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디지털 문화예술의 새로운 지평01 디지털 혁신과 문화예술02 디지털 문화예술 정책의 변화03 메타버스와 문화 콘텐츠04 메타버스와 예술가05 AI와 가상현실이 바꾼 문화예술 교육06 AI와 예술 창작07 문화유산의 디지털화08 메타버스와 AI의 융합09 디지털 문화예술의 윤리10 디지털 시대 문화예술의 미래
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디지털 예술의 지평을 넓히는 AI와 메타버스AI, 메타버스, 디지털 전환은 문화예술의 창작과 유통, 향유 방식을 근본적으로 바꾸고 있다. 예술가들은 AI로 음악과 그림을 만들고, 메타버스에서 공연을 열며, NFT와 블록체인으로 새로운 수익 모델을 창출한다. 전통적인 미술관이 가상 공간으로 확장되고, 아바타와 디지털 아티스트가 새로운 창작 주체로 등장하면서 예술은 시간과 공간의 제약을 넘어 확장되고 있다. 그러나 동시에 저작권 침해, 알고리즘 편향, 디지털 격차 등 새로운 윤리적 과제도 떠오르고 있다.이 책은 국제 정책과 사례, 한국의 디지털 문화예술 전략, 그리고 생성형 AI와 문화유산 보존, NFT 예술시장 등 폭넓은 주제를 다룬다. 팀랩, 구글 아트 앤드 컬처, 블랙핑크 메타버스 공연, 우피치 NFT 발행 등 구체적 사례를 통해 기술과 예술의 융합이 어떤 가능성과 위험을 지니는지 살펴본다. 나아가 AI 예술의 저작권, 메타버스 공연의 진정성, 공공성의 확보 등 핵심 쟁점을 조명하며, 디지털 문화예술이 단순한 유행을 넘어 사회와 인간의 삶에 어떤 의미를 갖는지 묻는다.
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