캐릭터 수채화 그리는 법 로리타 패션 편

나는 어렸을 때부터 만화를 즐겨 읽었고 만화가가 되는 것이 장래희망이었을 정도로 만화를 좋아했던 사람이다. 학창시절엔 수업시간에 공부는 안하고 뒷자리에 앉아 만화를 그릴 정도였으니 만화를 사랑했다고 해도 과언이 아니다. 그래서 그림과 관련된 도서를 보면 마음이 설렌다.

이 책은 투명 수채화 그리는 법으로 로리타 패션을 말해주고 있는 도서다. 일본인 우니 저자는 이러한 그림 작가로 활동하면서 몇 번의 전시회도 연 작가다. 그래서 이 책에서 저자의 노하우와 방법들이 고스란히 담겨있어 수채화 그리는 법을 알고 싶은 분들이나 그 중에 로리타 패션에 대해 알고 싶은 분들은 아주 유익한 도서가 될 것이다.

그림을 그린다는 건 매우 흥미롭고 설레는 일일 것이다. 컴퓨터에서 그림을 그리고 채색을 하고 모든 만화작업을 도구만 있다면 쉽게 그리고 저장할 수 있는 시대가 되었지만 나는 아날로그 시대를 경험한 사람인지 이러한 붓질 스타일 그림을 좋아한다.

왜냐하면 기계적이지 않은 따듯함과 종이에서 느껴지는 숨 같은 것이 정감이 있기 때문이다. 특히 수채화는 손이 많이 가지만 그만큼 만족도가 좋고 애정이 깊다. 아마 그림을 좋아하거나 미술 하시는 분들은 공감할 수 있을 것이다. 특히 이렇게 직접 손으로 작업하고 붓질을 하면 색에 대한 현실감이 더 다가온다는 것이다.

우선 저자는 투명 수채화의 기본을 차근차근 설명해주면서 투명 수채화의 도구들인 여러 가지 그림물감과 팔레트를 비롯 기본적인 터치들을 만져주며 테크닉들을 알려준다. 다른 어떤 것을 배울때도 그렇겠지만 누구나 그것을 배우는 기본기에 대한 숙지와 그것을 바탕으로 해나가는 작업들과 일들은 완성도에 영향을 미친다.

마찬가지로 저자는 투명 수채화의 기본을 설명해주면서 여러 가지 로리타 패션을 그리는 방법들로 연결해준다. 일본인 저자답게 그리고 만화의 왕국 일본의 작가답게 세세하게 다양한 포즈들과 그림들의 방법들을 알려주면서 독자들이 미처 알지 못했던 부분들까지 알려주어 고민들을 해결해준다.

사실 로리타 패션 같은 의상과 포즈 수채화 그림들은 어려운 부분이 많다. 전문적인 수채화 그림작가들이 누구냐에 따라 달라지기에 이 책의 저자는 가장 적합한 작가라고 생각한다. 무엇을 하든 꾸준히 지속할 수 있다면 자신만의 무기가 된다. 캐릭터와 로리타 패션 분 아니라 투명 수채화 기법에 관심있는 모든 분들에게 유용한 책이 될 것이다.

＜캐릭터 수채화 그리는 법＞은 일본 특유의 로리타 의상을 입은 캐릭터를 수채화 기법으로 표현하는 방법을 알려주는 책이에요.

처음엔 표지에 그려진 예쁜 캐릭터를 순정만화 주인공이라고 생각했는데, 이런 공주풍의 샤랄라 의상이 로리타 패션이라고 하네요. 

책에서는 로리타 패션을 일본에서 발전한 회화 일러스트 표현 양식으로 소개하고 있어요. 판타지 세계에 등장할 것 같은 소녀의 모습을 수채화 기법으로 어떻게 표현할 수 있는지를 자세하게 설명하고 있어요.

투명 수채화의 기본은 물감의 농담을 잘 표현해내는 거예요. 일단 책에는 붓에 묻힌 물의 양을 살짝, 적당히, 듬뿍이라는 3단계로 나누어 보여주고 있어요. 팔레트 위에서 옅은 색깔을 만들고, 붓에 물감을 찍어 칠해보면서 옅기를 조절할 수 있어요. 종이 위에서 옅은 색깔을 만들려면 물감을 찍은 붓끝에 물을 묻혀 가볍게 훑듯이 움직이면 돼요. 칠한 부분이 마르기 전에 그러데이션 효과를 내볼 수 있어요. 각 단계마다 사진과 함께 설명이 나와 있어서 쉽게 따라 할 수 있어요.

물론 붓으로 물감과 물의 양을 조절하는 건 꾸준한 연습이 필요한 작업이에요. 기본기법은 평칠이지만 겹칠은 마르고 난 다음이나 물기를 닦아내는 과정을 거쳐야 해요. 서둘러 그랴야 할 때는 드라이어로 말리기도 한대요. 문득 어릴 때 수채화를 그리다가 너무 물을 많이 묻혀서 종이가 우글대며 망친 기억이 떠오르네요. 그만큼 간단하면서도 어려운 것이 투명 수채화 기법인 것 같아요.

붓질 연습은 같은 폭의 스트라이프나 간단한 도형 등의 색칠 작업을 하면서 실력을 늘릴 수 있어요. 샤프로 가로와 세로 선을 그려서 한 줄씩 평칠하는 연습을 할 수 있어요. 초콜릿 블록은 평칠을 한 다음에 겹칠로 진하게 표현하는 연습을 하기에 적절하네요.

책에 나온 캐릭터를 직접 그려보려면 복사용지에 러프화를 그리고, 수채화지에 트레이싱해서 그린 선화를 사용하면 돼요. 수채화지에 선화를 옮겨 그리는 방법은 따로 잘 설명되어 있어요. 밑그림이 자신 없는 사람은 선화로 수채화 기법만 연습할 수 있어요.

세밀한 표현을 위해서는 면상필, 가는붓이 필수네요. 그 외의 보조도구로 흰색 젤 잉크 볼펜은 가느다란 선이나 점을 그릴 때 사용해요. 눈의 하이라이트에는 포스카 흰색을 사용해서 초롱초롱한 눈망울을 완성할 수 있어요.

귀여운 캐릭터와 의상 그리기를 위한 일러스트 기법이 다양한 캐릭터 예시와 함께 나와 있어서 좋아요. 각자 자신의 취향대로 원하는 캐릭터를 골라 그려볼 수 있네요.

마지막에 실제 작가가 작품을 제작하는 과정이 나온 부분은 신기했어요. 연필로 그려진 밑그림이 점차 색이 입혀지면서 환상적이고 아름다운 모습으로 완성되어가는 과정을 확인할 수 있어요. 전문가의 제작 과정이라서 신기한 색상의 물감들이 많이 사용되는 것 같아요. 페인트 그레이에 프러시안 블루와 미네랄 바이올렛을 섞으니 푸른 기가 도는 어두운 그레이가 완성되는데, 색상이 오묘한 것 같아요. 쿠레타케의 스타리 컬러즈 안채 물감 6색 세트는 금색계의 메탈릭 컬러인 청금색, 적금색, 황금색, 분홍빛 금색, 옅은 금색, 백금색이 한 세트인데, 의상 장식 등을 신비롭게 연출할 수 있는 색이에요. 다양한 기법과 독특한 물감으로 일러스트의 분위기가 달라지는 과정을 보니 신기하고 재미있어요. 수채화라고 하면 풍경화만 생각했는데, 수채화로 예쁘고 깜찍한 캐릭터를 그릴 수 있는 방법을 배울 수 있어서 정말 좋았어요.

캐릭터 수채화 그리는 법 - 로리타 패션 편

만화작법 / 우니 / 에이케이커뮤니케이션즈

화사하면서도 아름다운 의상과

사랑스럽고도 의연한 소녀의 모습을 수채화로 그려보자!

저의 얇고 넓은  취미생활 중에는 컬러링을 즐겨 하고 있는데요. 초보시절엔 색연필로만 컬러링을 했지만 점차 수채화컬러링북이 많이 출간이 되면서 저도 수채화에 도전을 하기 시작했습니다, 그러나 전문적으로 배우지 못해서 그런지 서툴기만 했었는데 요즘은 점차 나아지면서 수채화의 매력에 흠뻑 빠져들고 있는 중이지요. 많은 카페회원븐들이 수채화컬러링시트를 구매하기도 하는데 엽서 크기에 그려진 그림들은 이 책에서 보여주는 화사하면서도 아름다운 의상을 입은 사랑스러운 소녀들의 모습이 그려진 수채화컬러링 시트 입니다. 대부분은 중국에서 판매를 하는데 이런 컬러링시트를 구매해서 수채화로 색칠을 하면서 취미생활을 하는 것이 힐링이 되고 너무 좋은 것 같아요. 

그래서 이  책 제목을 보고서는 이 책을 보고 배우고 익힌다면은 좀더 소녀들의 수채화 컬러링을 잘 할 수 있을 것 같아서 꼭 보고 싶었던 책입니다.

이 책은 일본 특유의 문화로 발전한 화려한 로리타 의상을 입은 캐릭터를 통해서 기본적인 수채화 기법부터 일러스트레이터의 개성 풍부한 테크닉과 화려한 로리타 의복  그리는 법, 소품 어레인지법 등을 자세하게 배울 수 있는 책입니다. 

총 4장으로 구성이 되어 있는데. 1장. 투명 수채화의 기본, 2장. 귀여운 캐릭터와 의상 그리기, 3장. 여러 가지 로리타 패션, 4장. 게스트 작가의 작품 제작 과정 입니다.

수채화를 처음 알기 전에는 막연히 너무 어렵게 다가와서 도전하기에 겁을 먹었습니다. 그런데 수채화물감을 구매하고 하면 할수록 그 맑음과 번짐, 그리고 그라데이션으로 표현하는 맛이 정말 재미있게 다가오더라구요. 1장에서는 수채화 초보분들을 위해서 수채화의 기초를 알려줍니다. 도구에서부터 투명 수채화 기법인 번짐과 그라데이션을 사용하여 수채화의 매력을 끌어올리는 방법도 설명하고 금방 머리 캐릭터와 붉은 머리 캐릭터를 그리고 색칠하면서 수채화의 기초 기법인 평칠, 겹칠, 번짐, 바람칠(그라데이션)등을 설명합니다. 

2장에서는 일러스트를 그리기 위한 발상법부터 설명하는데 도넛이나 옷의 색, 단어와 색으로부터 아이디어를 얻어서 캐릭터를 어떻게 그려내는지, 아이디어 구상부터 캐릭터를 그리는 실제 순서와 과정을 소개합니다. 저는 항상 전문 작가분들이 어떻게 이런 캐릭터를 그려낼 수 있지? 너무 신기하고 그 상상력이 너무 멋졌는데 이런식으로 캐릭터를 만드는지 알게 되어서 좋았습니다.

3장에서는 스위트 로리타, 고딕 로리타, 클래식 로리타 등 대표적인 로리타 의상을 소개하고 옷 맵시를 잘 보이게 하는 포즈도 설명합니다. 4장에서는 이 책에서 다양한 작품들을 보여주는 4명의 일러스트 작가들이 각자의 일러스트 그림을 소개하고 아름다운 로리타 의상과 캐릭터를 어떤 식으로 구상하고 수채화로 색칠을 하는지 그 과정을 자세하게 설명을 해 주고 있어서 따라서 색을 칠해보고 싶은 분들에게 많이 도움이 될 것 같습니다.

조금 더 바랄 것이 있다면은 부록으로 제일 뒷면에 4명의 일러스트 작가의 밑그림 도안이 있다면은  책에서 배운 수채화 기법을 통해 독자들이 한번 책을 따라서 색칠을 해 볼 수 있었다면 더 좋지 않을까? 하는 생각을 해 봅니다. 그림 실력이 있는 독자라면은 페이지 가득 차지하는 로리타 소녀의 그림을 따라서 그려보고 작가님의 설명을 따라서 색칠해 보면 좋을 듯 합니다.

저는 캐릭터에 관심이 많아서 그런지 투명 수채화로 색칠해 볼 수 있는 화사한 의상들을 입은 아름다운 소녀들의 모습이 너무 이쁘게 다가왔고 그냥 구경하는 것만으로도 힐링이 되었는데 이 책에서 배운 것을 수채화 컬러링 시트에 직접 색칠을 하면서 익혀보고 싶으네요.

아이패드로 그림 연습을 하는데, 수채화 풍에 관심이 가더라고요.

이모티콘처럼 단색으로 간단하게 표현하는 것도 좋지만

종이 질감에 부드럽고 아련하게 표현되는 수채화 느낌의 그림은 와... 넘넘 예쁨!!

요즘 표지 만들기를 꿈꾸며 캐릭터 연습을 하고 있답니다 ㅎㅎ

아직은 졸라맨보다는 조금 나은 보라돌이만 생산을 하고 있지만요.

자꾸 눈만 높아져서 큰일이에요.

이 책에는 섬세한 수채화로 캐릭터 그리는 과정이 들어있는데요,

팔레트의 발색표부터 있어서 기본색을 만드는데 참고가 됩니다.

초반 '수채화 기법'에 대해 나오는데, 연습을 가장 많이 해야할 부분이었어요.

옅은 색에서 진한 색으로 가는 하는 과정이나 겹칠,

색깔끼리 자연스럽게 이어지면서 경계가 지지 않는 부분 등.

옅은 색으로 조금씩 겹칠을 반복을 연습하는데, 그러데이션이나 번짐 효과가

아이패드 프로크리에이트에서도 똑같이 되지는 않았어요.

그래도 비슷하게 만드는 건 가능. (브러시부터 새로 만들어야 했어요 ㅎㅎ

하지만 제 실력은  왕초보라는 거 ㅠ

기초 캐릭터 도안을 그리고 그 위에 피부의 밑칠부터 시작해서

머리칼, 눈, 눈동자 세부 묘사에서 그림자 칠하기까지!

 ... 사실 좀 많이 어려웠어요.ㅠ

전문가가 그린 그림은 정말 예쁜데, 제 그림은 왜 산으로 가는 걸까요ㅋ

그림자는 꾸준히 공부를 해야 하는 부분이었습니다.

그냥 겹쳐 칠해서는 느낌을 살릴 수가 없어요. 그래서 책에 나온대로

열심히 순서를 따라 해보면 익히는 방법이 제일 좋을 것 같았어요.

채색은 연습만이 답이니 이쯤에서 넘어가고

그다음에 나오는 '일러스트 러프 그리기'와 색 아이디어, 다양한 단어, 사물, 색에서

아이디어를 얻어 캐릭터의 의상이나 헤어를 구상하는 법도 시도해 봤습니다.

장미로 시도해봤는데 (먼산...

그래도 책에 나온 예시를 보면서 눈호강 했어요ㅎㅎ

그림만 봐도 힐링이라능!

캐릭터의 포즈도 알려줍니다.

머리, 의상 구상했는데 포즈를 어떻게 잡아야 할지 막막할 때가 많았는데

기초 4가지 '서 있는 유형'과 '다리 움직이기', 다양한 '앉은 자세'도 있고

뒤에 나오는 실전 페이지에서 소품 디자인까지 있어서 도움이 되었습니다.

초보자가 똑같이 따라 그리기엔 무리가 있지만

내가 그리는 그림에 효과를 넣는다던가, 수채화 풍의 덧칠 과정이 궁금하다면

충분히 가치를 할 수 있는 책입니다. (제 기준이지만 확실히 도움이 되었어요.

#수채화 #캐릭터 #눈동자 #하일라이트 #넣는법 

따라서라도 그리고 싶은 예시 캐릭터가 있어서 도전 중인데요

마음에 안 들어서 채색했다, 다시 지우고를 반복하고 있는 중이라죠ㅎㅎ

기본 스케치만 해놓고 레이어 추가해서 색칠 연습하니 좋아요!

나중에 완성되면 첨부해야지ㅎㅎ

귀엽고 예쁜 캐릭터를 그리는 시간이 즐거워요.

기회가 되면 수채화 종이에 물감하고 붓도 준비해서 제대로 그려보고 싶기도 해요.

AK 커뮤니케이션즈에서

＜캐릭터 의상 다양하게 그리기＞에 이어 두 번째로 만나는 책이었는데

캐릭터를 그리는 법에 다양한 팁과 아이디어를 얻을 수 있어서 만족스러웠습니다.

로리타 패션 외에도 다양한 의상이 많이 나왔으면 좋겠어요.

지금은 주식, 키덜트, 영화 관람, 독서 등을 주로 하지만 학창시절과 사회 초년생(취업 직후) 시절에는 미술부 활동을 오래 했었다. 미술 전문가가 아닌 일반인들이 그냥 즐기는 미술 활동의 대부분은 수채화다. 마블링 등의 유화 작품이나 찰흙 등을 이용한 공예를 즐길 수는 있지만, 수채화가 제일 무난하고 보편적이다. 사실 학교에 다닐 때 수채물감 이외의 유성 물감을 사용하는 일은 매우 특별한 일로 기억되며, 1년에 한 번 있을까 말까 한 일이었다.

조선 시대 그림을 전문적으로 다루던 화공들이 근무하던 도화서에서 가장 뛰어난 이들이 임금의 어진을 그렸다. 우니, 카도마루 츠부라의 캐릭터 수채화 그리는 법은 수채화 중에서도 캐릭터들을 다루고 있다. 내가 그림을 그를 때 가장 어려운 부분이 바로 사람 그중에서도 얼굴이다. 이 책은 수채화 중에서 가장 어려운 사람과 얼굴을 표현하는 방법에 대해서 알기 쉽게 설명하고 있다. 수채화에서 사람에 대해서 잘 그릴 수 있게 된다면 다른 부분은 이를 활용해서 쉽게 익힐 수 있다. 그만큼 사람을 그리고 표현하는 것이 어렵고 힘들기 때문이다.

이 책은 캐릭터 전반을 다루고 있기에 얼굴과 체형 이외에 옷과 모자, 머리띠 등 다른 소품들도 폭넓게 다루고 있다. 수채화를 다루고 있지만, 연필 등으로 여성 캐릭터와 SD 캐릭터의 체형 즉 바디를 그리는 방법도 마지막에 다루고 있다. 캐릭터도 그리지 못하는데 도대체 수채물감으로 색칠을 어떻게 할 것인가? 등의 의문을 가진 사람들이라면 책의 마지막 부분을 먼저 참고하자. 처음 시작하는 것은 어렵지 단계와 원리를 배워서 익힌 후 그림을 그리면 훨씬 더 쉽게 그림에 접근할 수 있다. 이는 그림뿐만이 아니라 모든 일에 해당하는 일이다.

에이케이커뮤니케이션즈의 캐릭터 그리는 법은 이 책으로 세 번째 읽는 책이다. 이 책을 읽기 전에 캐릭터가 돋보이는 구도 일러스트, 캐릭터 의상 다양하게 그리기 - 동작과 주름 표현법를 먼저 읽었다. 에이케이커뮤니케이션즈의 이 시리즈 책은 넓은 사이즈에 올 칼라로 되어 있기에 독자들이 쉽게 그림에 다가갈 수 있도록 한다. 지금은 미술부 활동을 하지 않고 있기에 그림을 그릴 일이 별로 없다. 그러나 이런 지식을 익힌 이후에 그림을 보면 같은 그림이라도 달라 보이기 시작한다. 한국 현대 화가로서는 최초로 100억을 돌파한 추상화의 거장 김환기. 처음 그의 작품을 봤을 때는 도대체 이게 무슨 그림이지? 이런 작품이 왜 100억이나 하지? 등의 의문이 들었다. 그렇게 몇 번을 다시 보고 해설사의 설명을 들으며, 그림을 다시 보자 이번에는 그 그림이 보이기 시작했다. 다른 그림도 마찬가지일 것이다. 알면 아는 만큼 보인다.