"로쟈의 한국문학수업 여성작가편"을 읽고 있었더니 패턴이 조금은 익숙해서 그런지 남성작가편을 더 재밌게 읽었던 것 같다.
목차를 살펴보니 눈에 익은 작가들이 많이 보여서 궁금했고,
과연 내가 재미 위주로 읽었던 작품들에 대해서 어떤 의미를 발견할 수 있을지 기대됐다.

1960년대 최인훈 "광장", 이병주 "관부연락선", 김승옥 "무진기행", 
1970년대 황석영 "삼포 가는 길", 이청준 "당신들의 천국", 조세희 "난장이가 쏘아올린 작은 공", 이문구 "관촌수필", 
1980년대 김원일 "마당 깊은 집", 이문열 "젊은 날의 초상", 이인성 "낯선 시간 속으로",
1990년대 이승우 "생의 이면", 
2000년대 김훈 "칼의 노래"로 되어있는데
저자 이름이나 작품만 봐도 대표작이다 싶다.
여성작가편에서는 2010년대 대표작가가 있었지만 남성작가편에서는 2010년대 꼽힌 작가가 없는 점도 눈에 들어왔다.

궁금한 작가과 작품이 눈에 띄었지만 시대별로 된거라 차례대로 읽었고,
그러면서 제일 처음 눈에 들어왔던 것은 김승옥 작가의 "무진기행"이였다.
2번 읽었고, 떠오르는 이미지는 안개와 무기력감이였고, 주인공의 시선만 따라갔던 것 같다.
이 책에서는 '순수'에서 '세속'으로 넘어가는 과정, 
단순 무기력이 아니라 여성화된 모습을 보여주었던 "윤희중"에 대해 언급했고,
생각해보지도 못했던 장편소설로 나아갈 수 없었던 아쉬움에 대해 이야기하고 있었다.
마지막에 무진에서 만났던 그녀에게 보내는 편지를 찢으면서 마무리되는데, 
이야기가 더 나아갔다면 어땠을까하는 생각도 들었다. 

황석영 작가님의 다른 책들은 읽어봤는데 정작 "삼포 가는 길"은 읽어보지 못했다.
김승옥 작가님과는 다르게 부르주아문학을 선보였다는 부분과 막심 고리키 작가와 비교되는 부분이 흥미로웠다.

이문열 작가님하면 "이문열의 삼국지"가 떠오른다.
이 책에서 언급한 "젊은 날의 초상" 작품도 엄청 들어봤는데 읽지는 못했다.
중산층이 되려는 독자들의 열망을 자극하는 이문열 작가님의 교양주의가 궁금해서
"젊은 날의 초상화"를 조만간 읽어봐야겠다.

이승우 작가님의 책은 "식물들의 사생활"을 읽어봤고, 이 책에서 언급한 "생의 이면"을 못 읽어봤지만 "식물들의 사생활"을 읽으면서 받았던 느낌이 왜 그런가 했는데
작가님의 여러가지 삶이 녹아있어서 그런것은 아닐까란 생각을 해봤다.
아버지, 어머니의 부재가 작가님께 준 영향이 얼마나 컸을까?
자기 치료이자 독차 치료로서 평가받고 있는 작가님의 작품을 더 읽어봐야겠다.

마지막 김훈 작가님의 "칼의 노래".
내 기억으로는 "남한산성"을 마지막으로 읽었던 것 같은데
그때의 개인적인 느낌은 밋밋하다, 잔잔하다등의 아주 1차원적인 것이였다.
아무래도 줄거리와 재미 위주의 소설을 읽는터라 그 당시에 "남한산성"은 크게 기억에 남지 않았다.
그래서 그 유명한 "칼의 노래"도 대강의 내용만 알고 읽지는 않았다.
이 책에서 언급된 "허무주의적 세계관"에 대해서 읽으니 내가 느꼈던 그런 부분들이
작가님의 허무주의적 세계관에서 비롯된 문체가 아니였을까 싶다.

시대별 남성작가편을 읽으니 확실히 개인보다는 사회 시대상이 많이 반영된 것 같은 느낌이다.
이 책에서 언급된 책 이외에 최신작들을 주로 읽었지만, 이 책에 나온 작가님들의 삶이나 문체, 가치관등을 통해서
내가 읽은 작품들도 조금 더 깊게 생각해볼 수 있었다.
일반적인 독서에세이보다는 확실히 더 깊고 진하게 들어간 내용들이다.
이제 나는 이 책에서 언급된 대표작품들을 찾아서 읽어봐야겠다.
아마 조금은 다른 시선으로 읽게 될 것 같다.

본 도서는 출판사로부터 무료로 지원받은 도서입니다.

이영혜님께서 선물해주신 ＜로쟈의 한국문학수업＞의 남성작가편은 마카오-홍콩 여행에서 귀국하는 비행기 안에서 완독해냈습니다. ＜로쟈의 한국문학수업(남성작가편)＞은 2020년 발표한 초판을 개정하는 과정에서 수정보완하였다고 합니다. ＜로쟈의 한국문학수업＞에서는 1950년대의 대표적 작가 손창섭로부터 1990년대의 이승우에 이르기까지 10인의 남성 작가에 대한 이야기를 담았습니다. 개정판에서는 1950년대의 손창섭을 제외하고 1960년대의 최인훈, 이병주, 김승옥을, 1970년대에는 황석영, 이청준, 조세희, 이문구를, 1980년대에는 김원일, 이문열, 이인성을, 1990년대에는 이승우와 김훈에 이르기까지 12인의 남성 작가에 대한 이야기를 담았습니다. 남성 작가들의 경우는 여성 작가들과 비교하여 읽어본 책들이 비교적 많은 편입니다.

초반에 인용된 작가들의 경우 정치적 성향을 굳이 밝힌 까닭은 잘 모르겠습니다. 김승옥 작가의 『무진기행』은 읽어보았습니다만, 이 작품이 1967년에 김수용감독에 의하여 『안개』라는 이름으로 영화화되었고 가수 정훈희씨가 주제가 『안개』를 불렀다는 것을 이번에 처음 알았습니다. 『안개』라는 노래는 저도 즐겨 불렀던 노래였습니다. 노랫말은 『무진기행』의 분위기와는 거리가 있어보입니다.

저자는 1960년대 후반에 유독 ‘안개’가 제목에 들어가는 노래가 많았던 것은 기존의 가치관이 무너지고 새로운 가치관이 성립하는 혼란스러운 상황을 상징하는 것으로 ‘안개’를 이야기하는 것이라 했습니다. 사실은 정치상황을 이야기하려던 것은 아니었나 싶습니다.

AI에게 제목에 ‘안개’가 들어가는 노래를 검색해보았습니다. 1962년에 현미씨가 『밤안개』로 등장한 것을 필두로 1964년의 한명숙씨의 『밤안개 블루스』, 1966년에는 박지연씨의 『안개낀 영산강』, 1967년에는 정훈희씨의 『안개』, 배호씨의 『안개낀 장춘단 공원』, 주현미씨의 『안개 속에 가버린 사랑』등이 있습니다. 노랫말은 대체적으로 외로움과 슬픔을 이야기하는 내용으로 정치적 색채나 가치관의 변화를 이야기할 정도로 형이상학적이지 못했던 것으로 이해됩니다.

조세희 작가를 이야기하면서 중산층이 궤멸된 이유로 자본주의의 모순을 짚었는데, 우리나라에서 중산층이 몰락한 주요 원인으로는 집값 상승, 고용불안과 소득 불균형, 극단적인 양극화 등의 사회적 불안과 갈등, 세대간의 갈등의 심화 등이 꼽히고 있습니다. 그와 같은 현상을 촉발시킨 것이 누구인가를 생각해보면 자본주의의 모순과는 무관하다는 것을 알 수 있을 것 같습니다.

앞서 ＜로쟈의 한국문학수업(여성작가편)＞의 독후감에서도 짚었습니다만, 이 책의 저자 역시 한국 소설에서는 유난히 자살로 끝을 맺는 이야기가 많이 등장한다고 했습니다. 흠모하던 유명인이 죽은 뒤에 따라 목숨을 끊는 사람이 늘어나는 것을 베르테르 효과라고 합니다. 요한 볼프강 폰 괴테가 ＜젊은 베르테르의 슬픔＞을 발표한 뒤로 독일에서 다수의 젊은이들이 베르테르의 죽음을 따라 자살했던 것에서 나온 용어입니다.

우리나라에서 자살율이 높은 원인 가운데 유명작가들의 작품 속에서 문제해결이 어려운 상황에서 처한 주인공이 죽음으로 문제를 회피한다는 설정을 선택하는 것도 일조를 하는 것 아닌가 싶습니다. 죽음을 선택하는 것 말고 신박한 해결방안을 내놓는 것도 작가가 해야 할 일이 아닐까 싶습니다. 언젠가 작가 지망생의 습작을 읽어본 적이 있는데, 상황이 꼬이면 등장인물이 죽는다고 설정하고 새로운 인물이 등장하는 것으로 수습하다보니 작품이 끝날 때까지 적지 않은 등장인물이 죽음을 맞아야 했던 것으로 기억합니다. 죽음으로는 문제가 해결된다기보다는 문제를 회피하는 것에 불과한 것이기 때문에 수동적이가 가학적인 문제해결방안보다는 적극적이고 긍정적인 문제해결방은을 창안해내는 것이 작가로서의 소명이 아닐까 합니다.

로쟈의 한국문학 수업 : 남성작가편

"한국현대소설의 세계로 초대받다"

로쟈라는 필명으로 활동 중인 지은이 이현우는 한국현대문학, 즉 한국현대소설에 대한 강의 내용을 책에 담았다.

1960년대부터 2000년대까지 열 두 편의 남성작가의 작품을 담고 있다. 최인훈＜광장＞, 이병주＜관부연락선＞, 김승옥＜무진기행＞, 황석영＜삼포 가는 길＞, 이청준＜당신들의 천국＞, 조세희＜난장이가 쏘아올린 작은 공＞, 이문구＜관촌수필＞, 김원일＜마당 깊은 집＞, 이문열＜젊은 날의 초상＞, 이인성＜낯선 시간 속으로＞, 이승우＜생의 이면＞, 김훈＜칼의 노래＞까지 풍성하게 준비되어 있다.

뒤늦게 책을 좋아하고 관심은 있지만 선뜻 어느 작품을 읽어야 좋을지 모르는 나를 위해 선물과도 같은 책이다. 부끄럽게도 아직까지 읽어본 책이 하나도 없다. 작가나 책의 제목은 익히 들어 아는 경우가 많지만 전혀 읽어보지 않았다는 사실에 부끄러운 마음이다. 이제라도 하나씩 읽어보고 ＜로쟈의 한국문학 수업＞의 내용을 온전히 내것으로 만들어보고 싶다.

열 두편 모두 관심이 가지만 우선적으로 읽어보고 싶은 네 편과 짧막한 이유를 아래에 담아봤다.

이 작품의 핵심은 두 체제를 비판하면서 어떤 체제도 선택하지 않는다는 데 있다. 이명준은 대타자가 부재하므로 자기 주체를 정립할 수 없다. 이제 새로운 제체를 정립하는 과제는 다음 작가에게로 넘어가게 된다. 이렇게 문학사에서 '매개' 역할을 한 것이 ＜광장＞의 의의라 말할 수 있다.

최인훈 ＜광장＞ (p43)

1960년대 4.19혁명에 의해 한국에서만 나올 수 있는 소설 ＜광장＞은 마치 내가 이 책은 꼭 읽어야만 하는 소설로 여겨진다. 당시의 시대적 배경뿐 아니라 작가 최인훈의 이력이 매우 독특하다. 1945년부터 5년간 북한에서 지냈으며 러시아어를 익혔고, 남한에서는 영어를 배우고 잘했으며 통역장교를 한다. 또한 그는 일본어도 잘했다. 고등학교 시절 원산시립도서관의 소설 및 사상서를 두루 읽고, 또한 일어로 씌인 일제강점기의 장서들도 읽었다.

언어적 능력도 뛰어나고 시대적으로 선택받은 작가 최인훈의 ＜광장＞에 관심이 쏠린다. 광장과 밀실이라는 상호 배타적 보완 관계의 공간, 대타자 아버지, 주체의 탄생 등 약간은 낯선 설정들에 호기심이 샘솟는다. 관심이 생겨 책을 검색했으나 최근 출간된 책이 20년이 훌쩍 넘었다. 오래된 책이라 구하기가 힘들듯 하지만 좀 더 알아보려한다. 다시 출간되면 참 좋을 것 같다.

＜무진기행＞은 "가장 우울했던 시기에 가장 순수한 슬픈 마음"을 가지고 쓴 작품이며, 당시 우울했던 사람들에게 어떤 호소력을 지녔던 것 같다고 이야기한다. (중략) 김승옥 작가 개인의 범위를 넘어서 1960년대 한국 사회라는 시대적 조건과 당대 독자들이 합작해서 만들어낸 하나의 신화이기 때문이다.

김승옥 ＜무진기행＞ (p77)

1960년대 문학의 간판으로 꼽는 김승옥 작가의 ＜무진기행＞은 5.16군사정변 이후 세워진 절대 권력과 산업화, 도시화로 인한 자본주의의 현실안에 윤희중의 모습을 담고 있다. 주인공은 이러한 현실에 순응할 수 밖에 없는 인물이다. 아내를 배경 삼아 살아가며 머릿속에는 전무라는 단어만이 맴돈다. 돈을 선택해 서울살이에 적응하고자 하는 인물로 그려진다. 이사회를 앞두고 아내가 잠시 무진으로 내려가 있으라는 말에 무진으로 향한다. 안개의 마을인 무진으로 가며 등장인물들 간의 관계를 그려내고 있다.

단편 작품이면서도 많은 이들의 찬사를 받는 이 작품은 꼭 읽고 싶다. ＜무진기행＞을 읽고 다시 로쟈의 설명을 읽고 싶다. 소설을 이해한다면 한층 더 깊게 공감할 수 있을 것 같다. 로쟈는 우리에게 한국소설을 소개하는 동시에 풍부한 해석으로 소설을 풍성하게 한다.

＜난쟁이가 쏘아올린 작은 공＞은 이처럼 역사와 계급을 횡단하며 불평등한 사회적 현실에 대해 신랄하게 폭로하고 있는 작품이다. 이 작품만큼 실감나게 사회적 현실을 다룬 소설이 없었다. (중략) 도시빈민들의 삶뿐만 아니라 중간층과 상층부 계급의 모습까지 그려내며 피부에 와 닿는 사회 묘사를 해냈다. 많은 사람들이 오랫동안 기다려온 형태의 작품이기에 (중략) 신드롬을 일으킬 수 있었다고 본다.

조세희 ＜난쟁이가 쏘아올린 작은 공＞ (p183)

1970년대 최고의 베스트셀러 중 하나였던 조세희 작가의 ＜난쟁이가 쏘아올린 작은 공＞은 제목을 너무 많이 들어서 읽은게 아닌가 착각할 정도다. 그래서 더욱 읽고 싶다. 산업화로 인한 노동자들의 애환을 담아낸 소설이다. 노동자 계층이 살기위해 몸부림 치고 희생아닌 희생을 하지만 시스템은 변화없이 유지된다. 불평등한 사회적 현실을 신랄하게 폭로하고 있는 이 작품을 지금 내가 읽었을 때 어떻게 다가올지 매우 궁금하다. 어렸을 때 읽었다면 느끼는 바가 다소 작았을 것 같다. 물론 그 시대에 대해 지금은 한결 나아진 사회라지만 자본주의 시스템은 여전하기에 일개의 노동자의 삶을 살아가는 입장에서 이 소설을 읽고 싶어 진다.

＜마당 깊은 집＞은 전쟁 이후 한국 사회가 재건되는 과정을 상세히 재현하고 현대 한국의 기원을 탐색한다는 점에서 의미 깊은 작품이다.

김원일 ＜마당 깊은 집＞ (p280)

＜마당 깊은 집＞1954년 대구에 보낸 주인공의 1년 정도의 시간을 다루고 있다. 분단문학, 가족소설, 성장소설의 모양세를 갖추고 있고, 주인집과 세들어 사는 집들 드나드는 사람들까지 한국 사회의 축소판이라 할 수 있는 시대적 대표성을 띄고 있다. 월북한 아버지와 남아있는 가족의 모습을 담고 있고, 미국과의 관계, 아래채 위채의 사람들 모습들을 통해 다양한 이야기를 전달한다.

이 책에 관심이 갔던 가장 큰 이유는 사실 고향집 책장 한 켠에 이 책 ＜마당 깊은 집＞이 있기 때문이다. 이 책이 왜 집 책장에 오랜 기간 처분되지 않고 자리를 지킬 수 있을지가 미스테리일 정도다. 어린 나이에 이런 책을 읽을 생각은 전혀 없었기에 그 상태 그대로 자리잡고 있다. 고향집에 내려가서 슬쩍 가져와 읽어볼 생각이다.

한국문학수업 도서를 만나보는 시간을 가질 수 있는 책이다. 먼저 여성작가편을 읽었고 남성작가편을 읽은 시간. 익숙한 한국문학 남성작가도 목차에 보이고 낯선 한국문학 남성작가분들도 보인다. 알고 있는 남성작가분들의 한국문학 수업부터 골라서 읽어본다. 문학을 좋아하는데 한국문학은 많이 만나지는 못했기에 이 기회에 여러 작가들과 작품들을 이해해 볼 수 있을 것 같아서 고른 책이다. 역시나 그 기대는 많이 충족되었고 작품과 작가만을 알고 있었던 것에 많은 곁가지들이 하나둘씩 엮어갈 수 있어서 나름 이해하는데 많은 도움이 된 시간으로 기억된다.

막연하게 신문기사를 통해서 알게 된 한 작가분에 대해서 이 책은 많은 것들을 들려주는 책이었다. 그가 가진 성향을 살아온 환경들까지 펼쳐주면서 이해할 수 있게 해주었다. 작가의 아버지의 선택과 남겨진 가족들의 생활과 삶까지 짐작해볼 수 있었다. 그리고 작가로서의 활동과 작품, 인터뷰의 내용들까지도 작가의 작품과 작가의 이야기들을 차곡히 채워갈 수 있었다. 광화문의 촛불집회를 바라보는 그만의 시선과 관점까지도 잠시 멈추어서 생각해 볼 수 있었다. 그렇게 작가의 작품과 작가의 행보를 한국문학 수업을 통해서 많이 알아가는 시간들이 되었다.

또 다른 남성 작가분도 곧이어 읽는 시간. 역시나 작품에서 느꼈던 문체의 분위기는 많은 사람들이 모두가 느끼는 듯했다. 이 책의 저자분도 그렇게 작가의 작품들을 소개하고 있었다. 작가만을 알고 있었는데 작가의 아버지와 성장배경까지도 이 책은 소개해 줘서 더욱 도움이 된 시간.

한 번도 이와 같은 책을 만나본 적이 없었다. 이와 같은 수업을 들은 적도 지금까지 없었다. 이과 수업만을 듣고 교양과목 정도만 들었기에 문학과 가까운 수업은 처음이었다. 새롭고 낯설기도 했다. 이렇게 작가를 만날 수도 있다는 것을 알게 되었던 책이다. 처음에는 작가의 작품만을 읽지만 책을 점점 좋아하다 보면 작가의 또 다른 저서들을 찾게 된다. 그리고 만나게 된 문학수업에 관한 책도 만나본 날들. 책을 좋아하는 분들, 문학을 좋아하는 분들, 특히 한국문학을 좋아하는 독자들에게는 더욱 도움이 될 책이 아닐까 싶다.

성향은 누구에게나 있다. 저자분의 시선에서 그려지는 한국문학의 작가들을 향한 목소리를 들어본 날들이었다. 치우침이 어느 방향을 더 향할 수도 있다. 여성작가편을 먼저 읽었고, 남성작가편을 읽으면서 느긋하게 두 책을 다시금 떠올려볼 수 있었다. 그리고 세계문학작품들과 그 작품들로 유명한 작가들까지도 하나둘씩 떠올려보는 순간을 가져본다. 한국문학만의 분위기가 있다. 그들만의 삶이 있고, 시대가 있다. 저마다 작가들의 작품들은 시대를 말하고 인생을 말하는 단편이 되기도 한다.

한국문학을 더욱 가까이에서 떠올려보게 한다. 시대의 이야기, 여성의 이야기, 남성의 이야기들이 되고 우리들의 이야기가 한국문학에 흐르고 있음을 한국문학 작가들을 통해서 떠올려보게 한다. 이 책 덕분에, 2권의 시리즈 덕분에 한국문학에 더 밀착할 수 있게 경청하는 시간을 가졌던 것 같다. 흥미를 보이면서 읽게 될 작품도 알게 되었고, 작가에 대해서도 알게 된 책이다.

한 시대를 살아온 작가 부모의 삶은 고스란히 작가에게도 적잖은 영향력을 준다는 사실까지도 함께 떠올려본다. 이념의 격돌, 남겨진 자들의 원망은 그들이 삶의 지표가 되어 작품과 인터뷰에도 한 사람을 표식하게 된다. 열망하는 것들과 가족의 이야기들이 문학이 되기도 한다. 작품을 작가들의 이야기들과 접목해서 읽어갈 수 있을 것 같았다.

1960년 최인훈에서 2000년대 김훈까지

역사의 그늘로부터 건져 올린 한국소설 12

최인훈은 강원도 원산에서 중학교에 입학한 뒤 고등학교 1학년을 수료하고 2학년을 두달 동안 다녔다. 그동안 원산시립도서과에서 온갖 종류의 소설과 사상서를 두루 읽는다. 원산시립도서관에는 일제강점기의 장서들이 보존되어 있었고 이것들은 대부분 일어로 쓰인 것이었다. 북한이 사회주의체제가 자리잡기 전이어서 가능한 독서였다. (-21-)


＜무진기행＞은 산업사회로 막 진입할 즈음인 산업화 초기를 배겨으로 삼고 있다. 이때는 아직 농경문화에서 완전히 벗어나지 못한 상태였다. 단순화시켜 말하자면 이때는 금전적 이해관계와 관련하여 '순수'에서 '세속'으로 넘어가는 과정이었다. 전형적닌 딜레마로 돈을 택할 것인가, 사랑을 택할 것인가 하는 문제가 이 작품에 등장한다. (-89-)


조백헌의 천국에 대응할 수 있는 것은 박정희의 개발독재에 의한 천국도 있지만 사회주의 국가가 내세운 천국도 있다. 사회주의 국가가 천명하는 천국도 인민들에게 강제로 만들어 주겠다는 것이기 때문이다. 사회주의 국가가 내세운 구호와 선전물에는 늘 행복한 사람들과 즐거운 사람들이 넘쳐났다. 즐거워하지 않으면 반혁명분자로 낙인찍으며 수용소에 보냈다. (-154-)


김원일은 1950년대 작가들이 한국전쟁과 분단의 과정을 성인으로서 경험한 것과 다른 관점을 보여준다. 너무 어렸을 때 전쟁과 분단을 경험했으므로 이념 갈등은 자신의 문제가 안니라 아버지의 문제고 자신과 가족들은 그 피해자다. 분단 문제를 아버지가 떠난 조건 하에서 남은 가족들이 겪는 피해 상황으로 묘사한 대표적인 작가가 김원일이다. (-229-)


이문열과 이인성, 이승우는 한국문학에서 '주체 형성'이라는 과제의 세가지 유형을 보여준다. 각자 당면해 있는 문제 상황이 다른데 이문열은 이념으로서의 아버지, 가족을 내버린 아버지에 대한 애증이 있다.그 애증을 극복함으로써 자신을 정립하려고 한다. 이인성은 너무나 막강한 아버지와 할아버지 앞에서 스스로 분열되고 해체된다. 그래서 작품이 명쾌하고 난해하다. (-306-)


그에게는 이순신이야말로 '비유' 가 아닌 '실감'이었기 때문이다.백의종군하고 열두척의 배로 삼백 척의 왜선과 맞서는 상황은 현대에 와서도 많은 사람들에게 실시간으로 일어나는 일이라고 본다. 흔히들 인생을 '전쟁터'로 많이 비유하는데 김훈에게는 그것이 비유 이상의 의미가 있다. 실제로 인간은 서로가 서로를 베고 베이는 시대에서 살고 있다. (-342-)


로자의 한국 문학 수엽 여성작가 편을 읽고, 남성작가 편을 읽게 되었다. 이 두권의 책은 각 작가들의 문학과 시대를 연결하고 있었다.여성작가의 경우, 1930년대 여성작가들부터 1970년대 여성작가들까지 골고루 인용하고 있는 반면, 남성작가들의 경우, 1940년대에 태어난 남성작가에 한정하고 있다. 다만 마지막 김훈의 ＜칼의 노래＞가 2000년대 현재의 상황을 이해하는데 도움이 되는 작품이라고 소개되고 있을 뿐이다. 그리고 이 두 권의 책은 근대에 대한 이해,근대성, 근대 여성, 근대의 교육에 대해 문학과 연결하고 있다.


왜 근대일까, 여성작가들에게서는 얻지 못하는 것을 남성작가 편에서 얻게 된다. 근대의 기준은 1960년 4월 19일이다. 4.19 혁명이며, 우리가 역사의 전화점이자 변곡지점이기도 하다. 그 변곡점이 있었기에 대한민국은 후진국에서 선진국이 될 수 있었다. 그 때를 이해하지 못하면, 한국 문학을 이해할 수 없다는 것과 일맥상통하고 있다. 즉 근대이후 현대까지 이어지는 과정에서 여러개의 큰 점들이 있다.그 점들은 어떤 사건이나 굵직굵직한 이슈가 되는 경우가 많았고, 그 점들은 항상 현재를 가리키고 있으며, 작가들은 그 점을 현재의 과점에서 주워담고 있다. 바로 이 소설에서 놓칠 수 없는 것이 여기에 있으며, 1960년대 관부연락선은 우리의 잊혀진 과거의 기억들을 떠올리게 되고, 지금과 다른 시대적 정서를 읊게 된다. 이후 1970년대 황석영의 ＜삼포가는 길＞을 통해 그가 북한에 갔다 온 이후의 삶을 유추할 수 있다. 조세희의 ＜난장이가 쏘아올린 작은 공＞은 우리 사회의 어두운 한 단면에 대해, 문제의식을 고취시키고 있었다. 마지막 김훈의 ＜칼의 노래＞에서는 1592년 일어난 임진왜란의 승리의 주역 이순신을 등장시켜 ,21세기와 연결하고 있었다.그건 이순신의 허무주의적인 메시지가 지금 현대인의 만성적인 허무주의의 근원이 어디에 있는지 살펴보게 되었으며, 선조 임금이 미워했던 이순신의 운명은 결정된거나 마찬가지임을 놓칠 수 없는 중요한 대목이다. 이순신이 전쟁에서 죽었기에 영웅이 되었지, 선조임금 앞에서 죽었다면, 지금처럼 역사속에 큰 발자취를 남기지 못했을 것디다. 그건 선조 임금이 이순신 장군을 미워했던 하나의 반증이다. 즉 16세기에 일어난 전쟁은 21세기 현재에도 이어지고 있음을 놓칠 수 없다.


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＜로쟈의 한국문학 수업＞은 두 권으로 되어 있어요. 

그중 이 책은 남성작가 편으로 열두 명의 작가들과 작품에 관한 문학 수업을 들을 수 있어요.

최인훈《광장》은 어떠한 문화사적 의의가 있을까요. 

이 작품은 대표적인 '분단문학'이며, 순수하게 이데올로기 비판의 성격을 지니고 있어요. 《광장》의 주인공 이명준은 두 체제를 모두 겪어본 인물이기 때문에 남북체제에 대한 비판이 가능했다고 볼 수 있어요. '광장 대 밀실의 이분법'은 이명준, 작가 최인훈의 생각이지만 현실에서 밀실 없는 광장 혹은 광장 없는 밀실은 존재할 수 없어요. 광장과 밀실은 서로 운명 공동체라는 점에서 해법은 광장과 밀실을 둘 다 마련해야 한다고 이야기하네요. 본래 작품은 두 체제를 비판하면서 어떤 체제도 선택하지 않는다는 결론을 내리지만, 2021년《광장》은 달라야 한다고 생각해요. 문학사적인 매개 역할만이 아니라 평화를 위한 매개 역할을 했으면 좋겠네요.

김승옥《무진기행》은 1960년대의 신화가 된 작품이라고 소개하고 있어요.

시골 무진 사람들과 서울에서 온 윤희중의 관계, 윤희중으로 대표되는 현대인의 내면 심리가 이 작품의 핵심이에요. 산업화 초기에 사람들이 순수에서 세속으로 넘어가는 과정을 윤희중이 사랑 대신 돈을 선택하는 모습으로 그려내고 있어요. 《무진기행》이 작가의 대표작이 된 것은 시대의 무의식을 건드렸기 때문이에요. 단편이라는 한계에도 불구하고, 한국 사회의 단면을 명확하게 보여줬다는 점에 의의를 두고 있어요.

황석영《삼포 가는 길》은 그가 서른 살 때인 1973년 발표한 작품이에요. 작품으로만 평가하자면 황석영의 문학에서 의미 있는 작품은 《삼포로 가는 길》까지라고 로쟈는 설명하는데, 이 부분은 동의하기 어려워요. 독자의 입장에서는 이후 작품들을 통해 얻은 것들이 많고, 좋아하는 작가님이라서 황석영 문학의 매력은 충분하다고 말하고 싶네요.

조세희《난쟁이가 쏘아올린 작은 공》은 1970년대를 평정한 작품이라는 평가를 받아왔어요. 최고의 베스트셀러였으나 이해하기 쉽지 않은 작품이라서 연구자들이 상당히 좋아하는 작품이라고 하네요. 정작 이 작품을 도시빈민이나 공장 노동자들이 얼마나 이해했을지에 대해 의구심이 든다는 로쟈에게 너무 걱정하지 말라고 전하고 싶어요.

김원일《마당 깊은 집》은 1988년 출간된 작품으로, 1990년에 MBC TV 드라마로 제작 방영될 정도로 작품의 인기가 엄청났다고 해요. 김원일 작가는 한국전쟁과 분단의 문제를 자신의 문제가 아니라 아버지의 문제이며, 자신과 가족들은 그 피해자로 묘사하고 있어요. 그는 이념으로 인한 모순적인 현실보다는 먹고사는 생존의 세계를 그렸다는 점이 김원일 문학의 특징이에요.

김훈《칼의 노래》는 김훈만의 방법으로 이순신을 창조해냈어요. 이 책에서 다룬 남성작가 대부분은 1930년대 후반부터 1940년대 초반에 태어난 4·19세대 작가들인데, 김훈은 1948년생으로 4·19세대 작가들과는 거리가 있어요. 늦은 나이에 작가가 된 그는 짧은 문장 안에서 독특한 변형을 가하며 자신만의 독특한 문체를 만들어냈어요. 《칼의 노래》에서 '나'는 역사적 인물인 이순신이지만 이것은 일종의 연극이고 실제로는 작가 김훈이라고, 해석하고 있어요. 

1960년대부터 2000년대까지 시대별로 작가와 작품 세계를 살펴보면서 다양한 관점으로 한국소설을 탐구할 수 있어서 유익했던 것 같아요.

우리나라 옛 문학에 관심 있는 사람에게는 굉장히 실용적이고 교육적인 책이다. 책은 남성작가 편 10작품이 수록되어있다. 옛 문학을 단순히 모아둔 것이 아닌 한국 현대 소설에 대한 강의를 묶어서 펴낸 책이다.

남성작가편 외에도 여성작가편이 별도로 있어 나중에 연관되어 기억하기에는 좋을 듯싶다.

나는 서평단 때문에 읽지 않은 책들을 '로쟈의 한국문학 수업'을 통해 먼저 알게 되었지만 이왕이면 소개된 책들을 먼저 읽어 본 뒤 해설본을 보듯 나중에 보는 것을 추천한다. 단순히 책을 읽고 나 혼자 이해한 것을 떠나 좀 더 디테일하고 넓은 시각으로 책에 대한 이해도를 높일 수 있다. 아무래도 서평가가 쓴 책이다 보니 뭔가 일반 교과서나 해설집하고 다르게 좀 더 유연한 느낌이 많이 들었다.

이 책으로 인해 파생되어 읽어야 할 책이 많이 생겼다. 나중에 꼭 읽어야지 생각하며 일단 주문해놓고 책장에 놀고 있는 책들이 목차에 많이 있어서 놀랐다. 아무래도 현대문학이 아니라 그런지, 왠지 어렵게 느껴져서 그런지.. 묵은지 마냥 묵혀둔다. 목차에서 반가웠던 책들은 조세희의 난장이가 쏘아올린 작은 공, 김원일의 마당 깊은 집, 김훈의 칼의 노래다. 워낙 다들 오래된 책이라 읽었던 책도 내용이 가물가물해서 이 책을 계기로 다시 읽어보고 싶은 도전 욕구가 스멀스멀 피어올랐다. 목록에 있는 책들을 보고 다시 읽어보리라 다짐한다.

- 이 서평은 몽실서평단으로부터 리뷰단 모집에 선정되어 제공받아 작성되었으나 읽고 싶어서 신청하였고 솔직히 작성하였습니다. -

이제까지 '한국문학'에 대한 의식이나 아무 생각 없이

표지에 끌리거나 제목에 호기심을 느낀 소설들을 읽어왔습니다.

처음 이 책을 봤을 때 느낀 생각이,

나는 어디까지 한국 작가 소설을 알고 있을까 였습니다.

그래서 저자가 뽑은 시대의 대표작가와 작품들이 궁금했어요.

남성작가와 여성작가를 나누었다는 점부터 호기심을 불러왔습니다.

여성작가는 1960년대 강신재 ＜젊은 느티나무＞를 시작으로 10명이 실려있었어요.

박경리 / 전혜린 / 박완서 / 오정희 / 강석경 / 공지영 / 은희경 / 신경숙 / 황정은

박경리 작가의 ＜토지＞가 아닌 ＜김약국의 딸들＞이 나와서 아쉬웠는데

1960년대로 나와있어서 이해가 갔습니다. 작품에 녹아있는 작가의 생각과

세계관 그리고 저자가 생각하는 '주인공이 없는 이상한 소설'이라는 주제.

마지막엔 작가가 아껴둔 용빈의 이야기까지 나와서 재밌게 봤어요.

김약국이 딸들이라는 작품을 읽기 전이라 망설이기도 했는데요,

오히려 호기심이 들어서 곧 읽을 ＜토지＞에 이어 읽어보고 싶어지더라고요.

여성 작가 편에서는 1990년대 공지영 ＜무소의 뿔처럼 혼자서 가라＞만

유일하게 읽은 작품이라 다른 작품에 대한 강의를 여유롭게 공감하고

저자의 생각을 깊이 있게 공유하지는 못했지만

각각의 작품에 그려진 시대 상황과 특히 러시아와의 비교가 흥미로웠습니다.

남성작가 편에서는 1960년대 최인훈 ＜광장＞에 이어

이병주 / 김승옥 / 황석영 / 이청준 / 조세희 / 이문구

/ 김원일 / 이문열 / 이인성 / 이승우 / 김훈까지 총 12명입니다.

끝으로 제가 제일 좋아하는 김훈 ＜칼의 노래＞가 들어있어서 넘 반가웠어요ㅎㅎ

작가가 '작품의 주인공 이순신'에게 자신의 허무주의의 세계관을 입혀

자신만의 독특하고 간결한 문체를 더해 '내면성'을 창조했다는 점에서

칼의 노래의 또 다른 여운을 느껴볼 수 있었습니다.

시대에 맞지 않는 '개별성'을 대사에 넣었다는 것도 인식하지 못했는데

강의에서 짚어보며 새로 알게 되는 사실들이 많아서 좋았어요.

그 외 다른 분들의 작품도 차례대로 읽어볼 기회를 가져봐야겠습니다.

한국소설이라는 막연한 생각만 가지고 있다가

강의를 듣고 나니 보고 싶은 소설이 생겼어요.

작가의 고집스러운 면이 좋은 방향으로 드러나는 소설에 관심이 있었는데

이문구 ＜관촌수필＞에서 '변해가는 세상 속에서도 지켜온 고집'이라는 주제가

마음을 흔들었습니다.

평론가들이 말하는 시대적 착오라는 평에도, 건질 것은 '문체'밖에 없다는 혹평에도

"소설이란 어떤 것인지를 확실하게 보여준다"는 설명이 한몫했어요.

저자의 강의가 완전한 정답이라고 할 수는 없지만 

작품과 작가를 바라보는 세계문학의 견해를 볼 수 있어서 새로웠습니다.

남성작가 편이 먼저 나왔고, 이후 반응을 보며 여성작가 책을 낼 생각이었다는데

전 세트처럼 함께 나와서 관심을 가진 경우라, 어떤 책이 더 좋냐고 질문 받으면

두 권을 함께 권하고 싶네요 :)

 

 

로쟈(이현우) 저의 『로쟈의 한국문학수업』 을 읽고

그 동안 책을 좋아하는 관계로 다양한 분야의 책을 대하여왔다.

역시 책은 나 자신의 부족한 부분을 보충해주는 중요한 역할을 해주기 때문에 나에게는 세끼 밥 못지않게 활력을 갖게 해준다.

주로 많이 대한 분야는 인문학 계통이나 자기계발류가 많았으며, 문학 분야에서는 소설류보다는 수필 류 등이었다.

문학 분야에서 중요한 역할을 차지하는 소설류는 많이 소홀한 편이었다.

물론 개별적으로 일부나 작품으로 대하고는 있지만 개괄적으로 흐름을 이해하는 노력 등은 많이 부족할 따름이다.

특별히 관심을 갖지 않다보니 우리 한국문학 전체흐름이랄지 세계문학과의 관계랄지 하는 연관성 등 전체적인 문학사에 대한 내용은 지식이 약함을 자인한다.

그래도 막상 관심을 갖고 대하기가 쉽지 않음을 고백한다.

역시 공부라는 것은 즐거움을 갖고 임해야 하기 때문이다.

그런데 이런 나에게 아주 좋은 기회를 갖게 되었다.

‘추수밭’출판사에 간행한 ‘로쟈’라는 이름으로 더 유명한 한국인 서평가 이현우님의 책『로쟈의 한국문학 수업』을 만나게 된 것이다.

저자가 한국문학을 주제로 직접 진행한 강의를 묶어 펴낸 책이다.

저자는 그 동안 러시아문학과 세계문학을 가지고 다양한 강의를 펼쳐왔기 때문에 그 저력을 바탕으로 하여 세계문학의 흐름에 바탕을 두고서 한국문학을 읽는 새로운 시도를 선보이는 특별한 강의라 할 수 있다.

그래서 특별히 나 같은 체계적으로 한국문학에 관한 지식이 부족한 사람이나 우리 한국소설의 흐름을 공부하고 싶은 사람이나 우리나나 현대문학의 상황이나 조건 등에 관심을 가진 사람들에게 아주 특별한 시간을 갖게 해주리라는 생각이다.

책의 구성은 원래 2020년 초에 발간된 『로쟈의 한국 현대문학 수업』을 개정하여 남성작가 12인의 대표작으로 구성한 [남성작가 편]과 여성작가 10인의 대표작으로 구성한 [여성작가 편] 2권을 하나의 세트로 하여 출간하였다.

저자로서는 그간 진행해온 현대문학사 강의를 총결산한다는 의미가 있는 책이기도 하다고 한다.