요즘 유행하는 MBTI에서 STJ는 예술에 대해 상당히 멀게 느낀다. 대부분은 아니겠지만 사실 관계를 논리로 풀어내는 방식을 주로 선호하다 보면 아름다움을 기반으로 하는 예술은 난감하기 짝이 없다. 

＜내 손안의 교양 미술＞은 딱! 아주 딱! 맞는 책이다. 예술은 쓸모 있으려 존재하는 게 아니고, 아름답기 때문이라고 그렇게 말한다. 첫 장부터 한마디로 정의한다. 미술은 아름다움을 추구한다고. 아름답지 않으면 소용없다고. 이런 걸 역사가 어떻고 사조가 어떻고 누가 그렸고, 이건 얼마고 이런 부수적인 면부터 애써서 배웠던 시간이 아깝다. 아름다움이 전부라는 걸 알았더라면 이렇게 빙빙 돌지 않아도 되었을 텐데. 

예술을 아는 이들에게 관련 서적은 저변을 넓히는데 유용하지만 잘 알지 아니 전혀 알지 못하는 이들에게는 여전히 어렵고 낯설다. ＜내 손안의 교양 미술＞은 잡다한 가지를 걷어내고, 핵심 가지부터 설명한다. 예술은, 그중에서도 미술은 아름다워야 한다고. 아름다움 그 자체라고. 거기서부터 시작한다. 사람마다 아름다움에 대한 정의가 다르고 시대마다 달라지기에 그 부분에 대해서는 약간의 학습이 필요하다. 하지만 '왜'에 대한 의문이 해결된 다음이니 예전처럼 어렵게 느껴지지 않는다. 

개인적으로 여러 권의 미술 관련서를 읽었어도 머리에 남는 게 없었고, 실제로 눈으로 봤어도 감흥이 없었다. 만약에 이 책을 먼저 봤더라면 아름다움을 찾으려, 작가와의 공감대를 찾으려 애썼을 텐데 하는 큰 아쉬움이 든다. 작가와의 공감대가 통했다면 그것이 감동이고 감상이라는 저자의 설명에 엎드려 절하고 싶어진다. 왜 진작 알려주지 않으셨나이까? 다들 아는 척하느라, 지식을 자랑하느라 바빠서 평범한 이들에게 미술이 어떤 느낌인지 관심이 없었던 것일까요? ＜내 손안의 교양 미술＞ 미술에 관심은 있지만 도대체 뭐가 뭔지 모르겠는 초보들에게 꼭 읽어 보기를 권한다.

내 손 안의 교양 미술

3장 ＜회화의 기법＞은 감상자가 작품을 더 깊이 감상하는 데 도움을 받을 수 있도록 다양한 기법을 소개하는 글이라기보다는 그림을 그리는 사람의 입장에서 생각해 보면 좋을 내용들을 구체적으로 들려주고 있어서 흥미로웠다.

책을 펼치면 나만의 도슨트가 내 곁으로 온다.

PATE 1. 명화를 감상하기 전에

[이 글은 출판사로부터 도서를 협찬받아 주관적인 견해에 의해 작성했습니다.]

미술품도 렌탈을 해주는 시대이다. 때로는 장소에 어울리는 그림을 추천해주기도 하고 주기적으로 바꿔주기도 한다. 없다고 문제가 되지는 않겠지만 있으면 분위기나 인테리어 효과에도 좋으니 여러모로 괜찮은 서비스라고 생각한다.

소장하면 좋겠지만 사실 그러기에 경제적 부담이 크니 오히려 주기적으로 그림을 변화시키는 것도 좋다고 생각한다. 이처럼 이젠 그림도 누구나 원하기만 하면 일시적이지만 소장할 수 있고 지금은 코로나 사태 때문에 입장이 자유롭지 않겠지만 유/무료 전시도 많다.

이름만 들어도 알만한 유명 예술가의 세계 순회 전시회도 곧잘 열린다. 그런 경험을 누린다는 것, 삶을 좀더 풍요롭게 해주는 방법이라 생각하는데 막상 그림 감상이 취미라고 하면 왠지 고상한 척 생각할 수도 있다. 색안경일수도 있는 일이다.

그런데 또 한편으로는 관심도 많고 감상도 하지만 잘 몰라서 괜히 이야기했다가 관련 지식이 없어 곤란해질까봐 말을 안하는 경우도 있을텐데 그런 사람들까지 아우러서 『내 손안의 교양 미술』을 추천해주고 싶다.

단순히 다양한 장르의 미술 작품들을 감상할 수 있는 책이 아니다. 그렇다고 화가에 대해 다룬 책도 아니다. 오히려 제목 그대로 미술에 대한 교양 차원의 지식을 쌓을 수 있는 책이라고 봐야 할 것이다.

예술이 우리에게 필요한 이유, 그런 예술 작품을 감상하는 방법과 이 감상을 좀더 풍요롭게 하기 위한 방법을 함께 제시하고 미술사 전반에 걸친 화법이나 화풍의 변화도 설명되어 있다. 마치 교양으로 듣는 미술 수업 같은 느낌이랄까.

너무 자세하진 않지만 동서야의 화법 비교나 어떤 자연주의, 사실주의, 인상파 등과 같은 화풍의 변화가 과연 어떤 과정에서 나오게 되었는가를 읽어 볼 수 있다는 점은 전체적인 흐름을 파악하는데에도 도움이 되고 어디가서 내 미술 상식을 자랑할건 아니지만 관심있고 좋아하는 분야라면 기초적인 지식을 알면 좋아하는 마음에도 많은 도움이 될것 같다는 생각이 들었다.

특히나 실제로 많은 작품들을 예시로 들어서 설명해주기 때문에 보다 쉽게 이해할 수 있어서 더욱 좋은 책이였던것 같다.

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

한때 서양미술사에 대해 하나하나 알아간다는 것이 너무 신기했고 재밌었다.

수도권의 코로나 사태로 모네전도 루트렉전도 그림의 떡이 되어버린 요즘이기에 더욱 책으로나마 이런 멋진 그림들을 보고 그 그림들에 담긴 이야기들을 읽을 수 있는 책을 보는 것 자체가 힐링인 셈이다.

이 책을 읽으면서 가장 인상적인 부분은 사실 첫 장이었다.

괘 긴 시간 미술 작품에 대한 책을 보며 지식을 쌓았기에 유명한 그림에 대해서는 제목이나 화가의 이름은 물른이고 그 그림에 얽힌 이야기들까지도 어느 정도 알고 있다고 생각했다.

명화를 감상하기 전에~ 이 장을 읽으면서 지금까지 내가 했던 미술작품에 대한 감상법에 대한 수정이 필요하다는 것을 느낄 수 있었다.

지식 위주의 감상법을 했었던 나이기에 그림을 보는 것 자체 이전의 미술작품의 대한 감상에 기본적인 것들을 이 팩을 통해서 처음으로 배울 수 있었던 거 같다.

특히 인상파 작품의 감상하는 방법을 알고 나니 책의 뒤편에 등장하는 인상파 그림들이 다시 보이는 거 같았다.

4장의 명화 이야기에서는 유명 작가들의 낯선 작품들을 만날 수 있었고, 5장의 서양 미술사의 이해 부분을 읽으면서 지금까지 많은 책을 읽으면서 모았던 서양 미술사의 지식들을 정리할 수 있었다.

특히 오랜만에 만나는 밀레의 작품들과 그의 이야기들은 지금의 혼란하고 뒤숭숭한 시기이기에 더더욱 그리움을 느끼게 하는 거 같았다.

격정적일 만큼 사실적인 들라크루아와 쿠르베의 그림들은 그 생생함이 더욱 그 당시 현실의 암울한 모습을 표현해내는 거 같았다.

다빈치~

그에 대한 이야기는 너무나 많이 알고 있고 그의 몇 안 되는 작품들 또한 알고 있지만 언제 읽어도 그 그림들의 신비로움에 빠져드는 거 같다

나 역시도 처음에 미술은 그저 지식 정보 수준의 교양 정도를 목표로 했지만 다양한 그림들에 대해 알게 되면서 그 그림을 그린 화가들에 대해서 그리고 그림에 담고자 했던 그들의 이야기에도 관심을 가지게 되었다.

이 책을 통해 그림 보는 것 이전의 미술작품을 감상하기 위한 기본적인 예의에 대해서 알 수 있어서 예전에 이런 정보들을 접했다면 그동안에 봤던 몇 번의 전시회며 여러 책 속의 그림들도 다르게 보이지 않았을까 하는 아쉬움이 들었다.

오래 전에 한동안 그림 관련 책을 열심히 읽었다. 그런데 읽으면 읽을수록

어려웠다. 내가 미술을 전공하지 않은게 제일 큰 이유였을 것이다.그리고

당시 읽은 미술 관련 책들은 독서 카페에서 서평단 활동으로 만난 책이다

보니, 내 수준에 맞게 골라 읽을 수 없던 것도 이유였을 것이다.언제부터인가

나는 너무 많은 관심사를 좀 줄여 보자는 생각으로 그림에 대한 책 읽기를

그만 두었다.

그랬던 내가 이 책을 읽게 된 것은 , 미술을 전공하지 않았어도 기본적인

'교양으로서의 미술 '을 익히고 싶었기 때문이다.역시 내 선택은 좋은

선택이었다. 책에는 미술의 기초부터 아주 친절한 설명이 나와있다.

책을 읽으면서 여러번 개인과외를 위해' 집으로 도슨트가 찾아 온 느낌'을

받았다. 그 느낌은 바로 이 책의 표지에 나온 문장으로, 이 책의 부제다.

＜ 책을 펼치면 나만의 도슨트가 내 곁으로 온다.＞

저자가 유명 화가이면서 문학가, 미술, 음악교육자 라고 했다 그래서 일까?

설명이 이해가 잘 되고 쉬웠다.중요한 대목은 길게 설명했고 그렇지 않은

대목은 짧게 언급하고 넘어가는 것도 좋았다. 두꺼운 책이 아님에도 책

한 권으로 명화를 감상하기 전에 알아둘어야 할 미술상식부터 시작하여

시대적으로 유명했던 화가,그리고 서양 미술사까지 아우르고 있다.

그렇다고 건성건성 건너 뛴다는 느낌은 전혀 들지 않았다.

＜인상파 화가의 스승, 터너＞편에서는 영국 화가들이 수채화를 좋아하며,

영국화가가 세계적으로 단연 뛰어나다고 할 수 있다고 했다. 그리고

수채화 물감도 영국제품이 가장 뛰어나다고 하면서 영국의 ＜윈저앤 뉴턴＞

이라는 제품이 최고의 수채화 물감과 수채화 종이로 꼽히고 있다고 했다.

한편 화가들의 일화를 소개하면서도 꼼꼼하여 책 읽는 재미가 좋았다.

그림과 미술에 관심있는 사람이라면 이 책 한권으로 나름의 미술관련

교양을 쌓을 수 있을 것이다.

해마다 가을이면 내 생일이 있어, 그날은 외식을 하고 미술관에도 가곤 했다.

그런데 올해는 코로나 때문에 어려울듯 하다. 나중에 미술관에 가게되면

이 책에 나온 설명이 떠오르고, 이 책에 소개된 화가의 그림들이 더 친근하게

느껴지겠지.좋은 내용을 책으로 펴낸 저자에게 감사 드린다.

학교 다닐 때 미술 시간이 가장 싫었다. 

미술 용품 준비해가는 것도, 그림을 그리는 것도 싫었기 때문이다

그러다가 우연히 한 전시실에서 그림을 보고 전시회 다니는 취미를 갖게 되었다.

하지만 아무리 봐도 늘지 않아 고민하던 중 만난 본서는 내 취미의 달달함을 한 차원 높여주었다

그동안 관람했던 전시 작품들 뿐아니라 앞으로 관람하게 될 그림들이 새롭게 그리고 다르게

다가올 생각을 하면 가슴이 뛴다.

좀 더 일찍 이 책을 붙들었더라면 그동안 다녔던 수많은 작품들의 아름다움을 더 많이 내면에

담았을 텐데 하는 아쉬운 마음도 들지만 이제라도 붙들 것을 다행이라 여기고 감사해야겠다'

그림이 잘 보이지도 느껴지지도 않는 사람들

그림을 못 그려도 그림을 통해 진정한 아름다움을 느끼고 싶은 분들이 읽는다면 크나큰 도움이 될 것이고, 예술적 공감 능력이 일취월장 하리라는 생각이 든다.

내 손 안의 교양 미술

-책을 펼치면 나만의 도슨트가 내 곁으로 온다.

원하는 작품 전시회를 가서 감상을 하면서 문뜩 드는 생각 내가 느끼는 감성과 생각이 이 작품에 대한 옮은 감상일까?

그 생각이 무거워져서 가끔 내가 전시회를 봐도 되는 사람일까라는 생각과 함께 전시회에 가는 발걸음이 무거워진 적이 있다.

이 책은 어린아이 시선으로 바라보게 만들어준 책이라서 어렵지만 천천히 읽다보면 좋을 것 같다.

(알듯말듯 서양화의 시대별 화파들을 조금이나마 알 수 있는 책이다. 익숙한 화파와 낯선 화파가 공존하는 책 동양화와 서양화의 차이를 쉽게 알려주는 책이에요.)

예술 앞에서 우리는 어린아이와도 같다.

지식은 잊고 본질을 보라.

화가의 마음속으로 들어가보라.

마음속의 렌즈

누구나 마음속에 렌즈가 하나씩 있습니다. 이것을 통해 보면 더 이상 ‘변형’의 힘에 기대지 않고도 아름다운 세상을 볼 수 있어요.

이 ‘렌즈’는 돈을 주고 살 필요가 없고 누구나 마음속에 만들어낼 수 있어요. 일상생활에서 우리는 여러 가지 일들에 치여 이 렌즈를 사용하지 않아요. 하지만 시골 들판을 산책하거나 깊은 밤 달빛 아래에서 있을 때면 마음껏 이 렌즈를 사용합니다. 전시회장에서도 이 렌즈를 사용할 수 있습니다.

→잠시 현혹되는 아름다움에서 벗어나서 온전하게 천천히 아름다움을 알려주는 그림을 바라볼 수 있게 탁해진 렌즈를 닦은 후 바라보고 싶어지네요. 깨끗한 렌즈와 두근거리는 감수성이면 전시회장이 조금 두렵지 않을 것 같기도 해요.

회화의 두 번째 특징- 순간의 미

즉 순간적인 현상을 과거, 미래의 변화 없이 독립적으로 아름답게 표현하는 것입니다.

→찰나의 순간을 하얀 캔버스에 작가의 감성과 눈으로 바라본 색을 기억해놓은 작품

작품에서는 종종 미래 암시적인 복선도 있지만 없는 작품은 바라보는 대상의 그 시간의 감성과 생각에 따라 감상이 달라져서 회화가 있는 이유 같다고 생각한다.

서양회화의 특징

인상파 회화 감상법

시인이 언어를 사용하여 시를 짓는 것처럼 인상파는 ‘빛’으로 시를 지었습니다. 일번적인 언어는 누구나 이해할 수 있지만, ‘빛의 언어’는 아무나 이해할 수 없어요. 이들이 만든 ‘빛의 시’를 읽으려면 먼저 ‘빛의 언어’, ‘색의 글자’를 알고 있어야 하죠.

‘빛의 시’를 만든 인상파 회화를 이해하는 가장 좋은 방법은 음악을 듣거나 서예를 감상하는 태도를 적용해 보는 것입니다. 다양한 높낮이·장단·강약의 음으로 구성된 음악과, 다양한 굵기·길이·크기·농담의 선으로 구성된 서예 작품의 아름다움을 느낄 수 있다면 같은 원리로 각양각색의 빛과 색의 덩어리나 선, 점으로 이루어진 인상파 회화가 아름답게 느껴질 거에요. 이러한 회화의 아름다움이 바로 ‘빛의 언어’, ‘색의 글자’예요.

→너무 표현이 너무 예뻐서 읽는 내내 행복했어요. 제일 좋아하는 인상주의를 ‘빛의 언어’와 ‘색의 글자’로 표현하다니 낭만적이네요. 빛으로 시를 짓는다라!!

예술적 안목을 기르는 방법

끊임없는 연습

모든 예술은 기술을 근본으로 삼고 있습니다. 그리지 않으면 그림이 나올 수 없고, 연주하지 않으면 음악을 만들 수 없어요. 그리고 모든 기술은 연습이 필요해요.

기술은 타고나는 것도 아니에요. 선천적으로 재능이 뛰어난 사람이라도 기술을 익히려면 연습이 필요해요.

→무슨 예술을 하든 다른 분야와 같이 그들의 기술을 연마해야 해요!!

예술적 감각 기르기

머리로 기억하고 이해해야 하는 영어, 수학과 달리 미술과 음악은 눈과 귀의 감각으로 받아들여야 합니다. 예술을 대하면서 이성적인 사고를 완전히 배제할 순 없겠지만, 반드시 감각이 주를 이뤄야 해요. 예술의 아름다움은 감각에서 나오는 것이며, 생각은 거들어주는 역할을 할 뿐이에요.

→왠지 아무리 열심히 해도 영어랑 수학을 배우는데 쉽지 않는다고 했어ㅜㅜ

그 감각이란 게 뭘까?

안목 기르기

안목을 기르면 그림 그리기를 배울 때에도 도움이 됩니다. 왜냐하면 손은 눈의 명령에 따라 움직이기 때문이에요.

→이건 진짜 인정!! 눈이 업그레이드 되면 구도 그리는거나 명암이 조금 달라지는 것을 느낄 수 있어요!! 손이 눈의 명령을 따랐구나.

1)자연관찰

2)그리기 연습

3)명작 감상

4)독서와 여행

독서나 여행을 통해서도 간접적으로 안목을 기를 수 있습니다. 그림은 손으로 그리는 것이고, 손은 눈의 명령을 따르며, 눈은 마음에 따라 움직이기 때문이에요. 따라서 책을 많이 읽고 다양한 곳을 여행하면서 마음을 갈고 닦는 것은 근본적으로 그림 실력을 늘릴 수 있는 방법이에요.

→독서는 그나마 조금 하고 있는데 여행은 거의 하지 않아서 반성하게 된다. (여행에 돌아온 후 짐정리할 때 느낌이 싫다.) 여행은 아직 어렵지만 차근차근 나아가보고 싶다. 코로나 끝날 동안 책이랑 조금 더 가까워져야겠다. 다시 독서하는 게 쉽지 않다.

진정한 예술가란?

저속한 아름다움을 불완전하지만 화려하고 강렬한 매력을 가지고 있습니다. 예술적 교양이 부족한 사람은 이에 쉽게 마음을 뺏기고 빠져들어요.

반면에 순수 미술은 사람들의 관심을 얻기가 어렵습니다. 그 이유는 순수한 아름다움의 경우 본능으로만 느끼는 것이 아니라 이성적인 부분이 반드시 함께 있어야 하기 때문이에요.

저속한 미술 작품을 접했을 때 사람들은 자신이 이를 잘 이해한다는 생각에 열성적으로 칭찬하고 좋아합니다. 하지만 자신의 안목을 돌아봐야 한다는 사실은 잊어버리고 쉽게 만족한 채로 자신을 고정시켜 버리죠. 저속한 아름다움은 첫눈에 마음에 사로잡고, 다시 보면 그 의미가 한눈에 다 보이고, 또 다시 보면 불쾌해집니다. 고상한 아름다움은 처음에는 별로 볼 만하다거나 아름답게 느껴지지 않지만, 자세히 보다 보면 점점 빠져들어 아무리 봐도 질리지 않아요.

또 다른 불완전한 아름다움은 병적인 아름다움입니다. 특정한 아름다움에 깊이 빠져들면 아름다움의 세계가 얼마나 넓은지를 알지 못하고 병적인 아름다움만 좇게 돼요. 새로운 예술 유파의 경우 의도적으로 기존 예술에 반대하면서 이해할 수 없는 기이하고 애매한 표현을 하기도 하는데, 이렇게 기묘한 것에 마음이 끌리는 사람도 있어요. 새로운 유파라는 명목으로 상식적인 예술을 진부하고 시대에 뒤떨어지는 것을 치부해버려요.

따라서 다양한 아름다움을 열린 자세로 받아들이고 바른 길을 통해 진정한 아름다움을 접하도록 해야 합니다.

→내가 현란한 작품만 보는지 은은한 향이 나는 작품을 보는지 불완전한 아름다움을 가졌는지 생각해 보게 만드네요. 인상주의를 좋아하는 편인 반면 현대미술은 난해서 어려워하는 편인데 조금씩 받아들여야겠다.

이 책은 컬처블룸리뷰단에 제공받아서 작성한 리뷰입니다.