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서문 Part 01 기초이론 01. 이 책의 목표와 특징 02. 음표와 쉼표의 이해 1. 온음표(Whole Note)와 온쉼표(Whole Rest) 2. 2분음표(Half Note)와 2분쉼표(Half Rest) 3. 4분음표(Quarter Note)와 4분쉼표(Quarter Rest) 4. 8분음표(8th Note)와 8분쉼표(8th Rest) 5. 16분음표(16th Note)와 16분쉼표(16th Rest) 6. 점음표(Dotted Note)와 점쉼표(Dotted Rest) 7. 잇단음표(Tuplets) 03. 템포, 박자, 리듬의 이해 1. 템포(Tempo) 2. 박자(Meter/ Time Signatures) 3. 박자의 종류 (1) 홑박자(Simple Meter)와 겹박자(Compound Meter) (2) 혼합박자(Odd Time/ Mixed Meter) (3) 변박자(Odd Meter/ Changing Meter) 4. 리듬(Rhythm) 04. 리듬의 악센트(Accent)와 싱커페이션(Syncopation) 1. 전통적인 관점에서 본 박자에 따른 악센트 2. 싱커페이션(Syncopation: 당김음) (1) 강박(Down Beat)과 약박(Up Beat) (2) 연음부에 따른 박자의 악센트(강약) (3) 싱커페이션의 정의와 종류 05. 마디와 반복기호 1. 마디(Measure/ Bar) 2. 반복기호 (1) 도돌이표(Repeat Signs) (2) 제1 마침과 제2 마침(First & Second Endings) (3) 달 세뇨(Dal Segno/ D.S.) (4) 다 카포(Da Capo/ D.C.) (5) 마디의 반복 06. 연습방법 Part 02 실전 연습 01. 메트로놈(Metronome)에 맞춰 손뼉 치면서 리듬 카운트하기 1. Rhythm 1에 대한 설명 Rhythm 1 2. Rhythm 2에 대한 설명(붙임줄, 이음줄) Rhythm 2 3. Rhythm 3~4에 대한 설명(점음표, 16분음표 읽는 법) Rhythm 3 Rhythm 4 4. Rhythm 5~6에 대한 설명(네 종류의 3연음) Rhythm 5 Rhythm 6 6 5. Rhythm 7에 대한 설명(Cut Time) Rhythm 7 6. Rhythm 8~9에 대한 설명(6/8박자, 9/8박자, 12/8박자 읽는 법) Rhythm 8 Rhythm 9 7. Rhythm 10에 대한 설명(2박3연음) Rhythm 10 02. 메트로놈(Metronome)에 맞춰 지휘하면서 리듬 카운트하기 1. Conduct 1~10에 대한설명(박자젓기, 지휘법) (1) 홑2박자와 겹2박자의 지휘법 (2) 홑3박자와 겹3박자의 지휘법 (3) 홑4박자와 겹4박자의 지휘법 (4) 분할하기(Subdivisions) Conduct 1 Conduct 2 Conduct 3 Conduct 4 Conduct 5 Conduct 6 Conduct 7 Conduct 8 Conduct 9 Conduct 10 03. 그루브(Groove)에 맞춰 지휘하면서 리듬 카운트하기 1. Groove 1~10에 대한 설명 Groove 1 Groove 2 Groove 3 Groove 4 Groove 5 Groove 6 Groove 7 Groove 8 Groove 9 Groove 10 |
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‘리듬&그루브 트레이닝의 정석’ 이 출간된 지도 어느덧 꽤 많은 시간이 지났습니다. 그동안 세상이 바뀌어 독자들로부터 부록으로 제공되던 CD를 재생할 수 있는 플레이어가 없어서 불편하다는 지적을 종종 받았습니다. 그래서 시대 흐름에 맞게끔 연습을 위한 음원을 QR코드로 만들어 링크로 연결되도록 수정했고, 전작인 ‘보컬 트레이닝의 정석’ 과의 연계성을 높이기 위해 ‘보컬 트레이닝의 정석 Ⅱ’ 로 제목도 수정하였습니다. 하지만 여전히 보컬뿐만 아니라 연주자에게도 리듬과 그루브 훈련을 하는데 큰 도움이 된다고 확신합니다.
이 책의 연습방법은 책이 만들어지기 전부터 필자가 학생들에게 트레이닝하던 방식으로 리듬과 그루브에 자신이 없던 수많은 학생들의 리듬&그루브 능력을 향상시켰습니다. 이 책과 함께 한두 달만 집중적으로 연습한다면 여러분도 리듬&그루브에 자신감이 생길 거라 확신합니다. Part 2 실전 연습 ‘메트로놈에 맞춰 손뼉 치면서 리듬 카운트하기’ 그리고 ‘메트로놈에 맞춰 지휘하면서 리듬 카운트하기’ 를 하다 보면 기존에 출간된 다른 리듬 시창 책들과 비슷하다고 느낄 수도 있지만, 이 연습들은 마지막 파트의 ‘그루브에 맞춰 지휘하면서 리듬카운트하기’ 를 위한 선행 학습에 불과합니다. 반드시 제공되는 다양한 그루브 음원에 맞춰 연습해 보세요. 필자가 직접 작곡한 다양한 그루브 음원들을 그냥 음악 감상하듯이 듣다 보면 몸이 먼저 그루브를 체감하는 순간이 올 것입니다. 어린 시절, 교재를 사서 독학을 하려 해도 제공되는 샘플 음원이 한정적이라 혼자 연습하면서도 필자가 하고 있는 게 맞는지 틀렸는지 알 수 없는 답답하고 속상했던 경험이 있습니다. 그래서 이 책은 본문에 사용된 모든 악보의 음원(총 448개)을 빠짐없이 제공합니다. 이 책은 일본 야마하 출판사에서 출간되어 일본에서도 큰 관심과 사랑을 받았습니다. 리듬과 그루브에 유독 관심이 많은 일본 음악가들에게 아이디어와 영감을 주었습니다. 노래를 처음 배울 때는 음역의 한계와 소리의 질감 때문에 ‘발성’ 위주로 훈련하지만, 결국 발성을 어느 정도 훈련한 뒤에는 ‘리듬’ 과 ‘그루브’ 를 어떻게 사용하느냐에 따라 표현력에 극명한 차이를 보입니다. 아무래도 리듬과 그루브를 글로 설명하는 데 한계가 있어 독학하는 분들을 위해 유튜브 채널에 시범 연주 영상도 올렸습니다. 부디 이 책을 통해 여러분의 리듬과 그루브 능력이 향상되기를 기대합니다. --- 본문 중에서 |
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리듬의 다양한 형태와 이에 수반하는 지식을 체계적으로 훈련할 수 있도록 잘 정리한 교재이다. 다양한 리듬을 소화할 수 있다는 것은 다양한 음악을 표현할 수 있다는 것과도 같다. - 장기호 (싱어송라이터, 교수)
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이 책은 머리로 이해해야 하는 기초적인 이론, 리듬시창 연습뿐만 아니라 제공된 음원을 통해 몸으로도 그루브(Groove)를 느낄 수 있게 해준다. 저자가 공들여 만든 음원으로 연습하다 보면 쉽고 재미있게 리듬과 그루브를 마스터할 수 있을 것이다. - 강수호 (Drummer, 교수)
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음원과 함께 연습하며 자연스럽게 다양한 그루브를 체감할 수 있는 교재가 나온 것을 반갑게 생각합니다. 이 책은 리듬과 그루브에 대한 기초를 다지는 데 큰 도움이 될 것입니다. - 조윤성 (작곡가 & Jazz Pianist)
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노래도 결국은 언어(말)의 예술적 확장입니다. 쉼표를 연주하라는 말이 있듯이 이번 전기영 코치의 신간은 리듬을 억지로 따라가는 것이 아니라 스스로 만들어내는 방법을 담았습니다. - 남궁연 (Drummer, 크리에이터)
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오랫동안 리듬에 관한 수업을 진행해 오면서 화성학과 같은 이론이나 악기에 관한 교재들에 비해 책이 참 없구나 하는 생각을 많이 했었죠. 이 책이 실용음악 분야를 공부하는 많은 학생에게 큰 도움이 될 것으로 생각합니다. - 오종대 (Jazz Drummer, 교수)
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아마도 리듬을 중심으로 풀어낸 보컬 교재는 국내 상황에서는 거의 보기 드문 경우가 아닌가 싶다. 모든 보컬을 전공하는 학생들은 꼭 주목해야 할 지침서임이 분명하다. - 서영도 (Bassist, 교수)
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간략하면서도 꼭 필요한 이론 설명, 그리고 세 가지 파트로 세분화한 연습 방법 등, 보컬뿐만 아 니라 연주자에게도 아주 좋은 교재라 생각하며 추천합니다. - 찰리 정 (Charlie Jung) (Guitarist, 교수)
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작곡가로서 수많은 가수와 작업 하면서 가장 디렉팅하기 힘든 유형이 바로 그루브에 대한 이해가 부족한 분들이다. 부디 이 책을 통해서 가수, 그리고 연주자들이 템포 카운팅에 끌려다니지 않고 본인만의 그루브를 완성하길 간절히 바란다. - 황찬희 (작곡가, 프로듀서)
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