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갤러리
이 책을 읽는 방법 Chapter01 바로 그릴 수 있는 이미지 배경 설명∥배경의 기본 설명∥배경의 지식 텍스트 도구로 문자 넣기 단색으로 채우기 도형에 색 채우기 두 가지 색 이상 사용하기 꽃 흩뿌리기 소품 흩뿌리기 그림자 넣기 역광 표현하기 테두리 넣기 STEP UP!∥텍스트 도구로 문자 넣기 Chapter02 텍스처와 이펙트 설명∥화상 소재 사용법 기본 컬러 소재 사용하기 기본 단색 소재 사용하기 빛 이펙트 넣기 타일 텍스처 만들기 반짝이는 텍스처 만들기 불꽃 이펙트 만들기 물 이펙트 만들기 번개 이펙트 만들기 바람 이펙트 만들기 눈 이펙트 만들기 마법진 만들기 STEP UP!∥데코레이션 펜을 직접 만들어 보자 캐릭터에 텍스쳐를 넣어 보자 Chapter03 간단한 상황 배경 설명∥풍경화를 그리기 위한 기초 지식 의자 앉기 드러누운 캐릭터의 배경 그리기 벽 그리기 하늘 그리기 바다 그리기 나무 그리기 꽃 그리기 물속 그리기 STEP UP!∥공상적인 풍경을 만들자 SPECIAL LESSON ∥캐릭터가 돋보이는 테크닉 |
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중앙에 꽃을 크게 그려 늘어놓으면 동인지 등의 표지나 속표지 그림에 사용할 수 있는 화려한 일러스트가 된다. 꽃의 구조를 세세하게 그릴 필요가 없고, 큰 꽃과 단순한 잎만 그려 완성할 수 있다. 이것으로 통일감도 줄 수 있다.\
---p.33 결합한 캐릭터의 레이어를 복제해 이동시키고, 블랙컬러 등 단색으로 채워 그림자를 만들 수 있다. 캐릭터 정면에서 빛을 받는 상황을 연출하기 위해 오른쪽에 그림자를 넣었다. 그림자는 쉽게 이동할 수 있으므로, 여러 방향으로 움직여 보고 위화감이 없는 위치를 찾아보자. ---p.39 CLIP STUDIO PAINT PRO에서는 레이어별로 표현색을 설정할 수 있다. 일반적으로 컬러 이미지를 그레이 스케일이나 모노크롬으로 변환할 때 사용한다. 그레이 스케일이나 모노크롬은 원래 컬러가 없기 때문에 표현색을 변경해도 컬러가 생기지는 않는다. ---p.54 모노크롬 소재는 주로 만화를 제작할 때 사용한다. 만화는 대부분 모노크롬으로 제작되므로, 소재 또한 만화용 톤이 대부분이다. 풀컬러로 사용할 수도 있지만, 만화 자체가 화이트컬러와 블랙컬러만으로 표현되어 있어 어울리지 않는 경우가 많다. ---p.55 물의 형태는 평소 익숙한 [펜]도구로 그릴 수 있다. 주위의 물보라나 물에 테두리를 넣어 완성할 수 있다. 반사된 화이트컬러의 빛은 [더하기(발광)] 모드의 레이어에 그려 표현한다. 물 테두리는 프리핸드로 그리지 않는다. 물의 바탕에 선택 범위를 만들 수 있어 작업이 간단하다. ---p.78 원이나 직선만으로 구성하지 말고 이 세계의 문자처럼 보이는 문양도 더해 보자. 이렇게만 해도 단번에 분위기가 살아난다. 한자를 써서 고대 느낌을 연출할 수도 있다. ---p.86 캐릭터가 착용하는 액세서리로 구도의 중심을 잡는 방법도 배워 보자. 캐릭터 자체에 특징이 없어도 액세서리의 특징을 살려 중앙에 배치하면 강한 느낌을 줄 수 있다. 이번에는 귀걸이를 특징화해서 화면의 중앙 쪽으로 맞춰 보았다. 귀걸이가 돋보이면서 일러스트의 느낌이 뚜렷해진다. ---p.135 이 예시에서는 남성의 턱을 치켜올렸다. 얼굴에서부터 목, 쇄골, 배까지 이어지는 S자 형태에 따라 시선을 유도할 수 있도록 상체 근육의 움직임을 생각하면서 묘사한다. ---p.138 |
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캐릭터를 돋보이게 만드는 배경 일러스트 142점 수록
하얀 배경은 지긋지긋해요, 아이디어가 바닥났어요! 이럴 땐? 빛나는 아이디어가 가득! 『나 혼자 스킬업! 바로 시작하는 일러스트 메이킹』 *배경 일러스트 3분 완성, 이게 되네? 복잡하고 화려한 풍경만이 배경 일러스트가 될 수 있다고 생각했다면 오산이다. 이 책은 배경 일러스트에 대해 우리가 가지고 있던 편견을 깨버린다. 단색을 채우고, 테두리를 그리고, 도형을 배치하는 것만으로도 멋진 배경을 그릴 수 있을 거라 누가 상상이나 했을까? 심지어 오늘 그림을 처음 그리는 사람도 따라 할 수 있을 정도로 빠르고 간편하다. 그림을 잘 그리는 것과 디자인 툴을 잘 다룬다는 건 다른 문제인데, 클립스튜디오를 다룰 줄 몰라도 3분 만에 그릴 수 있도록 프로그램에 대한 자세한 설명을 제공한다. 사실 클립스튜디오에 대한 설명이 들어있을 뿐, 포토샵이나 일러스트로도 충분히 응용할 수 있는 부분이 많다. 어디에서나 활용할 수 있도록 쉽고 간단한 방법들로 구성했기 때문이다. 캐릭터 일러스트의 목적은 캐릭터를 돋보이게 하는 것일 뿐, 배경은 그저 거든다는 작가의 생각이 선명하게 드러난다. 또한, 후반 부분에는 캐릭터 포즈 테크닉을 실었다. 어떤 배경 속에서 어떤 포즈를 취해야 캐릭터가 돋보이는지, 짧은 칼럼을 통해 설명한다. 그러니까 이 책은, 배경 일러스트에 대해 말하고 있지만 결국 더 풍부하고 멋진 캐릭터 일러스트에 대해 말하고 있는 것과 같다. 캐릭터를 그려놓긴 했는데, 아직 배경을 못 그린 사람! 이곳에 모여 보기를 바란다. *원근법, 그런 거 모르는데요 원근, 구도, 투시도법, 퍼스, 소실점! 배경 책을 펼치면 이해할 수 없는 용어들이 잔뜩 등장해 열었다, 덮었다를 반복했던 것이 벌써 1514324권째…. 서점 가서 배경화 책 고르기도 지칠 지경이었다. 그런 건 전문가들만 아는 거 아닌가? 이해하기 어려웠던 이론 없이 배경을 잘 그릴 방법은 없을까? 미술을 배우거나 전공하는 등, 전문적인 미술 교육을 받지 않았지만 그림 그리기를 좋아하는 사람들! 그런 사람들이 조금 덜 헤매고, 더 좋은 그림을 그릴 수 있기를 바라며 제작했다. 그러니까 말하자면, ‘일러스트 초심자’를 위해 만들어진 책이라는 거다. 심지어는 그림을 못 그려도 된다. 인물만 그릴 뿐 배경 그리기에 감각이 없는 ‘취미러’들도, 이제 막 그림이 뭔지 알 것만 같은 ‘아마추어 일러스트레이터’도, 어제 클립스튜디오를 처음 깔아본 ‘초심자’도 모두 활용할 수 있는 책이다. 클립스튜디오에 기본적으로 포함된 화상 소재와 프리셋 파일을 활용해 멋진 배경을 만들 수 있도록 가르쳐 준다. 공을 들일 부분과 그렇지 않은 부분을 구분할 수 있도록 눈을 키워주기 때문에 배경을 그릴 때의 시간도 줄일 수 있다. *다양한 도구를 활용해 나만의 ‘창의력 치트키’ 만들기 초심자의 특징은 도구를 잘 구분하지 못한다는 거다. 구분할 줄 모르니, 응용은 그림의 떡이다. 이 책에서는 몇 가지의 브러시와 소재를 두고, 그걸 응용하는 방법을 설명한다. 예를 들어, 부드러운 연필 모양의 브러시로 구불구불하게 그리면 구름을 표현할 수 있다. 또 콕콕 찍듯이 그린 뒤 배경을 흐리면 마치 낙엽을 연상케 한다. 브러시에 딸린 먹 기능은 바위의 울퉁불퉁한 질감을 표현하는 데 제격이다. 창의력을 높이는 가장 좋은 방법은 타인의 ‘신박한’ 방법을 따라 해 보는 것! 그렇게 따라 하다 보면 나만의 노하우가 생기고, 자연스럽게 응용력까지 익혀 나갈 수 있다. 도구를 가장 잘 활용하는 방법은 도구에 대한 편견을 깨는 것이다. 이 책은 그동안 우리가 소재에 대해 가지고 있던 고정관념을 깨부수고, 다양한 방법으로 활용할 수 있도록 길잡이 역할을 한다. 그러니까, 함께 만들어 보자. 급할 때마다 꺼내어 쓸 수 있는 나만의 ‘창의력 치트키’를 말이다. |