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책을 시작하며
1장 ? 영화 촬영감독 영화 촬영감독이란? 어떻게 영화 촬영감독이 될 수 있나? 영화 촬영감독의 역할은 무엇인가? 2장 ? 영화의 콘셉트란 무엇인가? 영화의 콘셉트(Concept) 매너(Manner) - 감독의 언어 톤(Tone) - 촬영감독의 언어 다양한 상황에서 만들어지는 영화 콘셉트의 이해 3장 ? 사전 작업PreProduction : 영화 콘셉트 준비하기 시나리오 읽기(Script Analysis) 장소 헌팅(Location Scouting) 콘티(Storyboard) 워크 플로(Work Flow) 조명 플랜(Light Plan) 촬영 스케줄(Shooting Schedule) 4장 ? 현장 작업Production : 영화 촬영하기 촬영의 순서(Set up) 현장에서 촬영감독의 역할과 책임 촬영 기술 디지털카메라(Digital Cine Camera) 조명(Lighting) 노출(Exposure) 5장 ? 후반 작업PostProduction : 영화 상영 준비하기 데이터 관리(Data Management) 색상 관리(Color Management) 색 보정(Digital Intermediate) 6장 ? 영화 만들기Film making에서 협업Cowork 작가주의(Auteurism) 화면의 구도(Composition) 프로듀싱(Producing) 레퍼런스(Reference) 미장센(Mise-en-Scene) 몽타주(Montage) 무비스타(Movie Star) 시네마틱(Cinematic) 책을 마치며 |
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이두만 촬영감독의 <영화 촬영 101: Cinematography - 시네마틱한 화면의 비밀>은 촬영감독의 역할과 사전 작업, 현장 작업, 후반 작업을 구체적으로 설명한다. 이 책은 톤과 매너로 시각적 요소를 조화롭게 구성하는 방법을 다양한 사례를 통해 상세히 다룬다. 영화 촬영을 꿈꾸는 학생부터 현장 전문가들까지, 이 책은 모두에게 유익한 지침서가 된다. 독자들은 복잡한 촬영 과정과 기술을 이해하고, 자신의 작품에 적용할 수 있는 실질적인 지식을 얻을 수 있을 것이다. 영화 촬영의 세계를 깊이 탐구하고 싶은 모든 이들에게 강력히 추천한다. 이 책은 당신의 촬영 기술을 한 단계 끌어올릴 최고의 가이드가 될 것이다.
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