3판 머리말
1판 머리말

제1부 음악교육 이론 알기

제1장 왜 가르치는가
1. 음악교육의 가치
2. 음악교육의 흐름
3. 학교 음악교육의 지향점

제2장 무엇을 가르치는가
1. 음악적 지식
2. 음악 활동
3. 음악에 대한 태도

제3장 어떻게 가르치는가 I
1. 교육심리학과 음악 교수·학습 방법
2. 음악심리학 연구에 근거한 음악 교수·학습 방법

제4장 어떻게 가르치는가 II
1. 자크-달크로즈 교수법
2. 코다이 교수법
3. 오르프 교수법

제5장 음악과 교육과정 이해하기
1. 음악과 교육과정의 의미
2. 음악과 교육과정의 구성
3. 우리나라 음악과 교육과정의 변천
4. 2015 음악과 교육과정과 2022년 개정 음악과 교육과정 비교

제2부 음악교육 실천하기

제6장 음악 수업 설계하기
1. 음악 수업 설계의 핵심 원리
2. 실천적 수업 설계와 수업 지도안의 작성
3. 수업 모형

제7장 음악의 구성 요소와 주요 개념 이해하기
1. 리듬
2. 가락
3. 화음
4. 형식
5. 빠르기
6. 셈여림
7. 음색

제8장 노래 부르기
1. 노래 부르기의 이해
2. 노래의 종류
3. 노래 수업의 단계
4. 노래 부르기 수업의 기초
5. 노래 부르기 지도 방법
6. 노래 부르기 수업 지도안

제9장 악기 연주하기
1. 악기 연주하기의 이해
2. 악기 연주 지도의 기초
3. 연주 형태에 따른 악기 연주
4. 반주하기
5. 악기 연주하기 수업 지도안

제10장 음악 감상하기
1. 음악 감상의 이해
2. 음악 감상 수업의 단계
3. 음악 감상 수업의 전략
4. 음악 감상하기 수업 지도안

제11장 음악 창작하기
1. 음악 창작하기의 이해
2. 음악 창작하기의 실제
3. 음악 창작하기 수업 지도안

제12장 음악과 평가하기
1. 음악 평가의 기능과 원리
2. 음악 평가의 내용과 범주
3. 음악 평가의 방법
4. 평가 계획의 수립

제3부 음악교육 확장하기

제13장 디지털 기술 기반 음악교육
1. 기술의 발전과 음악교육
2. 디지털 테크놀로지와 음악 수업

제14장 창의성 계발을 위한 음악교육
1. 창의성의 이해
2. 음악적 창의성의 이해
3. 음악 활동과 창의성

제15장 다문화 교육을 위한 음악교육
1. 다문화 교육의 이해
2. 다문화 교육으로서 음악교육의 가치
3. 다문화 교육으로서 음악 지도의 방향
4. 다문화 교육으로서 음악 지도 방법

참고문헌
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