＜디자인 아이콘 100＞

다른 말로 다르게 표현할 필요가 없을 듯싶다. 이 책의 맨 뒷 표지에 소개한 글은 대단한 설득력과 함께 스스로에 대한 자신감의 당당한 표출이다. 그대로 옮긴다.

'좋은 작품은 시대를 초월하여 어디서나 좋은 작품이다. 그것은 디자인계에서 전설처럼 존재합니다. 모든 디자인은 여기로부터 생성, 발전해 가고 있습니다. 그래서 '디자인 아이콘'이라 이름 붙였습니다.'

제목처럼, 이 책은 현대 디자인계에서 전설같은 디자인 작품 100개를 주도면밀하게 엄선하여 각 작품의 창작 배경과 작업과정을 간단 명료하게 소개하고 있다. 프린트, 패키지, 영상, 광고, 인포메이션 등 5개 장르별로 구성하여 독자의 편의를 배려했다. 또한 각 장르별로 대표적인 프로젝트를 선정하여 제작과정의 비하인드 스토리를 상세하게 소개하여 디자인 프로세스에 대한 이해를 돕는다. 이같은 단단한 구성과 내용을 도판과 함께 읽어가다 보면 현대 디자인의 흐름을 한 눈에 파악할 수 있게 된다. 

판형도 표지에 자켓을 덧씌운 감각도 전체의 주조 컬러와 디자인도, 종이의 선택도 놀라운 센스로 넘친다. 한 손바닥 안에 쏙 들어가면서도 그 두께감으로 단단한 차돌맹이를 부드럽게 거머쥐는 듯한 좋은 느낌이다. 

『디자인 아이콘 100』-
시대를 뛰어넘는 창조의 영감!

책 뒷면에 소개된 글이 참 좋다. 이 책을 가장 잘 표현하고 있다.

좋은 작품은 시대를 초월하여 어디서나 좋은 작품입니다.
그것은 디자인계에서 전설처럼 존재합니다.
모든 디자인은 여기로부터 생성, 발전해 가고 있습니다.
그래서 ‘디자인 아이콘’이라 이름 붙였습니다.

스스로 당돌하리만치 당당하고 자신감이 넘친다. 내용도, 디자인도...

디자이너 뿐만 아니라 이 시대 크리에이터들의 책상 위에, 책꽂이에, 그 어느 곳에 놓여져도 잘 어울리고 이뻐서 소장하고 싶은 한 권의 책이다.

100가지 디자인 아이콘의 선정과 조사된 자료의 정리가 참으로 놀랍다.

2013년 8월 15일 개정판 1쇄 펴냄

프린트 디자인

p50,51

브로디가 이런 무분별한 복제에 대응할 방법은 그저 매 페이지마다 새로운 디자인을 하는 것분이었고 또 그는 실제로 그렇게 했다.

하지만 브로디가 매번 잡지를 다른 포맷으로 기획했다고 해도 그는 만족할 수 없었다.

변화란 것 그 자체마저도 예상이 가능해지기 때문이었다.

"무언가 확립이 되는 순간 어떤 변화도 무의미해집니다. 그리고 결국 그 변화란 것도 집어 삼키죠.

당신이 아무리 독특해도 결국 시간이 흐르면 자연스럽게 동화되기 마련입니다."

이는 80년대에 브리티시 디자인에서 그가 한 말이다.

프린트 디자인을 위한 10가지 팁

1. 모든 사람 위에 우뚝 서라

2. 타이트한 예산과 판형에서의 작업

3. 알파 채널과 유연성

    한 채널에 흑백 이미지를 붙이면 셀렉션을 만들 수 있고(선택이 가능해지고)

    그 후엔 색 채우기나 그라디언트 레이어를 우한 마스크로 활용할 수 있다.

    채우기/그라디언트 레이어와 마스크를 적용하면 그 요소를 쉽게 바꿀 수 있다.

4. 더 많거나 적은

5. 시작부터 끝까지

    인쇄는 촉각적인 분야다.

    특수잉크, 포일, 필름, 코팅, 바니쉬, 내추럴 스톡, 엠보싱, 디보싱, 레이저, 다이커팅 등을 사용해

    적극 공략 해야 한다.

6. 벡터와 비트맵

    비트맵 이미지에 벡터를 더해 완성하고 최종 과정은 이 색을 CMYK로 변환

7. 티셔츠가 있는데 왜 종이를 쓰는가?

8. 변화는 쉽다. 각오가 되어 있다면.

9. 크게 놀아라

    비트맵 작품을 하고 있다면 상업적이던 개인 작품이던 필요 이상의 크기로 제작할 필요가 있다.

10. 검은색은 회색이 아니다.

    보통 석판인쇄에 쓰이는 검은색 잉크는 다른 과정에 쓰이는 검은색만큼 충분히 검지 못하다.

    그래서 예상한 만큼 까맣게 나오지 않을 때가 많다.

    이는 인쇄영역이 커지면 커질수록 더 뚜렷이 드러난다.

    이런 불상사를 막기 위해선 검은색에 사이언을 더하는 것이 좋다.

    보통 30%에서 50% 정도면 충분하다.

패키지 디자인

# 캠벨 수프 통조림(허버튼 윌리엄즈 1898, 통조림 위에 종이 라벨)

   캠벨사의 중역 허버튼 윌리엄즈가 코넬대학의 미식 축구팀 유니폼의 강렬한 레드&화이트 무늬에서

   영감을 받아 설립자 조셉 캠벨을 설득하여 수프 라벨에 사용하도록 만들어졌다.

   이 디자인은 후에 앤디 워홀이 스크린 프린트 작품에 이용하면서 더욱 유명한 시대의 아이콘이 되었다.

# 옥소 큐브(리비히 육가공 회사 1910, 정육각형 모양의 종이상자가 들어있는 호일 랩)

   쇠고기 가공식품을 작은 크기로 줄여야했던 리비히의 화학 부장은 포장 안으로

   습기가 들어가지 않도록 호일로 싼 육각형 모양의 패키지를 만들었다.

   그리고 옥소의 큐브는 세계1차 대전 당시 영국군 사이에서 큰 인기를 끌었다.

# 슈퍼마켓 비닐 백(무어& Moore and Co. 1973, 폴리에틸렌)

   처음으로 비닐봉지를 만들어 낸 것은 노팅엄의 무어 & 코 Moore & Co로,

   그 후 1977년 데비셔의 알리다 패키지가 대규모의 자금을 앞세워

   슈퍼마켓에 공급할 만큼 대량으로 생산하였다.

# 계란판(조셉 코일 1911, 종이, 마분지, 플라스틱 상자)

   계란판을 처음 발명하고 만든 이는 평범한 캐나다의 신문기자 조셉 코일이다.

   한 농부와 호텔리어 사이에 일어난 깨진 위탁 계란 분쟁을 진정시키기 위해 계란 판을 고안해냈다.

# 코카콜라 병( 얼 R. 딘 Earl R. Dean, 1916, 유리)

최초의 코카콜라는 허치슨이라 불리는 평범한 유리병에 담겨져 팔렸으나 모방 제품들이 속속 나오자 소비자들에게 혼란을 줄 것을 염려한 회사는 1916년 루트 유리회사의 얼R. 딘에게 디자인을 의뢰한다.

이렇게 해서 태어난 것이 호리병 모양의 코코아 주전자 사진에서 영감을 얻은 컨투어 병으로 이 병은 훗날 미국의 트레이드 마크의 위치까지 올랐다.

1954년 코카콜라의 디자이너로 일하던 레이몬드 로위는 이 컨투어 병을 더 슬림하게 만들어 좀 더 품위 있고 새로운 세대에 어필하도록 했다.

왓의 크리에이티브 디렉터 클리프 오웬 "특유의 모양과 클래식한 타이포그래피, 코카콜라는 명실상부한 최초의 글로벌 브랜드였습니다."

패키지 디자인을 위한 10가지 팁

1. 클라이언트가 요구하는 게 무엇인지 이해하라.

2. 경쟁자들을 체크하라

3. 키포인트를 명확히 하라.

    패키지를 만들기 전에 브랜드, 함께 파는 메시지(회사의 브랜드 전략과 일치하는 것),

    제품명, 제품 이미지 그리고 원료, 바코드와 같은 기타 부가 이미지 등을 고려해야 한다.

    새로운 디자인이 사람들에게 제품을 구입하도록 자극하고,

    브랜드 인지도를 높여 돋보이도록 만들어야 한다.

4. 타이포그래피(서체) 고르기

5. 스케치 및 모형 만들기

    모형으로 만들어 잘 열리고 닫히는지 소비자가 들기에 편한지 등을 체크해 보자.

6. 인쇄업자와 상의하라.

7. 사진과 일러스트레이션

8. 컬러 고르기

    보통 금색, 검은색, 초록색은 높은 퀄리티를 앞세우는 상품에 이용되고

    빨강, 오렌지, 노랑은 따뜻한 음식이나 즉석 식품의 패키지 등에 이용되는 것처럼

    배색은 특정한 타입의 제품과 브랜드를 연결시키는데 쓰이는 유용한 방법이다.

9. 3D로 만들어 확인할 것

10. 가게에 실제로 모형 배치하기

방송영상 디자인

방송 영상 디자인을 위한 10가지 팁

1. 발작 환자를 위한 테스트

2. 선 굵기를 조심하라

    컴퓨터 모니터에서는 깔끔하게 보이는 것이라도 TV에서는 너무 얇아지거나 깜박거릴지도 모른다.

    항상 원하는 선 굵기보다 한 픽셀 이상의 설정을 유지해라.

    TV를 위한 영상을 만들 때는 당신의 컴퓨터 스크린을 믿지 말아라.

3. 서체를 고려할 것

   해외 시장에 팔리는 수많은 TV프로그램들은 다른 언어로 쉽게 대치될 수 있는 산세리프 서체로 제작.

4. 압축률 설정(원본 파일=압축되지 않은 파일로 보관)

5. 영상의 반은 소리다

    사우드 파일은 44.1kHz나 48kHz(DV용)의 WAV나 AIFF 파일로 준비하자.

    MP3파일은 과도한 압축률로 인해 불필요한 클릭 사운드가 생겨날 수 있으므로 피하는 것이 좋다.

6. 와이드 스크린에서 작업하자

7. 라이브 액션 촬영에 참가하라

8. 최상의 그린 스크린 연습

  비디오에서는 키잉 작업이 잘 되지 않기 때문에 그린 스크린 장면에서는 DVD 포맷을 피하는 것이 좋다.

9. TV 크로핑에 대비하라

    TV에서는 이미지의 많은 부분이 잘려나간다.

10. 방송 전에 작품을 반드시 확인할 것

광고 디자인

광고 디자인을 위한 10가지 팁

1. 클라이언트의 이야기에 귀를 기울일 것

2. 다른 분야의 창작인들과 협업 작업을 하자

3. 프로젝트를 수행할 때 팀을 짤 것

4. 브레인스토밍과 스케치

5. CS6의 스마트 오브젝트를 이용할 것

6. 대형 브랜드와 일해 볼 것

7. 다양한 재료로 실험해 볼 것

8. 혼합 미디어 이미지 메이킹

    파스텔, 콜라주, 스피로그래프, 바느질, 오브젝트 드을 스트라타 3D를 사용하여 섞어 만들어 보았다.

9. 스토리텔링

10. 구성과 계획

정보 디자인

#A-Z 런던(필리스 피어설 1936, 지도)

런던의 심벌로는 빨간 버스와 검은색 택시, 그리고 어디에나 있지만 저평가 된 명물, A-Z 런던이 있다.

정보 디자인을 위한 10가지 팁

1. 그 장소에 대해 파악하자

    효과적인 길 찾기 간판 시스템을 구축하고 싶다면

    제일 먼저 해야 할 일은 시스템을 만들고자 하는 장소에 가서 길을 잃어 보는 것이다.

2. 건축 상의 특징들에 민감해지기

3. 누가 그 공간을 이용하는가?

4. 전형적인 표지판 - 디자인 '툴킷'

   ① 들어가는 곳, 건물 그리고 목적지들을 나타낸 위치 표지판

   ② 운전자와 보행자를 위한 외측의 방향을 나타내는 표지판

   ③ 내부 방향을 나타내는 표지판

   ④ 건물 및 승강기 목록

   ⑤ 지도와 건물의 다이어그램

   ⑥ 출입문 표지판

   ⑦ 심벌, 화장실, 카페, 계단, 승강기, 공중전화 등

5. 세 가지 타입의 길 찾기 시스템

   표지판, 화살, 위치표지판(화살 불필요)

6. 표지판 색상 고르기

   표지판 백그라운드는 텍스트의 가독성을 떨어뜨리므로 피하는 것이 좋다.

7. 기본적인 심볼 이용하기

8. 서체와 서체 크기

9. 왜 표지판들이 제대로 기능하지 못하는지 확인

10. 시험해 보기

*하얀 표지에 아무런 그림 없이 icon 100이라는 글이 크게 상하로 자리 잡고 있다.

중간에 print, package, advertising, vroadcasting, information이라고 쓰여 있는 깔끔한 책이다.

페이지를 넘기면 시대를 뛰어넘는 창조의 영감!

이라는 글이 이 책을 읽고 싶도록 자극한다.

책 사이즈도 아담하고 들고 다니며 틈틈이 읽기 좋다.

그런데 책 두께에 비해 책 넘김이 별로 좋지 않다.

겨우 한 번 봤는데 이정도면...

서너번만 보면 다 뜯어져 나갈지 모르겠다고 생각되지만 내용은 재미있다.

지극히 개인적으로 요새 눈이 나빠진 건지 아니면 글씨체가 읽기 불편한건지 모르겠지만 챕터당 초반에 설명글이 나오는데 이상하게 어른거려서 읽기가 불편했다.

그래도 디자인이라는 것이 먼 곳에 있는 것이 아닌 실 생활 곳곳에도 있음을 사진으로 보여주고 설명해 주어서 좋다.

계란판이 발명가나 농부가 만들었을 것이라고 생각하고만 있었는데 기자가 만들었다니.

놀랍다.

그 기자는 사건 취재에 정말 최선을 다 한 것 같다.

사건에 깊이 빠져들었기에 그들의 고충이 보였을 것이고 그것을 막아보고 싶었을 것이고 불란을 막을 계란판을 만들었을 것이다.

본드 건 샷은 영화에서도 긴장감 있으면서도 시선을 사로잡는 매력적인 장치였다고 생각한다.

사진컷으로도 역시 멋있다.

이 책의 장점은 프린트, 패키지, 방송영상, 광고, 정보 디자인들을 한 번에 그와 관련된 사진과 함께 볼 수 있다는 것이 아닐까 싶다.

디자인은 그것을 업으로 삶는 사람에게도 평범한 사람에게도 정말 필요한 것 같다.