 사실이다. 일단 교육과정 재구성이라는 큰 산이 놓여 있다. 하지만 시도해 보지 않으면 아무 것도 할 수 없다. 퇴보도 없지만 발전도 없다. 일단은 약간의 막무가내 정신으로 도전해 보는 것이 중요하다.

이 책은 그런 의미에서 큰 도움을 준다. 차근차근 따라하다 보면 처음에는 서툴고 실수 투성이라 실패를 거듭할 지 모르지만 한 발 한 발 내딛을 수 있을 것 같다.

특히 Part4 에서 소개한 연극 놀이를 통한 표현활동 지도방법은 긴 호흡의 연극 준비가 아니더라도 쉽게 접근할 수 있을 것 같아 희망을 가지게 한다.

그리고 꼭 필요한 또 하나의 마음가짐이 있다. 연극 수업을 교사 혼자 준비하고 이끌기보다는 학생들과 함께 만들어 나가면 된다는 것, 그것을 명심하면 될 것 같다.

내가 초등학교때의 기억으로는 학예회나 소풍을 가면 장기자랑으로 연극을 많이 했다. 수업시간에 국어교과서에도 연극 단원이 있었지만 그 시기에는 개그프로그램도 연극적인 요소가 있는 것이 많았고, 학교 언니 오빠들도 연극 연습을 자주 했기때문에 어깨 너머로 보면서 연극에 호기심을 가지고 친구들과 모여서 연극 연습을 했던 기억이 난다. 우리끼리 연습을 해서 연극을 보여주면 잘 안될때도 많았지만 구경하는 친구들의 호기심어린 표정도 기억나고 연습하면서 친구들과 같이 놀기도하며 우정을 키웠던 소중한 경험인 것 같다.

지금은 아이들이 연극을 하면서 노는 경우도 거의 없고 학원을 다니는 등 바빠서 무언가를 연습할 시간 자체가 너무나 적다. 연극을 하려면 많은 연습과 시행착오를 겪기 마련인데 시간적 여유가 너무 부족하다.

이 책의 저자이신 송칠섭선생님은 현재 초등교사로 학교현장에서 아이들에게 연극을 교육과정에 녹아내어 가르친 결과를 ＜연극, 수업을 바꾸다＞ 책으로 엮어내셨다. 선생님께서는 국어교과서에 연극 단원이 없을때부터 연극을 아이들에게 지도하며 아이들이 성정하는 모습을 지켜보기도 하셨고 때로는 힘들어 하는 아이들을 보면서 좌절을 하시기도 하셨다. 연극을 좋아하고 관심을 가지고 있어서 아이들과 함께 연극을 하며 성장하고자 노력하셨고 동료교사들과도 자신의 경험과 노하우를 나누셨다. 그 과정에서 깨닫게 된 것들을 책에 기록해두셨는데 책을 읽으면서 무대에 등장하는 사람들에게만 쏠리던 주인공이 그 연극이라는 무대를 준비하는 스태프들과 연극연습을 통해 깊이 생각하고 의견을 나누며 조율함으로써 함께 성장하는 배움이 일어난다는 사실을 느낄 수 있었다.

어른이 주도를 하고 마음에 안들면 고치는 것이 아니라 아이들이 주도하고 모르면 의논하고 협력하면서 하나의 무대를 올리는 경험은 아이들에게 깊은 감동과 배움을 줄 것이다. 많은 시간과 정성이 들어가는 연극의 준비과정과 달리 무대에서의 시간은 짧다고 생각할 수 있는데 앞으로는 연극을 볼 때 결과 너머의 준비과정을 상상하며 힘찬 박수를 보낼 수 있을 것 같다.

국어 교과서가 바뀌면서 놀라게 된 점이 하나 있다. 갑자기 교과서 앞부분에 독서관련 내용과 연극활동이 들어가있었던 것. 독서관련 내용이야 워낙 요즘 온책읽기니 슬로리딩이니 말이 많아서 그러려니 했는데 연극은 의외였다. (솔직히 연극에는 자신이 없어서 놀라기도 했고...)

덕분에 연극 수업을 하기는 했지만 제대로 된 연극수업은 하기 어려웠다. 그냥 자료를 찾아서 아이들에게 간단하게 방법을 알려주고 나아가 아이들 스스로 연극을 준비하게 하는 그런 수업. 나름대로 아이들은 재미있어했지만 아쉬움이 남는 것은 어쩔 수 없었다.

올해는 코로나 바이러스-19로 인하여 연극수업을 하지 못하고 있지만 연극 수업을 제대로 활용하면 좋겠다는 생각을 많이 했다. 무엇보다 아이들이 몸을 움직인다는 측면에서 좋았고, 나아가 아이들이 어울려 하는 수업이다보니 인성교육 측면에서도 좋다는 생각이 들어서다.

그런 갈망 속에서 '연극 수업을 바꾸다'라는 이 책을 읽게 되었다. 책 겉표지에 '초등 연극 수업의 이론에서 실천까지' 라고 써 놓을 정도로 연극 수업에 대해 자세하게 기록되어 있다.

책은 크게 5부분으로 구성되어있다. 처음 부분에서는 연극 수업을 해야하는 이유로 시작해서 준비, 단계별 지도 방법, 표현 활동 지도, 실제까지. 한 부분씩 읽으며 연극에 대한 폭넓은 이해가 가능하도록 만들어 준다. 

책을 읽으며 특히 4장의 연극놀이가 좋았다. 평소 연극을 할 때 대부분의 아이들이 표현을 잘 못하는 것이 아쉬웠다. 그런 측면에서 연극놀이를 통한 표현활동 지도는 시도해보고 싶다는 생각이 들게 했다.

평소 연극활동 지도에 대한 관심이 있었던 교사가 읽어보면 좋을 것 같다. 

내가 연극을 책이나 방송이 아닌 공연장에서 직접 접한 것은 중학생때였다. 문화회관에서 올린 고등학교 연극반의 무대였는데 지금은 제목도 내용도 기억나진 않지만 매우 매력적이었다는 느낌은 아직도 생생하다. 중학생때 본 연극의 영향으로 고등학교에 입학하자마자 학교 연극반 모집에 과감하게 도전을 했고 연기에 끼가 전혀 없었던 나는 보기 좋게 낙방을 하고 말았다. 연극반 탈락의 아쉬움 때문인지는 모르겠지만 코로나19 이전까지 한달에 1~2회 정도 연극을 관람할 정도로 연극을 사랑하는 관객으로 살아가고 있다.

많은 연극 공연을 보면서 연기, 무대연출, 극본, 조명 등에 대해 준전문가 정도는 된다고 생각하다보니 아이들의 연극이 크게 눈에 차지 않았다. 그래서인지 나는 연극이 아닌 연극수업에는 별 관심이 없었던 것 같다.  '연극 수업은 연극이 중심이 되는 것이 아니라 반드시 수업이 중심이 되어야 한다는 것을 명심해야 한다.'는 문장은 어쩌면 나와 같은 생각을 하는 사람들에게 저자가 꼭 해주고 싶은 이야기인 것 같다는 생각이 들었다.

연극 수업의 실패 원인부터 준비 과정의 자세한 단계, 연극놀이와 실제 사례까지 저자의 연극수업을 가까이에서 지켜본 것 같은 느낌을 주는 책이다. 사춘기 학생들이 연극놀이에 처음부터 쉽게 호응하지는 않을 것 같지만 연극놀이의 다양한 활동들을 통해 연극 수업에 대한 호기심과 연기, 연출의 기본기를 갖추게 될 것 같아 4장의 내용은 특히 더 집중이 되었다. 초등연극 수업의 사례를 다룬 책이지만 중학생, 고등학생에게도 연극을 적용한 수업이 가능할 것 같다는 생각이 들었다.

 첫 시작을 여는 글이 있는데, '연극 수업은 문제들을 수업 속에서 해결하는 과정을 경험할 수 있도록 도움을 준다.' 라는 내용이었다. 연극 수업을 왜 하지? 라는 혼자만의 생각에 잠시 빠졌는데, 그 이유를 찾은 것 같아서 안도감을 느꼈다. 작년에 연극 수업을 하면서 아이들이 즐거워하고 표현하는데 작은 물꼬를 튼 것 같아서 함께 하는 순간순간이 좋았던 기억이 있다. 그런데 연극 공연을 위해서는 극본부터 공연 무대 설치 및 연기지도 모든 것이 부담으로 느껴지고 막막하기만 하다. 저자와 동료교사의 대화를 보면서 공감을 많이 하게 되는 부분이기도 했다.

 연극 수업이 실패하는 이유에 대해서 여러 가지 사례를 보여 주는데, 주변에서 보아 오던 혹은 마음 속에 가지고 있던 불편함을 보게 되어서 조금은 속이 시원해지기도 했다. 나만 그런 것이 아니구나, 다들 힘들어 하는 부분이기도 하고 실패하는 부분이기도 하구나. 지나치게 교사 주도적일 때, 교사가 연추락의 역할을 할 때, 배우를 중심에 놓고 연극을 준비할 때, 외부의 간섭에 흔들릴 때, 전문가의 흉내를 내려고 애쓸 때, 무대 발표를 목표로 진행할 때 등 실제 일어나는 실패의 예들이 위안과 공감을 자아냈다.

반대로 성공적인 연극 수업을 위한 요소를 알려주어서 나침반의 역할을 해 주는 것도 좋았다. "연극 수업이 교실을 하나로 묶어주는 역할을 했다."는 저자의 말이 솔깃하고 아이들과 공동작업을 한다는 방식으로 접근하는 것이 낯설지만 시도해 보고싶다는 생각이 들었다. 연극 수업을 할 때 먼저 준비해야 하는 것으로 두려움 극복과 함께 만드는 극본, 공간에 대한 이해, 공연 장소와 공연의 횟수 결정, 누구를 대상으로 공연할 것인가에 대한 결정, 연극 공연 홍보에 대한 계획을 말하고 있다.

 연극을 하기에 놀이로 접근하는데, 저석 놀이, 마네킹 놀이는 쉬우면서도 재미있어서 꼭 해 보고 싶은 목록에 넣었다. 이 책은 엄청 거창하게 말하는 것이 아니라 실패담으로 시작해서 실제로 해 본 경험을 풀어내고 있어서 친근하게 접근할 수 있어서 특히 좋았다.