어디에서 살든 사람들이 보편적으로 생각하는 것, 이를테면 인간이란 무엇이고, 지구란 무엇인가 등을 생각하면서 사는 것이 중요해요. 그런 게 제 꿈이고 제가 일을 통해 추구하는 거예요.

네, 부모와 함께 살지 않는 아이는 못 쓰게 된다더군요. 그런 말을 수없이 들었지만, 저는 그보다는 어디에서 자라느냐가 중요하다고 생각했어요. 주위에 할아버지도 있고, 할머니도 있고, 친구도 있는 아이로 키우고 싶었습니다. 그런 환경에서 자라는 게 무엇보다 중요하다고 생각했지요.

지금까지 줄곧 여기서 날마다 연습을 해왔지만, 여기는 이렇게 하면 된다 하는 정해진 방식이 있는 건 아니에요. 어떻게 하면 젊은 사람들한테 생각을 전달할 수 있을까, 그때그때 생각하면서 가르치죠. 하지만 그건 우리한테도 좋은 일이거든요. 그렇게 해서 원점으로 돌아갈 수 있으니까.#리딩스타트

음악을 하는 사람은 꿈을 가져야 하고 의무감 또는 책임감도 지녀야 하며 규범도 지켜야 한다는 거예요. 음악을 하는 데도 일정한 규범이 있다면서요. 그런 규범을 무시하고는 결코 훌륭한 음악가가 될 수 없다며...

윌리엄스는 '음악도 다양한 문화를 연결하는 것 중의 하나, 즉 '원네스(oneness)'라고 했어요. 여러 문화가 산재하는 가운데 음악 역시 단일성을 지닌 원네스로 다른 것과 이어져 있다는 이야기지요...또 재능을 갖고 태어난 소수의 사람이 '음악의 언어', '음악의 문학'을 일반인에게 통역할 수 있고...

...개인으로 서는 것...인간이 살아가는 데 꼭 필요한 원칙으로 봐야 한다는 것이지요. 개인이 혼자 설 수 없으면 아무것도 시작할 수 없다는 인식이 필요해요...국가와 사회부터 생각할 게 아니라 지구상의 모든 개인과 일대일로 직접 교류할 수 있는 사람이 되어야 해요.

...하이든부터 시작해서 현대에 이르기까지 이름 있는 음악가는 하나같이 현악 사중주곡을 작곡했어요. 그들이 작곡한 현악 사중주곡을 연주함으로써 작곡가를 더욱 깊이 이해할 수 있는 거예요. 특히 베토벤의 후기 현악 사중주곡을 모르고 베토벤을 진짜로 이해하는 건 불가능해요. 그런 의미도 있어서 현악 사중주곡을 중시하는 거랍니다. 음악의 기본 중 하나니까.#리딩스타트

'좋은 음악'이 완성되는 데 필요한 것은 일단 스파크(발화)이고, 그 다음이 마술이다. 둘 중 하나라도 빠지면 '좋은 음악'은 그 곳에 존재하지 않는다.#리딩스타트

내가 스칼라 극장에서 <토스카>를 하고 생전 처음 야유를 받았을 때, 어머니가 밀라노에 와 계셨어요...그래서 극장에도 오셨는데, 객석에서 들으면서 주위에서 나한테 보내는 야유를 브라보로 착각하셨지 뭐예요. 다들 엄청나게 큰 목소리로 요란하게 하니까 기뻐한다고 생각하신거죠. 그래서 돌아와선 나한테 "잘됐구나, 오늘은 브라보도 많았고"그러셨어요.#리딩스타트

카라얀 선생은...이런 말을 했어요. 심포니 레퍼토리와 오페라는 지휘자에게 차의 좌우 바퀴 같은 거다. 어느 한쪽이 빠져도 문제다...오페라를 한 번도 지휘해보지 않고 죽으면 바그너를 거의 모르는 채 죽는 것 같은 일 아니냐...푸치니, 베르디, 이것도 오페라를 빼고 말할 수 없어요. 모차르트도 에너지의 절반쯤은 오페라 작품에 쏟았단 말이죠. 그런 말씀을 듣고 오페라를 꼭 해봐야겠구나 생각하게 됐어요.#리딩스타트