주요 색채 이론 이해하기

색을 조화롭게 배색하고 효과적으로 활용하기 위해 꼭 알아야 할 색채 이론이 소개된다. 먼저 색상환에 대해 알아보고 단색, 유사색, 보색, 분할 보색, 3색, 4색 배색 등의 배색 방법을 살펴본다. 다음으로 색의 온도감에 대한 설명이 이어지는데, 난색과 한색 중 어떤 계열의 색을 사용하느냐에 따라 같은 도안이라도 느껴지는 분위기가 확연히 달라질 수 있음을 보여준다. 이와 아울러 고체, 튜브, 액상 물감 등 수채 물감의 종류를 설명하고 저자가 즐겨 사용하는 색은 어느 브랜드의 어떤 제품인지, 그 특징은 무엇인지 소개한다. 밤하늘을 표현하기 좋은 색은 무엇이며, 다양한 종류의 검은색 중 따뜻한 느낌이 나는 검은색은 어떤 것인지, 초록 계열의 색을 만들 때 어떤 색을 기조색으로 사용하면 좋은지 자세히 알려준다.

영감을 담은 그림, 조화로운 색으로 표현하기

이 책은 해돋이, 저녁노을, 북극광, 협곡, 정글, 꽃, 표범, 팝 아트, 아프리카 직물, 사람의 피부와 머리카락 등 저자가 일상이나 자연에서, 또는 여행 중에 영감을 받은 다양한 대상을 소재로 다루고 있다. 저자는 이러한 대상의 사진을 찍은 뒤 이를 토대로 영감 보드inspiration board를 만들어 책에서 소개한다. 영감 보드에는 사진에 담긴 풍경, 사물 등과 관련된 색채 팔레트와 특징 그림, 즉 특징적인 무늬나 풍경 등을 그린 그림이 함께 제시된다. 색채 팔레트는 사진에서 보이는 다채로운 색을 표현하기 위해 여러 물감을 혼합해서 만든 색으로 조화롭게 구성되어 있다. “영감은 어디에서나 얻을 수 있다.”라고 말하며 저자는 주위에서 받은 영감을 그림으로 구현할 수 있도록 독자들을 격려한다. 그리고 자연과 경험에서 영감을 얻는 일이 화가의 성장에 얼마나 큰 영향을 미치는지 강조하면서, 영감 보드를 만드는 활동을 통해 창의성을 자극하고 새로운 그림 주제를 발전시켜나갈 것을 조언한다.

유용한 배색 방법과 수채화 표현 기법 익히기

마른 모래와 젖은 모래를 표현하려면 어떤 색을 혼합해서 쓰면 좋을까? 정물화를 그릴 때 사과나 치즈의 그림자 색은 어떻게 만들까? 사람의 다양한 피부 및 머리카락 색은 어떻게 표현하면 될까? 이러한 질문에 대한 답을 담고 있는 이 책에서는 적절한 색을 선택하고 원하는 색을 만드는 방법에 대해 자세하게 서술한다. 예를 들어, 필요한 색은 진한 겨자색인데 팔레트에는 밝은 노란색만 있을 경우 노란색에 그 보색인 보라색을 약간 섞으라고 설명한다. 그렇게 하면 갈색이나 검은색을 섞을 때처럼 채도를 떨어뜨리지 않으면서 노란색을 진하게 만들 수 있다는 것이다. 이와 같은 배색 방법에 대한 설명과 더불어 웨트 온 웨트, 물감 흩뿌리기, 소금 뿌리기 등 그림의 소재를 보다 효과적으로 표현하고 그림에 개성을 부여하는 수채화 표현 기법에 대해서도 소개한다. 저자는 그림을 그릴 때 이 책에서 얻은 색채 관련 지식을 토대로 자신의 느낌과 직감을 활용할 것을 당부하며, 이 책을 도구로 사용하기 바란다고 말한다. 저자의 바람대로 『그림 그리기 전 알아야 할 색채조화터치』가 초심자부터 전문 화가에 이르기까지 색을 조화롭게 사용하는 방법에 대해 고민하는 누구에게나 유용한 지침서가 되기를 기대한다.