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저자 소개
목차
서문 - 이 책을 펼친 당신에게
구조에 질식당하지 말고, 자발적으로 입시를 '선택'하라
[책 사용법]
PART 1. 연기 입시는 왜 괴로운가
1강. 연기 입시에 말이 많을 수밖에 없는 이유
선발 과정인가, 단기 결전인가
"그럼 심층 면접 하면 되잖아요"
기계 위에 올린 예술적 기대
불안이 낳은 소문의 지배
방향이 어긋난 질문을 바꾸자
2강 관행에서 벗어나 나만의 기준 세우기
성공만 알던 선생의 오만
우리는 왜 '사람'을 미워하는가
'예술적 실패'가 아닌 '행정적 탈락'
관행을 삼키고, 나의 흐름을 만들어라
3강 교수는 '잘한 연기'를 어떻게 판단하는가
너는 아직도 취향 맞추고 있니?
예술은 점수로 못 매긴다. 근데 입시는 다르다
실제 사례 — 감동과 점수는 왜 다를까
완성형은 매력 없다
4강 입시장에서 반드시 통하는 3가지 도구
배우의 지도는 방대하다. 근데 지금 네 현실은?
구조를 관통하는 3가지 본질
교수가 진짜 보는 것
PART 2. [평가 기준 1: 기본기] 신뢰감은 소리와 몸에서 판가름 난다
들어가기에 앞서. 선택받기 위한 최소한의 예의
소리의 설계도: 한글을 '조립'하라
5강. 발음: 아무리 감정이 좋아도, 안 들리면 0점이다
1. 발음은 기술이 아니라 '애티튜드'다
2. 소리의 설계도: 한글을 '조립'하라
3. 입안의 울림 포인트를 찾아라
4. 실전: 자음 — 입안의 타격 지점 지도
5. 실전: 모음 — 혀의 위치가 소리의 색깔을 바꾼다
6. 조음기관 훈련: 입 근육을 깨워라
7. 조음기관 훈련용 문장
8. 발음이 만드는 리듬
9. 강조점과 수식어: 들리는 발음에서 살아있는 발음으로
6강. 발성: 소리를 지르지 말고, 신뢰를 던져라
"일단 크게"의 함정
합격자의 소리는 왜 '세팅'되어 있는가
포르만트(Formant): 목소리를 디자인하는 필터
발성 구조를 여는 준비 단계: 신체 정렬
1. 실전 훈련: 턱관절 정렬 (F1)
2. 실전 훈련: 혀의 이완 (F2)
3. 실전 훈련: 모음으로 발성하라
4. 실전 훈련: 대사 안에서 소리를 살려라
입시장에서의 발성 5계명
7강. 호흡: 감정은 목이 아니라 횡격막이 버티는 것이다
1. 알렉산더 테크닉: 숨을 '마시는' 것이 아니라 '허용하는' 것
2. 링클레이터: 감정의 통로를 여는 '안도의 한숨'
3. 요가 프라나야마: 무대 위 정적을 견디는 '에너지 조절'
4. 최재림의 강철 호흡 루틴: 압력을 몸에 새겨라
5. 훈련을 '공부'하지 말고 '체득'하라
6. 횡격막은 감정의 댐이다
PART 3. [평가 기준 2: 표현력] ‘흉내’ 내는 학생 vs ‘전달’하는 배우
들어가기에 앞서. 너는 어떤 배우인가
8강. 신체표현력: 움직임은 감정의 결과가 아니다
1. 자연스러운 연기의 함정
2. 공간만큼 연기하라
3. 훈련의 전제 조건
4. 오감의 개방
5. 공간 장악의 시작 — 동선 긋기
6. 3요소의 활용
7. 방향 이동에 따른 에너지 변화
8. 결과가 아닌 과정을 연기하라
제스처의 활용: 방향성과 에포트
1. 방향성 — 26개의 심리적 공간
2. 에포트 — 움직임의 질감
3. 조합 실습 — 그래서 어떻게 쓰는가
실전 적용: 맥베스 마녀 독백
덩어리 1 — 소환과 약속 (1~5행)
덩어리 2 — 장소의 지정 (6~8행)
덩어리 3 — 선언과 비상 (9~10행)
전체 에포트 흐름 요약
⚠ 이것만은 피해라
움직임은 감정의 결과가 아니다, 원인이다
9강. 감정표현력: 느끼는 것과 전달하는 것은 다르다
1. 감정은 '느끼는 능력'이 아니라 '다루는 기술'이다
2. "슬픈 기억을 떠올려봐"의 함정에서 벗어나자
3. ① 감각 기억 훈련 — 몸으로 감정을 깨우는 법
4. ② 레피티션(Repetition) — 상대로 인해 움직이는 법
5. 훈련 핵심 팁 — Do's & Don'ts
6. 관점(Point of View) 설정의 3가지 원칙
7. 상황별 관점(Point of View) 예시
8. 감정표현력을 위한 팁
PART 4. [평가 기준 3: 분석력] 교수는 ‘현명한 배우’를 원한다
들어가기에 앞서. 몰입: 뜨거운 심장보다 중요한 것은, 차가운 설계도다
근거 없는 상상력을 경계하라
우리는 '연기'를 하는 사람이다
10강. 목표: 이 장면에서 인물은 무엇을 얻고 싶은가
목적과 목표, 뭐가 다른가
1. 초목적 설정
A. 넓게 설정하라!
B. 자극적이게 설정하라!
C. 생과 사를 걸어라!
2. 장면 목표 설정
1) 항상 이기적인 선택을 하라
2) 대상의 반응을 요구하자
3) 도덕적으로 옳고 그름을 판단하지 말자
4) 이루지 못할 것 같은 목표도 목표다
11강. 상황: 왜 지금, 이 말이어야 하는가
1. 주어진 상황 (Given Circumstances)
2. 상황을 '살게' 만드는 세 가지 방식
① 상상으로 증폭시켜라
② 상대를 바라봐라
③ 해결해야 할 문제를 설정하라
3. 상황 분석 체크리스트
① 물리적 환경 (Time & Space)
② 감각과 활동
③ 직전 순간 (Moment Before)
④ 목표와 장애물 (Objectives & Obstacles)
⑤ 특수화와 대체
12강. 관계: 왜 하필, 지금 너여야만 하는가
1. 주의의 대상을 확장하라
A. 사물과의 관계
B. 환경 및 공간과의 관계
C. 상상 속 대상과의 관계
2. 어떻게든 이 관계여야만 한다
1) 대상을 통해 무엇을 쟁취할 것인가
2) 생사를 건 내기를 걸어라
3. 배우와 작가: 텍스트 뒤에 숨은 가장 든든한 동맹군
A. 작가의 설계도를 나의 지도로 수용하라
B. 텍스트라는 물리적 신호를 읽어라
4. 배우와 상대방: 대체 인물을 통한 진실된 관계 창조
1) 대체 인물을 식별하라
2) 대체 인물을 구체화하여 실행하라
13강. 행동: 왜 여기, 그 행동이어야만 하는가
1. 감정이라는 신기루에서 벗어나라
A. 감정을 강요할 때 생기는 함정
B. 행동이 먼저, 감정은 나중
2. 행동 동사: 상대를 향한 강력한 전술
A. '나는 너를 ~하다': 타동사여야 한다
B. 상태 동사와의 결별
C. 심리적 전술로서의 행동
3. 분석을 넘어 체화로: 행동의 악보 완성하기
1) 끊임없는 연속성
2) 신체와 심리의 결합
3) 악보를 완성하고 덮어라
4. 니나의 독백: 행동의 악보를 읽다
PART 5. [평가 기준 4: 변별력] 연기 외의 무기로 합격을 굳히기
들어가기에 앞서. 실력은 비등하다, 승부는 '태도'라는 한 끗 차이에서 결정된다
14강. 자세와 톤: 첫 10초, 말하기 전에 이미 점수는 매겨진다
1. 입장: 첫 걸음이 이미 연기다
2. 언어 습관: 소망이 아니라 정체성으로
3. 첫 눈빛: 겸손하되 비어있지 않게
4. 실기와 실기 사이 / 퇴장
15강. 당일대사: '무엇'을 하느냐가 아니라, '어떻게' 반응하는가
16강. 특기와 질의응답: '나'를 보여줄 것인가, '배우'를 증명할 것인가
특기의 본질: 자기 자신을 지키는 것이 전략이다
육심동(肉心動): 신체와 마음이 연결된 사람이 이긴다
인풋이 없으면 아웃풋도 없다
영감이란 무엇인가: 기계가 아닌 예술가로 작업하라
특기 수행의 실전 테크닉
질의응답: 단호한 언어와 리스닝의 여백
6. 실전 면접 질문 체크리스트
① 지원 동기 및 학교 적합성
② 연기 및 가치관
③ 인성 및 예술적 소양
④ 상황별 추가 질문 (n수 및 경력자)
⑤ 돌발 및 마무리
선을 넘는 지적에 대처하는 품격
17강. 인재상: 합격하는 사람은 '실력'이 아니라 '확신'을 남긴다
1. 끝까지 확신 있는 학생
2. 단체의 분위기를 이끄는 학생
3. 웃어른께 잘 다가가는 학생, 사람을 좋아하는 학생
4. 본인의 이야기를 잘 꺼내는 학생
5. 열심히보다 꾸준히: 쌓이는 사람이 남는다
6. 감정의 끝이 결국 사랑으로 향하는 학생
7. 합격 이후: 합격은 끝이 아니라 시작이다
PART 6. 기준을 아는 사람은 흔들리지 않는다
18강. 결국 사람이 하는 일. 모든 요소를 한 번에 잘할 필요는 없다
1. 기계가 되어버린 인간의 비극 — 채플린의 〈모던 타임즈〉
2. 숫자가 놓쳐버린 진실: 로버트 맥나마라의 '바디 카운트'
3. 숨을 죽이는 아름다움의 함정 — 코르셋
19강. '교수의 기준에 맞춘다'는 것의 오해
1. 박수 속에 사라진 예술가들
2. 화석이 된 아름다움 — 아카데미즘의 함정
20강. 흔들릴 때 돌아갈 기준이 있다는 것
1. 전쟁 속에서도 낚시를 놓지 않은 이유 — 헤밍웨이
2. 입시만 바라보는 인간은 사고가 말라간다
21강. 떨어져도 무너지지 않는 사람들의 공통점
1. 세상의 외면 속에서도 2,000점을 그린 화가 — 반 고흐
2. 실패는 있어도 무너짐은 없다
22강. 입시는 연기의 일부이지, 전부가 아니다
1. 연기는 살아남는다
2. '원래'는 없다
3. 결국 남는 건, 어떤 인간이 연기를 했는가다