그림과 수다와 속삭임

나는 지금 모처의 미술관에 들어서고 있다.

그저 아담하다고 표현할 수밖에 없는 미술관, 나혼자 마음껏 감상할 수 있다는 말을 듣고

흐뭇한 마음으로 미술관에 들어선 참이다.

혼자 하는 감상이 그림 감상에 제격이니까 말이다.

사람에 떠밀려 제대로 이모저모 살피지도 못하고, 지나가는 ‘행인 1’로 감상을 마치면 그건 그림을 그린 화가에 대한 모독이 아니겠는가 

입구에는 전시회의 주제가 세로 글씨로 나를 반긴다.

『그림과 수다와 속삭임』

수다도, 속삭임도 좋다. 그림이 나에게 해주는 수다, 그리고 속삭임은 더더욱 좋다.

먼저 그림 입구 한쪽에 놓여있는 그림 목록을 집어든다. 무려 140점이다.

이건 적어도 몇 박 며칠 걸리는 대장정으로 감상해야 하다.

주마간산 식으로 그림을 봐서는 애써 그린 화가에게 정말 염치없는 일이다.

몇 박 며칠 가능하다. 요즘말로 하면 책은 가상의 공간으로 들어서는 입구가 되니, 얼마든지 그게 가능하다.

게다가 그림 곁에는 저자가 붙여놓은 수다, 즉 증강현실처럼 눈에 들어오는 설명이 붙어있으니 더더욱 좋다, 그림이 어떤 것인지, 어떤 의미를 지니고 있는가를 알 수 있으니, 나의 미술에 대한 부족한 지식도 채울 수 있는 셈이다.

먼저 목록을 훑어보니, 아는 그림, 본 그림, 유명한 그림도 보인다.

그러나 그런 거 따지지 말고 보자는 생각이다. 아는 그림이라도 내가 얼마나 알겠는가, 해서 오롯이 이 그림들은 생전 처음 본다는 생각으로 미술관 안으로 발을 딛는다.

첫 번째 그림은 

첫인상 클로드 모네 / 인상, 해돋이

이게 다 기획자인 저자의 의도가 참으로 아름답다.

첫 번째 그림에 저자가 붙인 안내판에는 ‘첫인상’이라고 써있다.

그렇지, 모든 게 첫인상이 좋아야지, 아무렴!

전시된 모네의 작품은 제목이 ＜인상, 해돋이＞다.

이른 아침, 포구에 펼쳐지는 붉은 해 사이로 발갛게 물든 잔잔한 파도와 배에서 뿜는 흰 연기, 하늘과 안개의 조화된 분위기가 평화로운 바다의 한순간을 포착해낸다. (19쪽)

 

저자의 설명은 계속된다. 의미있는 발언들이다.

이 작품은 우연히 재발견한 자연의 순수함을 그대로 묘사하기 위해 빛의 진동을 대담한 붓놀림과 섬세한 터치로 표현해내 초자연적인 색감이 무지갯빛으로 빛나고 있다.

 

그 다음 작품은 카스파르 다비트 프리드리히 / 안개바다 위의 방랑자.

저자는 이 작품의 의미를 이렇게 정리한다.

‘생각하는 인간은 얼마나 아름다운가’

프리드리히, 그에게 허락된 그림은 오로지 바위에 우뚝 서서 거칠게 부서지는 파도와 맞서는  생각하는 인간뿐이었다. 그래서 그 생각하는 사람은 바위 위에 서서, 부서지는 파도를 바라보며, 무언가 생각에 잠겨있다.

 

그런 모습, 아름답다고 말한다. 그러나 그런 아름다움보다는 ‘집채만한 파도가 삶을 휘몰아치더라도 나는 내 길을 걸어갈 뿐이다’(20쪽)라는 각오가 드러나 보이는데...... 그게 그렇지. 그래서 아름다운 것이다. 저자가 내린 평가, 공감이 간다. 그런 인생, 아름답다.

그다음 작품은 세잔의 사과와 오렌지.

저자는 그 작품의 의미를 ‘아름답다는 것’으로 잡는다.

하얀 식탁보 위에 빨간 사과가 탐스럽게 가득차 있다.

절대적 구도로 완성한 색과 면의 배치가 견고한 아름다움으로 빛난다. (23쪽)

세계에서 몇 손가락안에 드는 세잔의 사과 그림이다.

뉴턴, 윌리암 텔, 하면서 손으로 꼽는 인류 역사에 남는 사과에 드는 또다른 사과, 세잔의 사과다.

저자는 여기에서 ‘아름다움이 빛’나는 것을 포착해낸다.

그림을 보면서, 집에 있는 실제 사과를 꺼내 빛에 비쳐본다.

그 사과는 나에게 어떻게 보이는지, 살펴본다.

다르다. 세잔의 사과와는 다르게 보인다. 그저 먹고 싶은 대상으로만 보인다.

내 그림 보는 눈이 그 정도인가, 아니면 실제 사과와 그림 속의 사과는 애초부터 다르기 때문인가.

이렇게 여기 전시된 그림들은 나로부터 소위 ‘생각’을 이끌어낸다.

하나 하나 살펴보면서, 저자가 붙여놓은 설명을 읽으면서, 같이 그림 속으로 들어간다.

해서 여기는 나만의 공간이다.

나만의 공간이니, 나만의 생각이 오롯이 흘러나온다.

그런 생각, 여기 다 풀어놓을 수는 없지만, 그림 보고, 생각하게 하는 힘이 여기 이 책에 있다.

이 책의 부제가 ＜보다. 느끼다. 채우다＞인데 각각의 단어 앞에 들어갈 말은 어느 게 적당할까?

＜그림을 보다. 내가 느끼다. 나를 채우다＞ 정도가 아닐까?

보고 느끼고 생각으로 나를 채우는 일, 그림으로 가능하다. 이 책으로 그런 일 처음 해본다.

가보고 싶었던 전시회들이 있었지만 코로나19로 인해 취소되었다보니 미술관에 가 본지도 벌써 1년이 넘었다. 바쁜 일상 속에서 친구와 함께 미술관 나들이를 하고 나서 커피 한잔 마시며 전시회에서 봤던 작품들에 대해 이야기를 나누었던 일들이 나름 힐링의 시간이었는데, 머나먼 추억이 되어버렸다. 

이런 아쉬움을 달래주는 책 한권을 읽게 되었다. ＜그림과 수다와 속삭임＞은 미술을 전공한 저자가 그림에 대한 소개와 저자의 느낌을 담은 책이다. 고흐, 모네, 르누아르, 샤갈 등 우리에게 친숙한 화가들의 그림을 만날 수 있었고, 보리스 쿠스토디예프, 장 앙투안 와토, 알베르트 비어슈타트 등과 같이 처음 들어보는 화가의 작품을 만날 수 있었다. 알베르트 비어슈타트의 그림은 미국의 광활한 대자연을 그린 그림이었는데, 보는 순간 너무나도 멋진 풍경화에 숨이 탁 막히는 듯한 느낌을 받았다. 프리드리히가 그린 '안개 바다위의 방랑자'에서는 안개 속에 잠긴 산의 능선들이 펼쳐지는 풍경도 멋있었지만, 그림 중앙에 배치된 이 풍경을 바라보는 사람의 뒷모습이 인상적이었다. 그림 속 남자는 안개낀 풍경을 보며 무슨 생각을 했을까라는 궁금증을 자아냈는데, 책의 저자는 인간의 당당한 의연함이 빛난다고 소개하고 있어 흥미로웠다.

＜그림과 수다와 속삭임＞을 통해 150여 편의 그림을 만날 수 있었는데, 코로나19로 어디론가 떠나는 여행이 쉽지 않다보니 인물화나 정물화보다는 풍경화에 눈길이 갔었다. 테오도르 루소의 '릴 아담 숲속의 길'을 보며, 녹음이 우거진 숲을 걸어보고 싶은 마음을 달래보았다. 코로나19가 지나가면 그림 속 풍경을 찾아 여행을 가보고 싶고, 책에서 만난 그림을 만날 수 있는 미술관을 찾아 떠나는 여행을 가보고 싶다. 


 

책도 읽고 그림도 보면서 힐링의 시간을 갖고 싶었다. 특히 요즘 같은 때에는 직접 그림을 감상하는 기회를 만들기 힘드니 그냥 책으로 다양하게 접하면 좋겠다는 생각을 했다. 이 책은 제목에서 주는 적당한 느낌이 좋았다. 여유로운 봄날, 그림과 수다와 속삭임이 있다면 그 무엇이 더 필요하겠는가. 그냥 그 시간을 온전히 즐기며 풍요로운 시간을 보낼 수 있지 않을까. 그림 감상에 취미가 있건 없건 상관없이 말이다. 그런 마음으로 이 책 《그림과 수다와 속삭임》을 집어 들게 되었다.

이 책의 표지 그림은 앙리 마티스의 ＜베게토크＞. 1952년에 제작된 이 작품은 컬러리토 그래프 기법의 방식으로 네모진 공간에 풍성히 자라는 채소(베게토크)를 형상화하였다. 이 책의 지은이는 고유라. 단국대학에서 순수미술을 전공하였고, 전통공예인 닥종이 인형에 관심을 두어 국내 유수 기업의 광고 닥종이 인형을 제작하였다. (책날개 발췌)

어느날 문득 그림이 내 인생 속으로 들어왔다. 그 세계는 처음엔 무척 낯설고 어려운 문이었지만, 한 발짝 두 발짝 그 문을 열어젖히고 더 깊은 문 안으로 들어갔을 때 매혹적이고 감미로운 경이의 세계가 나를 격렬하게 끌어당겼다. 삶이 힘들고 고단할 때, 불안하고 우울한 감정의 늪에서 헤어나지 못할 때, 나는 그림 속으로 기쁘게 빠져들어갔다. 그때마다 그림은 나에게 인생의 의미와 가치를 일깨워 주었고, 평화롭고 편안한 감성의 생기를 북돋아주었다. 그 감성의 에너지가 나를 살아 있게 했다. 두근거리며 가슴 뛰는 삶을 살 수 있게 했다. 처음 봤을 때 너무나 좋았던 그림이 있고, 보면 볼수록 새롭게 다가오는 그림도 있다. 어쩌면 산다는 건 그렇게 낯설이고 하고 낯익기도 한 어떤 표정의 중간쯤이 아닐까. 그렇게 헛갈리는 갈림길에서 길을 잃으면 또 어떠랴. 아름다운 그림 속에서 길 잃은 행복한 감성주의자 만큼 멋진 삶을 사는 사람을 나는 아직 만나지 못했다. (10쪽)

클로드 모네, 폴 세잔, 오귀스트 르누아르, 빈센트 반 고흐, 구스타프 클림트 등 유명한 화가부터 이름이 약간 낯선 분들까지 다양한 화가들의 작품이 담겨 있다. 제목과 글과 그림이 어우러져서 독자의 생각을 끌어내준다. 계속 읽어나가야한다는 부담감도 없고, 중간에 끊긴다고 걱정할 필요도 없다. 마음 내킬 때에 아무 데나 펼쳐들어 읽어나가도 충분히 감상의 시간을 가지며 생각에 잠길 수 있다.

이 책에는 그림과 수다와 속삭임이 함께 담겨있다. 너무 재잘재잘 말이 많은 수다가 아니라 함께 참여할 수 있도록 슬쩍 분위기를 띄워주는 수다라고 할까. 그동안 보던 그림이어도 거기에서 인식하지 못했던 것을 끌어낼 수 있도록 이야기를 풀어나가니 함께 수다에 동참하는 기분으로 읽어나간다. 그림도 좋고, 적당한 여백과 여운으로 감상의 시간을 보내면 시들어있던 마음이 생글생글 힘을 얻는다.

수다도 재미있고 그림도 좋고, 그림 속에 담긴 마음을 잘 뽑아서 표현한 듯하다. 직접 원본 그림 앞에서 감상의 시간을 갖는 것도 물론 좋겠지만, 요즘 같은 때에는 책으로 접하는 것이 필요하다. 그런데 단순히 그림 감상을 위한 대체로써 생각하며 이 책을 펼쳐들었는데, 이 책만의 장점이 있어서 직접 감상하는 것 못지않은 풍요로운 느낌이 든다. 책장에 꽂아두고 틈틈이 꺼내들어 작품 감상도 하고 생각에 잠기는 시간을 보내야겠다.

그림과 수다와 속삭임

미술관이나 전시회에 가는 것을 좋아하는데

요즘은 코로나 때문에 자주 가기가 힘드네요

사실 미술 작품에 조예가 깊지는 않아요

그냥 보는걸 좋아해요

그래서 유럽 여행가서도 웬만한 미술관은

다 갔던 것 같아요

잘 알지도 못하고 간지라

기억에 남는 작품은 별로 없지만요

그런 아쉬움이 있기에 요즘 집에서

미술 작품에 관한 책을 열심히 읽고 있어요

그러면서 점점 미술 작품을 감상하는 법도

알게 되는 것 같아요

＜그림과 수다와 속삭임＞은

이제껏 제가 읽었던 명화 관련 책 중에선

가장 많은 작품을 소개하고 있어요

이 책은 하나의 작품이 한 페이지 남짓의 글과 함께

실려있어요

글은 길지 않지만 많은 작품이 실려 있어서

책을 읽는데는 시간이 많이 걸렸어요

작품 보고, 글을 읽고, 또 저 나름의 생각을

하다보니까 그렇더라구요

이 책을 읽으면서 마침

 '나만 알고 싶은 유럽 TOP 10'도 읽게 되었어요

헤르만 헤세가 작품 활동을 했던

몬타뇰라에 대해서 나왔었는데

그곳을 그린 그림이 이 책에 나와있어서

엄청 반가웠어요

최근에 앙리 마티스전에 다녀왔었는데

주로 컷아웃 작품들이 전시되어 있었던지라

이 책에서 그의 그 이전 작품들을 볼 수 있는 것도

좋았어요

저는 이 책에서 앙리 루소의 작품에

제일 마음이 갔어요

사진인지 그림인지 구분이 어려울 만큼

사실적인 그림도 있었고

붓터치가 멋진 그림도 있었고

추상적인 그림도 있었는데

앙리 루소의 그림은

저에게는 가장 감성적인 느낌이었달까요?

그런 생각을 하면서

거의 마지막까지 읽었을 때,

파울 클레의 '큰길과 옆길'을 보고

뭔가 강한 느낌이 왔어요

난해한 느낌이기는 했지만

이전에 봤던 작품들과는

차원이 다른 느낌이 들었거든요

클레의 다른 작품들도 찾아보고 싶어지더라구요

＜그림과 수다와 속삭임＞을 읽으면서

많은 화가의 다양한 작품들을 만날 수 있어서

행복한 시간을 보냈네요

저도 앞으로는 명화를 감상할 때

짧게라도 느낌을 글로 남겨야겠다는 생각이 듭니다

조만간 이 책에 나온 작품들을 보면서

감상을 적어봐야겠어요

[출판사로부터 도서 협찬을 받았고 본인의 주관적인 견해에 의하여 작성함]

*본 글은 출판사로부터 도서를 제공받아 작성된 서평입니다*

코로나 바이러스 감염증으로 실내에 있는 시간이 늘어나다 보니 많은 사람들이 저마다 실내에서 할 수 있는 놀이들을 찾아 시간을 보내기 시작했다. 가정 원예, 요리, 색칠공부, 스크래치 그림 등등.. 다양한 취미 생활들이 일상 속에 자리 잡고 있다. 코로나 이전에는 각종 전시나 문화체험의 기회가 많았으나 지금은 방역 수칙으로 인해 예약제로 운영되거나 자유롭게 관람과 체험이 어려운 곳이 많다. 그림을 잠시라도 보지 않으면 답답해서 미쳐버릴 것 같다. 싶은 분들에게 추천하는 도서 그림과 수다와 속삭임.

본 도서는 클로드 모네의 그림부터 폴 세잔, 구스타프 클림트, 얀 베르메르, 오귀스트 르누아르, 아이삭 레비탄, 프란시스코 고야에 이르기까지 해외에 나가 그림을 감상하지 못하는 인터넷에 올라와 있는 그림으로는 아쉬움이 큰 사람에게 내 손안에 그림을 소장 할 수 있게 해준다. 알지 못했던 화가들의 다양한 그림을 볼 수 있는 기회까지 얻으며 잔잔히 그림을 바라본다.

위의 그림은 이반 아이바조프스키의 ＜아침 바다＞라는 이름의 그림인데, 아이바조프스키는 생전에 바다 그림을 많이 그렸고 바다를 바라보고 있었던 시간들이 많았던 것 같다. 그러나 그렇게 많은 시간을 바다를 보며 보냈음에도 불구하고 화가에게 있어 바다란 일생을 바라보며 그려왔어도 온전히 그려내지 못했던 그림은 아니었을까 싶다.

"내가 3백 년을 더 살게 된다면 나는 바다에서 아직 다 찾지 못한 새로운 것을 더 찾기 위해 노력할 것이오"라는 말을 남겼으니 말이다. 아이바조프스키의 바다 그림은 안개가 낮게 깔리며 파도가 모래사장을 향해 떠밀려 오며 배들은 물살에 맞춰 춤을 추고 있는 듯한 느낌을 준다. 어떻게 바다를 이렇게 생동감 있게 표현할 수 있을까 정말 놀라울 따름이었다.

이 그림은 '러시아 최고의 아름다운 그림'으로 칭송받는 작품이라고 한다. 저 위에 떠있는 배는 난파선이고 그 밑에 작은 배는 난파선에서 탈출하는 선원들의 배라고 한다. 자세히 보면 배에서 내리는 선원들의 모습이 보이는데 이 선원들이 흔드는 붉은 깃발은 생존에 대한 인간의 끈질긴 의지를 보여줌과 동시에 붉은 하늘은 인간을 향한 구원의 손길을 상징한다고 한다. 동이 터오는 바다에서 붉은 천을 흔드는 선원들의 모습과 그 뒤에 붉은 하늘과 그들이 만들어내는 그림자는 인간의 일생이 빠르게 뜨고 지는 태양의 빛보다 짧다는 것을 알려주고 있는 것 같기도 했다.

도서 그림과 수다와 속삭임에서는 한 명의 화가의 그림이 연속적으로 나오는 것이 아닌 여러 화가의 그림들이 섞여져서 소개하고 있었다. 그런 점이 다른 작가가 표현한 부분과 지금 작가가 표현하고 있는 부분들과 그림 기법의 차이점을 더욱 두드러지게 만들어 그림을 즐기는데 지루하지 않고 재밌게 볼 수 있었다. 작은 책 한 권으로 그림에 대해 오래 생각할 수 있다는 것은. 참 좋은 것 같다.

그림을 과거보다 접하는 일이 줄어들었다. 분명 인터넷으로 검색을 한다면 쉽게 미술 작품을 접할 수 있게 됐다. 하지만 그 편리함이 오히려 더 전시회에 시간을 들이지 않는지도 모른다. 거기에 더해 코로나 시국이라는 핑계를 더해 과거보다 그림을 접하는 일이 줄어들었다. 그 때문일까? 서점에서 유독 그림 관련 서적들이 많이 보인다. 다이제스트 스타일의 책들이 많이 보였다.

  대부분의 책들이 이론적인 내용이 많이 보였는데 이 책은 지적인 부분보다 감성적인 부분이 날 자극했다. 제목도 그런 부분을 대변한다. '그림과 수다와 속삭임'이란 제목보다도. 짧고 강하게 다가오는 '보다, 느끼다, 채우다'라는 슬로건 같은 동사가 날 사로잡는다.

  책은 특별히 파트 분류를 하진 않았다. 하지만 적지 않은 그림을 만나게 된다. 각 글은 제목은 그림 표제를 감성적으로 독자에게 전달한다. 작가와 작품명 이후 짤막하게 다가오는 글은 그림을 머리가 아닌 가슴으로 보게 한다. 이후 나오는 본문은 머리로 그림을 이해하는 데 도움을 준다.

  꽤 많은 그림이 담겨 있어 익숙한 그림을 만날 때의 반가움은 오랜 시간 못 본 익숙한 이와의 재회의 감정 또한 불러온다. 가끔은 해당 그림을 보러 전시회에 갔을 때를 떠올리게도 한다. 그런 시절도 있었는데... 마스크는 물리적 거리감을 더 멀게 만드는지도 모르겠다.

  첫 그림 클로드 모네의 '인상, 해돋이'로 시작해 마지막 그림 비고 요한센의 '크리스마스 이브'로 구성한 것은 의도가 있었을 듯하다. 언제쯤 마지막 그림처럼 많은 이들이 자유롭게 모여 파티를 즐기는 시기가 돌아올지... 파랑새는 우리 곁에 있었다는 말 또한 생각나게 하는 때다. 익숙하고 평범한 일상이 얼마나 소중한지 이제 충분히 알았으니 제발 바이러스가 잡혀 평상시의 삶으로 돌아갈 수 있길 바라는 건 과욕일까?

  '그림과 수다와 속삭임'을 접하며 나 역시 혼잣말처럼 수다를 늘려가는 듯하다. 시간이 나면 전시회에 찾아가고 싶게 미술 감성을 자극하는 책이었고, 그림을 머리 보다 가슴으로 접하게 해주는 시간이었다. 평소 그림을 좋아하는 이들에게 다양한 미술 작품을 접할 수 있는 책이라 전하며 리뷰를 줄인다. 

*이 리뷰는 책을 제공받아 직접 읽고 작성했습니다.

명화 하나에 글 하나.

이 책은 140편의 서양화와 더불어 그림 마다 짤막하게 쓴 저자의 에세이를 담고 있다. 서양 명화를 볼 때마다 늘 이 그림이 어느 시대의 어느 파에 속하는지 염두에 두고 이해하려 했는데 이 책에서는 거기에서 자유로워질 수 있다. 인상파, 추상파, 야수파 등과 같은 구분에서 벗어나 그림을 그대로 느끼면서 그림에만 몰두할 수 있다.

여러 화가의 작품이 섞여 있기 때문에 그림을 보다보면 어느 화가의 작품인지 맞추기도 하고 못 맞추기도 한다. 클림트의 예를 들면, 그의 화풍은 워낙 독특해서 바로 알아볼 수 있다. ＜해바라기가 있는 농원＞을 보는 순간, 수직으로 분할한 구도를 보면서 클림트겠구나 한다. 그러나 ＜아테르제 호수의 섬＞을 보면 전혀 다른 느낌이어서 이것도 클림트의 것인가 싶다. 이 책에는 클림트의 그 유명한 ＜키스＞나 ＜유디트＞와 같은 인물이 들어간 그림이 아니라 자주 보지 못한 풍경화를 주로 소개하고 있다. 인물의 강렬함으로 클림트를 이해했다면 풍경화를 보면서 그의 다른 면을 감상할 수도 있다.

그림에 대해 저자는 긴 이야기를 하지 않는다. 짧은 이야기를 소근소근 속삭인다. 어떤 그림을 보면서 저자는 자신의 지난 일을 이야기하고, 어떤 그림에서는 그림 속에 폭 빠져 그림의 일부가 된 듯 이야기하고, 어떤 그림에선 화가의 마음을 헤아려보는 이야기를 속삭인다.

마네, 모네, 세잔, 고흐, 클림트, 고야, 마티스, 쿠르베, 르누아르, 샤갈, 드가, 밀레, 뭉크처럼 익히 들어본 유명한 화가의 작품은 물론 잘 알려지지 않은 화가의 작품들도 많다. 그림을 통해 화가가 전하려는 이야기에 귀 기울이고 화가의 감정을 따라가보는 감상을 할 수 있다.

편안한 마음으로 화가들이 그려낸 연인들의 다정함, 사랑스러운 여인, 웃음소리가 들릴 듯한 소녀들, 웅장한 풍경, 화려한 꽃과 나무, 사진처럼 사실적인 그림들을 감상하고 싶다면 추천한다.

제목 그대로 그림인 명화와, 그림을 보고 한 생각이나 정보가 짧막하게 같이 수록되어 있었던 책이다. 따로 목차같은 것은 없으며 때문에 분류같은 것도 없다. 수록되어 있는 작품들도 회화가 대부분이며 시대와 작가에 상관없이 읽을 수 있었다. 조금 체계적인 분류가 있었다면 어땠을까 아쉬움이 남지만 그림의 옆에 있는 글이 짧게는 한 페이지, 길어야 두 세 페이지 안에 끝나다보니 그림을 많이 볼 수 있어서 좋기는 했다. 

그림에 대한 정보를 얻기보다는 감상쪽에 좀 더 치우쳐서 보면 좋을 것 같았다. 책 속에 수록된 그림의 종류가 많다보니 예술 책을 좀 봤다 싶었는데도 처음보는 그림들이 많아서 반갑게 볼 수 있었다. 물론 친숙한 그림들도 많이 나오는 편이다.

그림을 본다는 건 마음의 여백을 채우는 것이라고 하는 말처럼 제목도 모르고, 이름도 모르는 작가의 작품이 갑자기 눈에 들어올 때가 있다.

글과 말로도 전해지지 않는 감정이 그림에서 느껴질때면 괜스레 그 그림에 애착이 가고 좀 더 알아보고 싶어진다. 그러니까 이 책이 바로 그렇게 시작해 볼 수 있는 책 같았다. 읽으면서 그림 옆에 수록된 글과는 상관없이 그림만 보고 인덱스를 붙여가며 읽었는데, 지금 상황에서 눈에 들어오는 그림들이 어둠과 밝음이 반반씩 공존하고 있어 신기하기도 했다. 여태 몰랐던 취향개발일 수도 있고 지금 유난히 이 그림들이 좋은지는 모르겠지만, 인덱스로 표시해둔 작품들을 쭉 다시 보니 뭔가 공통점이 보이는 것 같기도 했다. 

개인적으로 좋았던 그림은 풍경화나 추상쪽이었는데 이런 그림 외에도 초상화, 정물화 같은 그림들도 있으니 천천히 책장을 넘겨보는 재미가 있을 것 같다. 각자 그림에는 작가님이 임의로 붙여둔 제목이 있는데 그 제목도 그림에 잘 어울리는 편이라 다양한 관점으로 그림을 볼 수 있었다. 

아쉬웠던 점은 그림이 어느 시기에 그려진 것인지 정도는 알려줬더라면 어땠을까 싶기도 했다. 굳이 시대순으로 보고자하는 것은 아니지만 언제쯤에 이런 그림들이 있었을까 궁금해져서 찾아보기 번거로웠으니.. 물론 개인적인 의견이라 그림만 보는데는 아무런 지장이 없었다.

짧막하고 개인적인 미술 감상에 가까운 책이라 부담없이 볼 수 있었고 페이지에 비해 책장이 빨리 넘어가서 잠깐잠깐 읽기에도 좋았던 책이었다.

박물관이나 미술관을 가지 않아도 책에 삽입된 그림 몇 장과 글이면, 내 방에서 미술 박물관이 만들어 진다. 좀 더 편하게 관람이 가능한 데다 미술관 큐레이터의 설명과 같이 그림에 대한 설명을 직접 읽는다는 것은 또 다른 느낌을 준다. ( 얼마나 많은 사람들이 큐레이터의 설명을 들으며 그림을 감상하겠냐 만은) 따라서, 보고 읽고 느낄 수 있는 미술 인문학 책은 특히나 관심도가 높은 것 같다.

그림은 작게 삽입된 것이 아니라 한 면을 모두 차지한다. 잡지의 재질과 같은 종이라 그림이 더 선명하게 보인다. 마르크 샤갈의 유명한 [생일] ,[나와 마을] 뿐만 아니라, 빈센트 반 고흐의 [양귀비 꽃] [낮잠] 등 유명한 작가들의 작품 뿐만 아니라, 그림을 보면 " 아! 이 작품!" 하고 반가워 할 그림도 있다.

개인적으로 카미유 코로의 [진주의 여인] 은 고혹적인 여성의 청초한 자태를 보여주는 듯 해, 특히나 인상 깊었다. 소년과 소녀가 그네를 타며 서로를 바라보는 피에르 오귀스트의 [사랑의 봄]은 지금의 계절과 너무 잘 어울린다. 너무 사실적이라 사진이 아닌가 의심했던 존 싱어 사전트의 [카네이션,백합,장미]는 그림의 제목과 어울리지 않게 꽃보다도 어린 소녀들이 더 집중된다. 소녀들의 모습은 어릴 적 추억을 상기시키기도 한다. 여인도 아이도 모두 평화로워 보이는 에두아르 베르나르 퐁상의 [랭덕의 포도밭]은 보기만 해도 자유롭고 소박한 유럽의 한 가족의 유유자적한 삶을 보는 것 같아 미소가 지어진다.

존 싱어 사전트 [카네이션,백합,장미]

그림을 보면, 작품을 설명하는 글을 읽기 전에 와 닿는 느낌이 있다. 색감의 사용이 너무 아름다운 풍경화나 건물을 보면, 사실적인 표현에 대해 놀라기도 하고, 그 장소를 찾아 가보고 싶다는 느낌 마저 들게 한다.

단순히 풍부한 감성과 상상력을 높일 뿐만 아니라 색채를 어떻게 사용했으며, 화가들마다 표현하는 그림 체가 어떤지, 더 나아가 미술 교육의 효과까지 확인할 수 있는 것이 미술 인문학이 아닌가 싶다. 시대의 작가와 나에게 좀 더 유려하게 다가오는 작가의 그림을 기억할 수 있어서 특히 좋은 것 같다. 책을 보면서 내가 좋아하는 화 풍의 그림을 보여주는 작가가 ＜카미유 코로＞ 와 ＜존밀레이＞라는 것을 알았으며, 그 작가들의 그림을 찾아 보게 되는 것은 미술 인문학의 또 다른 매력이 아닐까. 미술을 보고 감성을 채우는 것과 함께 관련 인문학적 지식을 알 수 있는 이 시간이 참 좋다.

찰스 스프레이그 피어스 [양치기 소녀의 뜨개질]