어릴 때 진교수 책들을 자주 읽곤 했는데, 내용도 알찼지만 특유의 시니컬하면서 재치있는 문체가 참 좋았다. ＜진중권의 서양미술사＞는 여타 다른 책들보다 조금 더 차분한 느낌이다. 미술사에 대해 기초적인 지식을 갖춘 사람에게 적당한 것 같다. 하나하나 짚고 넘어가는 상냥함은 없으니 입문자들은 유의할 것! 

요새 워낙에 많은 미학, 미술사 관련 책들이 출간되고 있지만 내용과 대중성을 모두 잡았다는 점에서 진교수를 따라갈 사람이 없는 듯. 언제나 기대하게 된다!

보통 다른 서양미술사들을 보면

고대시대부터 시작해서 현대에이르기까지 통시적으로 서술합니다

가령 고대에서는 어떤 식으로 인간이 예술이라 불리는 그런 활동을 했는지, 그 후로 문명이 개화하고 어떻게 발전되어 왔는지. 등등요.

이 책은 약간 달라요.

에를 들면 처음에 비례에 관한 내용이 나와서

비례에 대한 내용을 어느정도 통시적으로 말하고

그 다음은 색에 대해서 말하고 이런 식입니다.

그냥 교양으로 읽기에도 좋은 것 같아요

내용이 그리 어렵지 않구요. 저 같이 미술전공을 하지 않은 사람이라도

관심이 있다면 읽는 난이도가 높지 않은 것 같습니다.

단순한 미술 감상을 넘어, 고전 예술을 해부하는 세 가지 강력한 렌즈를 제공합니다. 하인리히 뵐플린의 '형식주의'(선과 색, 평면과 깊이 등 형태적 분석), 에르빈 파노프스키의 '도상학'(그림 속에 숨겨진 알레고리와 상징 해독), 그리고 에른스트 곰브리치의 '지각심리학'(인간이 세계를 지각하고 재현하는 방식)을 통해 그림을 '읽는' 법을 알려줍니다.