600여 년의 역사 서양판화
서양판화가 100인의 작품을 만나다!

판화 이론을 설명하고 서양판화가 100인과 그들이 탄생시킨 작품을 소개하는 《서양판화가 100인과 판화감상》은 총 3장으로 구성되어 있다. 1장에서는 판화의 역사, 주제, 원작성, 판화 용어 등 다양한 판화 상식을 총망라하여 설명한다. 2장에서는 전통적인 목판화 기법에서부터 현대의 신기법까지 판의 형식, 판재와 도구에 따른 다양한판화 제작 기법을 살펴본다.

3장에서는 서양판화가 100인을 소개하고 그들의 작품 세계를 서술한다.
100인의 판화가와 그들이 만들어 낸 작품에 대한 흥미로운 서술 속에서 판화사의 큰 흐름을 읽을 수 있다. 또한 100인의 판화가와 함께, 한 시대를 특징짓는 판화 작품을 탄생시킨 당대의 발행업자, 판화 공방과 인쇄 장인을 만날 수 있다.
서양 판화사에서 대가로 언급되는 알브레히트 뒤러에서부터 판화 작품보다는 회화나 조각으로 이름이 알려진 르누아르, 피카소, 자코메티, 팝 아티스트 워홀과 리히텐슈타인, 판화 예술의 경지를 보여주는 파울 분더리히, 호세 루이스 쿠에바스 등 100인의 판화 작품에 대한 저자의 감상은 판화 작품을 보는 안목을 넓혀 줄 것이다.

판화는 어떻게 하나의 원작 미술 작품이 되었는가?

판화는 어떠한 방법으로 만들어지는가? 어떤 과정이 이들을 단순한 인쇄물이 아닌 하나의 원작 미술 작품으로 대접 받게끔 하는가? 어떤 이유에서 판화 작품은 오랜 세월 동안 찬양과 수집의 대상이 되어 왔는가?
《서양판화가 100인과 판화감상》은 600여 년이라는 세월 동안 다양한 모습으로 현존하며 종교적 헌신, 세속적 재미, 역사의 기록, 미적 표현 등 여러 가지 목적에 이바지해 온 판화에 대하여 역사, 주제의 측면에서 서술하고 판화 용어, 제작 기법, 위작의 판별 등 다양한 판화 이론을 정리하고 있다. 그리고 판화가 100인의 작품을 통해 위대한 예술 장르로서의 판화를 경험케 한다. 이 안에서 판화 작품에 원작자의 서명이 들어간 시기, 판화 작품의 저작권을 최초로 인정받은 사례 등 판화사의 흥미로운 이야기를 읽을 수 있다.

판화를 위대한 예술 장르로 승격시킨
서양판화가 100인의 작품

이 책에 등장하는 100인의 판화가가 모두 예술 장르 가운데 판화만을 다룬 것은 아니다. 대부분은 사실 회화와 조각 작품을 통하여 우리에게 알려진 미술사의 거장들이다. 그렇지만 이들 작가 모두는 판화라는 장르에 빠져들어 열정적으로 판화 제작에 임하였고 새로운 기법을 만들기도 하였으며, 단순한 기록물을 넘어 판화를 예술 작품으로 승화시켰다. 이들이 어떻게 판화라는 장르를 접하게 되었으며 빛나는 작품을 남길 수 있었는지 살펴본다.
저자는 100인의 판화가를 소개하며 그들의 성장 과정과 교육 환경, 각 시대의 사회, 문화적 배경을 다룸으로써 이들 작가의 작품을 이해하는 배경을 제공하고 있다. 또한 판화 작품만을 가지고 이야기하는 것이 아니라 회화나 조각 작품을 다룬 예술 방법론을 함께 다루어 작가의 예술 세계에 대한 전반적인 이해 속에서 판화 작품을 바라보게 한다. 이와 함께 당시의 미술시장 분위기, 당대에 영향을 끼친 발행업자, 인쇄 명장을 소개하고 판화 예술의 표현을 확장시킨 판화 제작 기술의 발전을 소개한다. 100인의 판화가와 작품에 대한 이야기를 읽다보면 어느새 판화 제작 과정에 대한 이해와 함께 서양 판화가 지나온 길을 관통하게 될 것이다.

전위예술의 선구자 김구림의 판화 감상

이 책의 저자 김구림은 한국의 1세대 전위 작가로서 회화, 설치미술, 비디오, 퍼포먼스, 무대미술 등 예술 장르의 전 영역을 가로지르며 활동해 왔다. 이렇게 모든 영역을 시도해 온 저자는 한국에 최초의 판화 공방을 열어 한국 판화 발전에 공헌한 열정적인 판화가이기도 하다. 판화가인 저자가 판화 제작의 기술적 측면과 미학적 시선, 예술가로서 눈으로 바라보고 서술한 100인의 판화 작품 감상은 판화 작품을 감상하고 이 장르에 대하여 더 깊이 이해하고자 하는 이들에게 도움이 될 것이다.