사진을 잘 찍고 싶다는 마음은 늘 가지고 있는 것 같습니다. 그렇지만 예전엔 카메라를 더 좋은 것을 사면 사진이 잘 나오기에 좋은 사진을 얻으려면 카메라가 좋아야한다고 늘 생각했던 것 같아요. 이 책은 카메라 사용법에 관련된 책이 아니라 사진을 찍을 때도 생각하며 사진을 찍는 것이 더 좋은 사진을 얻을 수 있다는 내용의 '생각하며 찍는 사진'에 관련된 내용을 담고 있답니다.

주제를 가지고 사진을 찍는 것... 이것에 대해 별로 고민해본 적이 없는 저로서는 책을 보고 난 후 사물들에 주제를 담는다는 생각으로 다시 눈길을 돌리니 사물들이 조금은 달리 보입니다. 그동안은 너무 있는 그대로 사물을 그냥 담아내는 것에만 신경썼던 것 같아요. 그래서 제가 찍었던 사진에는 느낌이라는 것을 전혀 찾아볼 수 없었구요.

같은 주제로 반복해서 사진찍기는 훈련하는데 많은 도움이 될 것 같아요. 아무래도 아이들이 있다보니 아이들 사진을 찍어주는 목적으로 카메라를 사용할 때가 많은데 같은 장소에서 반복해서 찍어주면 나중에 아이들이 컸을 때 또 하나의 스토리를 들을 수 있을 것 같아요.

또한 프레이밍... 어디서 부터 어디까지 사진에 담을지 결정하는 것도 충분한 연습이 있어야 할 것 같더라구요. 늘 아이 얼굴 나오게 사진 담는 것만 신경써서 그런지 정작 좋은 구도의 좋은 사진인지도 잘 모르겠고 느낌있게 잘 담아냈는지는 더욱 더 모르겠더라구요. 아이 사진을 찍을 때는 무릎을 꿇어 아이와의 눈높이를 맞추면 좋다고 이 책에 나와 있더군요. 늘 서서 제 눈높이에서 찍었었는데 이제는 나들이를 갈 때나 집안에서도 아이 사진 찍을 때 눈높이 맞추면서 찍는게 중요하다는 걸 잘 알았답니다.

사진에 의미 부여하기... 사진에 의미를 부여하니 별 것 아닌 것처럼 보이는 장면들도 훌륭한 사진이 될 수 있음을 알 수 있었어요. 지하철에 앉아서 찍은 사진 중 작가의 눈 앞에 서 있던 사람의 모습이 바로 그렇습니다. 정말 이게 무슨 사진이지? 잘못 찍은 건가?라고 지우고 넘어갈 만한 사진입니다. 그렇지만 작가는 '육식동물은 언제 저런 자세를 해보았었나...'라고 자신만의 사진에 자신만의 이야기와 의미를 담아냈습니다.

이 책을 보면서 생각하면서 사진을 찍는다는 것이 얼마나 많은 차이를 만들어내는지 잘 알 수 있었고 저 역시도 느낌있는 사진을 찍기 위해서는 생각하면서 사진을 찍도록 훈련해야겠단 생각이 들었습니다.

사진을 찍히는 것 보다 찍는 걸 좋아한다.
요즘엔 워낙에 좋은 사진기들을 지니고 다니면서 여행을 떠난건지 사진을 찍으러 온건지 헷갈릴때가 많지만,
그래도 남는 것은 사진이라는 생각에 나도 어느 순간에는 열심히 사진을 찍고 있다.

사진을 잘 찍고 싶다는 생각에 사진에 대한 책을 몇권 보았다.
전체적으로 해상도, 감도, 구도등 어려운 이야기가 나와있어서 멋진 사진들만 쓱 보고 말았던 기억이 있다.
왜 이렇게 어렵게 설명을 하지?

사진 잘 찍고 싶다에도 다른 책에서 보았던 내용이 나와있긴 했지만,
지금까지 본 사진 잘 찍는 책과 비교했을 때, 구성도 잘 되어있고, 쉽게 나와있어서 마음에 들었다.

크게 사진을 위한 마음 준비, 좋은 사진 만들기로 구성이 되어있다.
프레이밍, 조리개 등에 대해서 조금 긴 설명도 있었지만 전체적으로 간단하게 설명이 되어있다.
예를 들면 인물사진을 찍는다고 하였을 때, 무턱대고 사람을 찍기 보다 그 사람과 대화를 하고
서로를 알게된 후에 사진을 찍으면 낯선 사람에게서 나오는 인물사진이 아니라
진짜 그 사람을 알게되는 감정이 사진에 들어간다는 것이다.
교감한 후에 찍기, 소품 이용하기, 의미 부여하기, 실내에서 촬영하기, 순발력과 같이
사진을 찍으면서 필요한 기본적인 요소들을 자신이 찍은 사진한장과 연관시켜서 설명을 해주는데
단순히 글로만 보는 것보다 쉽게 이해할 수가 있었다.

좋은 사진 만들기에서도 사진속에 담기는 직사광, 역광, 빛, 하이키, 로우키등의 조금은 심화된
사진요소들로 역시 사진과 함께 설명을 통해서 쉽게 이해할 수 있게 하였다.
두께도 있고, 조금은 난이도가 있기 때문에 사진과 관련된 책은 이해가 쉽지 않아서 쉽게 책장을 넘기지 못하는데
이 책은 아주 재미있게 볼수가 있었다.

작가가 직접 찍은 사진들을 보면서 멋지기도 하고, 그의 사진 잘 찍는 법을 보고 있으니
이런 작가에게 사진찍는 방법을 배우면 진짜 재미있게 사진을 배울 수 잇을 거 같다는 생각이 들었다.
아, 정말 사진 제대로 한번 배워보고 싶다.

그러고 보니깐 내가 처음으로 사진을 찍었던 기억이 난다.
초등학교 6학년때 수학여행 때, 아빠의 어려운 수동카메라를 가지고 갈 수 없어서
일회용카메라를 구입해서 사진을 찍었었다.
친구들과도 찍고 풍경을 찍기도 하고...
그렇게 찍은 풍경사진 중 하나를 아빠께서 잘 찍었다고 4절지 크기로 인화를 해서 액자에 끼워서 한동안 우리집에 걸린 적이 있다.
사진기가 중요한 게 아니라 찍는 사람의 마음과 의미가 중요하다는 걸 세삼스럽게 깨닫는다.

사진에 관심을 갖기 시작한 것은 그리 오래되지 않았지만 멋진 사진들을 자주 감상하다보니 나도 자연스레 사진에 대한 욕심이 생겨나기 시작했다. 그러기 위해선 좋은 카메라와 렌즈가 필요하다고 판단했고 곧바로 카메라와 다수의 렌즈를 구매하였다. 그런데 사진은 새로운 장비들을 마련하기 전과 크게 달라진 게 없었다. 그 이유를 찾기 위해 카메라와 사진에 대해 좀 더 알아보고 스스로 공부하기 시작했다. 사진에 관한 책에 관심을 갖기 시작한 것도 그때부터이다.

그 동안 카메라와 사진에 관련된 책들을 몇 권 보았지만 공통적인 부분을 설명하면서도 저자들의 개성과 느낌에 따라 그 설명은 조금씩 차이를 보였다. 카메라를 잘 다루는 것도 중요하지만 카메라를 다루는 것은 사람이기에 무엇보다 진심이 담긴 마음이 상당히 중요한 것 같다. 이 책 역시 카메라에 대한 기술보다 사람이 갖추어야 할 마음가짐과 생각들을 강조하고 있다.

사진에 대한 기초부터 응용까지, 그리고 더 나아가 자유로운 시선으로 사진을 잘 찍기 위함까지 이 책은 잘 보여주고 있다. 사진에 대한 설명도 좋지만 넓은 페이지에 크게 인쇄되어있는 사진들은 시원시원한게 보는 눈까지 즐거움을 주었다. 코팅이 느껴지는 종이재질과 함께 사진의 색상이나 선명도도 고급스러워 보이는게 신경을 많이 쓴 것 같았다.

사실 이런 책을 한 번 본다고 해서 갑자기 사진실력이 월등히 일어나는 일은 거의 없을 테지만 이러한 지식정보를 바탕으로 사진을 찍다보면 차곡차곡 저장되어 있을 사진들만큼이나 실력 역시 좋아질 것이라고 생각한다. 내가 찍은 사진을 만족스럽게 감상하는 그 날까지 사진이 더욱 좋아졌으면 한다.

“단순화라는 말은 어감이 약간 다르지만 minimalism이라는 말과도 통하는 말입니다. 사진은 뺄셈의 예술이라는 말을 들어본 적이 있을 것입니다. 그림은 빈 공간에 작가의 의도대로 무언가를 더해가는 직업이라면, 사진은 원래 있는 전체 장면에서 작가가 원하는 만큼만 덜어내 프레임에 담아내는 작업입니다. 그렇다면 무엇을 빼야 하는 지, 왜 빼야 하는지 등의 의문이 자연히 생기게 됩니다. 사진을 더 흥미롭게 만들지 못하는 모든 것을 빼고, 장면이 더 흥미롭게 느껴질 때까지 빼면 됩니다. 장면이 어 이상 단순해지지 않을 때까지 더욱 인상적인 사진을 얻을 수있습니다. 이것이 사진에서 단순화를 추구하는 이유입니다.”

요즘은 카메라를 다니고 다니지 않고 주로 스마트폰으로 찍는다. 렌즈달린 카메라와는 달리 스마트폰 사진은 구도를 다양하게 할 수가 없다. 게다가 노출도 거의 자동으로 할 수밖에 없는 구조이다. 그래서 일단 찍어놓고 컴퓨터에 저장시켰다가 필요한 부분만 선택해서 써먹는다. 이제는 카메라가 많이 발전하여 훨씬 더 많은 것을 할 수있지만, 실제 내가 찍고 싶어하는 것이 줄어들어서 그런지 사진과도 거리가 멀어졌다. 언젠가는 다시 가까워지기를 바라는 마음은 아직도 있다. 그리고 내 사진을 사람들에게 보여주었을 때 설명이 필요없이 직감적으로 느낄 수 있는 그런 사진을 찍고 싶다.

사진 잘 찍고 싶다

여행을 좋아하니 자연스럽게 사진도 많이 찍게된다.

남는 건 사진뿐이야...하면서 말이다.

그런데 이왕에 찍는 사진 오래도록 두고봐도 이사진 참 잘 나왔다...하는 말이 나올정도로 잘 찍고 싶은데 참 어렵다. 그래도 요즘은 필름이 아닌 디카로 찍는거라 경제적으로 그렇게

부담스럽지도 않고 바로 확인해서 이상하다 싶으면 다시 찍으면되기때문에

좋은 사진을 찍을 기회는 더 많아졌지만.... 생각처럼 기술은 좋아지지 않고 있다.

요기서 잠깐~~~~ 좋은 사진을 찍으려면 일단 카메라부터 좋아야하는 건 아닐까 하는 의문도 생기지만 현재 내가 갖고 있는 카메라도 좋은거라 그런 카메라가 아닌 기술이 문제인듯하다.

그런데 이 책에서는 사진을 잘 찍기위해서는 기술력도 중요하지만 어떤 마음으로 사진을 찍는지에 따라서 사진이 달라진다고 하니 앞으로 희망을 좀 가져봐야겠다.

좋은 사진을 찍기위해 꼭~ 좋은 카메락 있어야하는 건 아니라고 한다. 물론 카메라의 품질에 따라서 다양한 기능이 있어 사진을 더 잘 찍을 수 있는 방법은 많을 수 있겠지만 난 전문가도 아니면서 괜히 사진기에 포커스를 맞출 필요는 없는것 같다.

이책에서는 기본적으로 카메라의 기술에 대한 내용을 다루기도 하지만 그외

사진을 담아내기위해서는 어떤 의도로 담아야 하는가에 대한 부분도 소개되어 있는데

상상력을 갖고 사진을 찍는 것하고 스스로 어떻게 사진을 찍으면 좋을까하는 부분을 생각하며 찍어보기 또 다른 사진들을 보면서 그 안에서 나만의 방법으로 찾는 방법 등 좋은 사진을 찍기위해서 뭔가 대단한 것을 준비해야 한다기 보다는 사진에 이야기를 담는다는 생각을 하며 셔터를 누르다보면 어느새 멋지고 좋은 사진이 찍히는 것이 아닐까 싶다.

남들이 잘 찍는 사진처럼 근사한 사진을 찍으려고 하기보다 나만의 색으로 나만의 느낌으로 찍다보면 점점 더 근사한 사진이 나오지 않을까 기대를 가져본다.

사진과 관련이 있는 책을 접할 대마다 내가 가장 눈 여겨 보는 것은 사진이다. 기술적인 부분도 숱하게 읽어보긴 했지만 아무래도 내 것으로 소화시키기가 쉽지 않았다. 이런 상황에서는 조리개를 몇으로 두고 셔터 스피드는 어떻게 설정해야 한다는 식의 기계적인 설명을 어찌 매 순간마다 다 기억을 해내겠는가. 활자에 상당히 강한 면모를 보이는 나임에도 그렇다. 모방은 창조의 어머니라고 하였다. 그런지라 이전에 보았던 사진들이 찍힌 장소에 갈 일이 생길 때면 나도 모르게 누군가가 찍었던 사진과 비슷한 각도를 찾아 헤매고는 한다. 그렇지만 모방으로만 그친다면 안 된다. 결국 사진은 내 마음이 시키는 대로 찍어야 하는 것이다. 사진이 내 사진이 되기 위해서는 그 사진에 나의 생각이 담겨야만 한다.

이 책에는 다양한 사진이 담겨 있으며, 해당 사진이 만들어진 일종의 팁도 접할 수 있다. 이것이 정답이니 철저히 이를 따라야만 한다는 강요가 없기에 자유로웠다. 하지만 저자가 제시한 방식을 따르고픈 마음이 드는 것은 아직은 내 사진에 대한 자신감이 충분하지 않았기 때문이었다. 어떻게 해야 주제가 도드라져 보일 수 있는지, 어찌 보면 간단한 트리밍(잘라내기)의 힘을 실례를 통해 맛볼 수 있었다. 단순히 찍는 것이 아니라 무엇을 담고 싶은지에 대해 생각해보아야 한다는 것 역시 책에 담긴 사진들을 통해 느끼게 됐다. 과연 나는 어떠한 마음으로 사진을 찍어왔던가. 독특할 것이라곤 전혀 없는 일상으로부터 각별한 의미를 발견하기 위해 고군분투해왔지만 결국 실패했다. 그래서 최근에는 여행이나 가야 찍을 수 있는 것으로 사진이 전락해버리기도 했다. 과연 이런 나의 태도가 옳은지, 조금은 낡은 집, 적막한 골목 등을 담은 사진을 바라보며 느꼈다. 무엇보다도 사진이 찍고파졌다. 그처럼 강렬한 색감을 재현해낼 순 없을 터이고, 다수가 해외로 보이는 사진 속 장소에 가는 일도 불가능하겠지만, 한동안 잠잠했던 사진 찍고 싶다는 마음에 불씨를 이 책은 내게 당겨주었다.

카메라 구입은 했지만 어떻게 해야 좋은 사진을 얻을 수 있는지 고민하는 분들은 물론 어느 정도 사진을 찍어왔으나 좀 더 나은 사진을 찍고픈 욕망이 있는 분들 모두가 이 책을 통해 도움을 얻을 수 있다. 애매한 포지션의 나는 글 하나하나에 의존하기 보다는 페이지를 넘길 때마다 만나볼 수 있는 사진들을 감상하는 일에 열을 올렸다. 기술적으로 굉장히 잘 찍었다 싶은 사진도 물론 부러웠다. 하지만 사진 하나하나에 담긴 의미에 대해 생각해보게 됐다. 중요한 건 왜 내가 이 순간에 카메라를 들어 뷰 파인더로 세상을 바라보았으며 셔터를 눌렀는가이다. 나는 무엇을 내 카메라에 담고자 했으며, 왜 이 세상을 사진으로 남기길 바랐는가. 이제는 철학에 대해서도 생각해볼 시점인 것 같다. 모두가 디지털 카메라 하나 즈음은 가진 시대다. 사진을 찍는 게 너무도 쉬워진 오늘날, 역설적이게도 제대로 사진을 찍는 일은 더욱 어려워졌지 싶다.

사진에 관심을 갖고 재미를 붙이기 시작하면서 사진 관련 서적을 이것저것 뒤적여 본다. 그런데 근본 없이 시작한지라 딱히 실력은 늘지도 않고 눈만 높아지는 역효과도 종종 생기곤 한다. 개인적으로는 카메라를 조작하는 기술적인 부분은 기본적으로 숙지해야 하고, 그 다음이 주제를 소화할 수 있는 감각적인 눈이 필요하다고 생각된다. 이 책은 좋은 사진을 찍기 위한 생각하는 방법을 표방하고 있다는 점에서 내가 생각하는 것들을 충족시켜 주고 있다.

이 책이 갖는 가장 큰 강점은 뭔가를 설명하면 그와 관련된 사진 샘플을 꼭 보여줘서 이해를 돕는다는 점이다. 260여 페이지 책에서 200컷이 넘는 사진 자료가 실려 있어서 개념이나 이론을 설명하는 페이지를 제외하곤 거의 매 페이지마다 사진 자료가 실려 있다. 그래서 저자가 설명하는 것이 무엇인지, 그 느낌이 어떠한 지 쉽게 이해할 수 있다.

이 책은 중급 이상의 사용자에게 도움이 될 것 같다. 초급 사용자의 경우 기술적인 표현 능력이 부족해서 저자가 설명하는 것들을 소화하기 버거울 수 있어 보인다. 다만, 저자가 강조하는 것처럼 기술적인 것을 넘어 저자가 어떤 의도로 그렇게 표현했는지가 더 중요하기에, 처음부터 주제에 접근해 가는 생각을 배운다면 더 좋을 수도 있겠다.

책은 크게 두 파트로 이루어져 있다. 먼저는 사진을 위한 마음의 준비로 주제, 이야기, 소재, 사진 촬영을 위한 준비를 다루고 있고, 다른 부분에서는 좋은 사진을 찍기 위해 필요한 기술적인 요소를 토대로 그것들이 표현해 내는 느낌을 차근차근 설명해 준다. 특히 사진이 빛의 예술임을 실감할 수 있을 만큼 빛에 대해서 자세하게 설명하고 있어서, 사진을 찍을 때 빛을 어떻게 다뤄야 하는지 다시 생각하게 된다.

좋은 사진이란 무엇인지 한 가지로 규정된 것은 없다. 저자가 어떤 사진을 찍고 싶어 하는가에 따라 좋은 사진의 기준은 달라지게 된다. 또한, 규범적인 기준을 벗어난 파격의 사진이 좋은 사진이 되기도 한다. 자기가 표현하고자 하는 주제에 충실할 수 있다면 그것이 바로 좋은 사진일 수 있다.

초등학교 저학년 때였던 것 같다. 우리가 자주 가던 대중 목욕탕 로비에 지금도 또렷이 기억이 나는 흑백 사진 한 장이 걸려 있었다. 지금 생각해보면 프린트된 액자였겠지만 나름의 인테리어를 위해 걸어두었던 것 같다. 여러 개가 걸려있는 지 기억이 확실치는 않으나 늘 나의 시선을 잡아끄는 사진이 있었다. 바닷가인지 돌다리인지는 모르겠지만 물을 사이에 두고 양쪽에서 아이들 손을 흔들며 서로를 향해서 뛰어가는 장면이었다. 멀리 있었고, 역광이기에 사진 주인공의 얼굴은 알아볼 수 없고 배경과 검은 실루엣이 사진의 스토리를 말해주는 그런 사진이었다. 나는 일주일에 한 번 목욕탕을 갈 때마다 그 사진 앞에서 많은 생각을 하곤 했었다. 저 곳은 어딜까부터 시작해서 저 아이들은 왜 저렇게 반갑게 뛰어갈까? 먼저 놀러간 친구들과 뒤늦게 쫓아 온 친구가 만나는 장면일까? 지금은 기억도 나지 않은 무수한 스토리를 갈 때마다 새롭게 상상하며 그 자리에 서서 사진 속으로 빠져 들었던 기억이 지금도 생생하다.

삶의 시작과 함께 하는 것 가운데 하나인 사진.

어릴적엔 찍히는 사진이 대부분으로 신기한 기계인 카메라 어디에 사람이 들어가는 걸까 

네모난 상자를 여기저기 둘러보던 기억이 난다.  

성장과 함께 손에 들게되는 카메라,

똑같은 연필을 가지고 각기 다른 글이 쓰여지듯

똑같은 카메라로 각기 다른 사진이 찍히고 사진의 질에 있어 엄청 차이가 나기도 한다.

'사진, 잘 찍고 싶다'는 건 사진을 찍어본 사람이라면 누구나의 소망일 것이다.

조금은 기발한 제목의 책인 '사진, 잘 찍고 싶다'는

사진을 찍기 위한 준비에서부터 사진을 마무리하는 후보정 작업까지

섬세하고 자상하게 초보자도 쉽게 따라할 수 있게 상세한 설명을 해주고 있다. 

사진 작업의 안내서인 이 책은 사진을 찍는다는 것은 곧 삶의 순간순간을

어떻게 렌즈에 담느냐를 이야기 하고 있는 듯하다.

아니, 사진과 삶의 인과 관계가 맞물린 톱니바퀴처럼 필연이라는 것을 말하고 있다.

삶의 조리개를 어디로 향하는가 매일 매 순간 어떤 마음으로 삶에 임하는가 하는 물음을

카메라를 통해 던질 수밖에 없는 사진작업,

자신이 택한 주제와 소재를 카메라에 담는 과정에서 자신의 삶이 담기며

어디를 찾아나서는 것보다 자신의 자리에서 어떤 것을 발견하느냐 하는 것이

작가의 시선이 담긴 사진에 대한 이야기를 읽어가다 보면 정작 중요한 것임을 알게 된다. 

사진을 찍는다는 것은 자신을 드러내는 숨김없는 작업이라는 것을,

작가는 설명이 깃든 작품 하나하나에서 사진 한 장을 위해 기울여지는 노력들과

좋은 사진을 찍기 위해 항상 준비된 자세를 가져야 한다고 말한다.

노출을 통한 새로운 색과 선의 창조를 위해 빛에 민감해야 하는 사진 작업.

시선과 선과 색과 형태의 합일 안에 좋은 사진이 만들어지듯

세상을 향해 셔터를 누르듯 자신의 선택인 주제와 소재를 간직한 스스로에게도 셔터를 누르는 일,

'사진, 잘 찍고 싶다'처럼 섬세하게 렌즈를 들여다보며 셔터를 누르다보면 멋진 사진이, 멋진 삶이 탄생할 것이다.