오스트리아의 작곡가이자 오르가니스트이다. 교향곡과, 종교음악, 모테트로 유명하다. 그의 작품은 풍부한 화성, 복잡한 폴리포니, 유도동기, 긴 연주시간으로 유명하여 독일-오스트리아의 낭만파 최후의 상징으로 여겨지고 있다.

브루크너는 교사이자 오르가니스트인 아버지에게 음악을 배우기 시작했다. 그는 보조교사로도 일했고 마을 악단에서 바이올린을 켜기도 했으며 마침내 성 플로리안 성당의 오르가니스트가 되었다. 생전에 오르가니스트로서 국제적인 명성을 얻었으며, 특히 즉흥 연주에 능했다고 한다.

그는 나이가 들어서도 계속 여러 스승에게 작곡이나 대위법 등을 배워나갔으며 빈 음악원과 빈 대학에서 교직을 맡기도 했다. 그러면서 열한 개의 교향곡과 세 개의 미사, 테 데움 등의 종교 음악을 작곡했다. 그러나 그의 음악은 살아있는 동안 많은 비난을 받았는데, 이는 그가 바그너의 추종자(바그너파)로 알려져 브람스를 신봉하는 많은 비평가(브람스파)의 조건 없는 공격 대상이 되었기 때문이기도 하며, 그의 음악을 있는 그대로 이해해주는 사람이 주변에 드물었기 때문이기도 하다. 그의 제자인 페르디난트 뢰베, 프란츠와 요제프 샬크 형제 등은 항상 그의 음악을 청중들이 더 '이해하기 쉽게' 한다는 명분으로 개작하도록 브루크너를 압박했고 이에 브루크너 자신의 유약함 내지 꼼꼼함이 덧붙어 지금까지도 문제가 되는 수많은 개정판이 만들어지게 되었다.

브루크너는 생애의 거의 마지막에 이르러서야 제7번과 제8번 교향곡, 테 데움의 성공을 맛볼 수 있었으나 때는 너무 늦었다. 그는 빈에서 사망했고, 그의 유해는 성 플로리안 성당의 오르간 아래에 안장되어 있다.

브루크너의 중요한 작품으로는 교향곡과 종교음악을 꼽을 수 있다. 이외에도 실내악 작품이나 피아노 독주곡 등을 음반으로 찾아볼 수 있다. 19세기 서양고전음악에서 브루크너 작품의 위치는 슈만, 브람스가 계승한 신고전주의적인 구조와 슈베르트가 보여준 개성화된 내용의 결합이며 이러한 경향은 구스타프 말러로 계승된다.

한편, 가톨릭 신자이기도 했고 교회 오르가니스트였기에 브루크너의 종교음악은 펠릭스 멘델스존 바르톨디 이후 낭만주의 종교음악의 맥을 잇는 역할을 했다는 점도 간과할 수 없다. 그의 종교음악은 대규모 합창과 교향악의 결합으로 대변될 수 있으며 이러한 경향은 루트비히 판 베토벤의 장엄미사의 맥을 잇는 것이다.

헝가리 부다페스트에서 태어난 이반 피셔는 피아노와 바이올린, 첼로, 작곡을 배운 뒤 비엔나로 유학을 온 뒤 한스 스바로프스키로부터 지휘를 공부했다. 그 시기 두 시즌 동안 니콜라우스 하르논쿠어트의 어시스턴트로 활동하며 콘서트 홀에서 실전을 익혀나가기도 했다. 1983년 피셔는 부다페스트 페스티벌 오케스트라를 창립, 많은 연주회를 열면서 높은 평가를 받기 시작했다. 그리고 2012년 8월부터는 베를린 콘체르트하우스 음악감독과 베를린 콘체르트하우스 오케스트라(구 베를린 심포니 오케스트라)의 상임지휘자로 활동하기도 했고, 이전에는 켄트 오페라단 음악 감독과 워싱턴 DC의 내셔널 심포니 오케스트라 수석 지휘자로도 활동했다. 한편 1987년 처음으로 지휘한 이후 로열 콘세르트허바우 오케스트라를 자주 지휘하고 있고, 다른 대표적인 오케스트라들로부터도 정기적인 초대를 받고 있다. 더불어 작곡가로서도 활동하며 독일, 오스트리아, 네덜란드, 영국 등지에서 자신의 작품을 연주했고, 부다페스트의 말러페스트를 비롯한 세계의 수많은 페스티벌에도 꾸준히 참가하고 있다. 2006년에는 헝가리 정부로부터 명예로운 문화대상인 코수트 훈장을 수여받았다.