지금도 아름다운 무대를 만들기 위해 땀방울을 흘리는
이 땅의 모든 무용인들에게 헌정하는 책

이 책 『옥상훈의 ~타기 : 현 단계 한국 무용의 단면들 1』은 옥상훈이 월간 『댄스포럼』에 연재한 「옥상훈의 사진으로 보는 무용 이야기」 중에서 67편의 글을 추려 이를 바탕으로 새로 다듬고 편집해 만들었다. 각 글과 사진은 2006년부터 2025년 사이에 한국에서 무대에 오른 춤 공연들을 이야기한다. 해외에서 초청된 유명 작품, 스타 무용수의 출연작, 국공립 단체의 제작 공연도 있지만 신진 무용수의 학교 발표 공연이나 지역 무용인들의 무대, 장애인, 일반인 워크숍 등 다양한 성격의 춤 무대들이 소개된다. 2020년대 한국 출판계에 무용 분야에 관한 책은 많지 않을뿐더러 한국 춤 공연과 무용수, 안무가들의 현재를 다루는 책은 더욱 보기 드물다는 점에서 귀한 시도라 할 수 있다. 지금 젊은 무용수들은 무엇을 생각하는지, 무대에서 어떤 일이 일어나는지, 무용을 볼 때 무엇을 주안점으로 감상하면 좋을지 등등을 쉽고 친근한 단상으로, 무용인들의 벗으로서 기술했다. 한 개인의 촬영작이지만 지난 20년 동안 압도적인 촬영 분량과 작품에 대한 깊은 이해, 반드시 연습을 참관하고 본공연을 촬영한다는 원칙 등으로 무용계에서 정평 받는 저자인 만큼 공공 무용 아카이브로서도 손색이 없다. 무용계에 종사하는 이들과 객석의 관객, 무용을 전공하는 학생들과 전공생 자녀를 둔 학부모, 교사, 또는 무용 공연을 한 번도 찾지 않은 일반인들에게도 아름답고 재미있는 한국 무용 공연의 최초이자 유일한 가이드라고 해도 좋을 것이다. | 저자 옥상훈과 수류산방은 이 책을 한국의 무용인들에게 헌정하는 의미에서 안무자와 무용수 등 무대를 만든 인물들 각각의 소개를 꼼꼼하게 작성했다. 척박한 한국 무용 출판의 현실에서, 뛰어난 평을 받았음에도 최초로 출판 지면에 게재되는 작품과 무용인들이 다수이다. 또 춤과 무대에 관련된 용어들의 주석도 작성해 독자의 이해를 도왔다. 안무가 장혜림(99아트컴퍼니)은 “대한민국 무용과 시간과 역사가 담겨 있는, 오래도록 예술계에 남을 아카이브이자 교과서와도 같은 책”이라며 “미처 만나지 못했던 수많은 무용 공연들을 저자의 시선으로 볼 수 있”다며 추천했고, 김삼진 한예종 교수는 “우리 나라 무용 인물사를 정리”했다며 감사의 뜻을 표했다.

무대 위에서 맨발로 뒹굴며 촬영하는 공연 사진가가 있다!

이 전시/책에 나오는 66편의 춤/움직임의 장면들은 2006년부터 2025년 사이에 대한민국에서 무대에 오른 무용 - 발레, 한국 전통 춤, 창작 춤, 현대 무용 - 에서 얻은 것이지만, 한국의 무용계를 공식적으로 대표하거나 어떠한 사조, 유파, 학설 등으로 분류되지 않습니다. 사진 작가이자 저자인 옥상훈 개인의 마음 속에 각각의 사연, 감상, 기억, 사진적 성취 등 이야기할 거리로 간직된 장면들 중 마침 먼저 기록된 극히 일부입니다. 그러므로 21세기 첫 4분기 한국 무용계의 기록은 아닐지라도, 그 안에서 채집된 몇몇 단면들이라고는 할 수 있습니다. | 옥상훈과 수류산방이 처음 만난 자리에서 옥상훈은 “우리 나라 무용계에 받은 것이 너무 많다. 무용계에 조금이라도 갚고 싶은 마음으로 책을 만들려 한다.”고 수줍게 말을 꺼냈습니다. 옥상훈은 그 바람으로 ‘공연 이미지 재단’을 발족시킵니다. 수류산방에서는 무용인들의 이름을 아주 큰 목소리로 또렷하게 외쳐 주는 것이 보답의 기본이라고 믿습니다. 이 전시/책을 만들면서 66편의 멋진 무대와 그 무대를 만든 무용인들의 경이로운 몸짓을, 66개의 세계를 만나게 되었습니다. 길가 가로등에 휘날리는 배너에서 그 이름을 다시 만나면 괜스런 친밀감이 들겠지요. 관객·독자 여러분들도 그럴 것이라고 생각합니다. | 수류산방에서 이 전시/책을 함께 만들면서 옥상훈에게 배운 가장 멋진 것 중에 하나는 “춤은 인간의 몸으로 공간의 밀도를 바꾸는 행위”라는 정의였습니다. 아! 정말 춤이란 얼마나 아름다운 것인가요. 인간이 자신의 신체로써 서로 싸우거나 강함과 빠름을 겨루는 대신에, 그보다 더 강하고 더 빠르고 더 유연한 능력을 연마해서, 함께 즐기고 기쁨을 표출하고 서로의 내면을 치유한다니…. 그것은 얼마나 아름다운 일인지요. 또 온 우주의 밀도를 흔들어 하늘과 외계인과 저세상에까지 가 닿는다는 것은 얼마나 숭고한 일인지요. 수류산방과 인왕산 친구들 옥상훈이 함께 만든 이 전시/책 『옥상훈의 ~타기 : 현 단계 한국 무용의 단면들 1』이 바로 그처럼 현 단계 한국 무용 책의 밀도를 바꾸어 내는 몸짓이 되기를 기대합니다. [수류산방 樹流山房 SuRyuSanBang]

[추천사]

움직임은 사라지지만, 어떤 감각은 끝내 남는다.
옥상훈은 그 남는 순간을 집요하게 따라온 사람이다.
여기에는 오래 지속된 시선이 있다.
- 이 책은 한국 무용의 시간과 감각을 통과해 나온 기록이다.
[안은미, 무용가, 안은미 컴퍼니 대표]

[작가의 말]

사람 인생은 정말 모르는 겁니다. 저는 지금도 가끔 제가 사진을 찍고 있다는 것이 신기합니다. 공대를 나왔고, 스물 셋까지 콘서트를 제외하면 무용 공연을 본 적이 없던 사람이 20년째 공연을 찍고 있는 겁니다. 스물 셋의 나를 떠올리면, 이 일을 하게 될 거라는 생각은 그 때까지 한 번도 해 본 적이 없었습니다. 돌이켜보니 저는 스스로 길을 만든 것이 아니라, 몇 번의 결정적인 만남과 경험을 통해, 그 흐름을 타고 지금의 방향에 놓이게 된 셈입니다. 이 책은 사진 작가의 작품집이라기보다, 공연을 보고 즐기는 하나의 방식에 대한 기록이라고 하고 싶습니다. 처음 사진을 찍기 시작할 때부터 지금까지 20년, 이 작업은 한 사람의 결과라기보다, 여러 시간과 관계가 이어져 세상에 하나의 형태로 모습을 드러낸 것입니다. 이 책은 제가 혼자 쓰고 만든 결과가 아니라, 그 시간을 함께 만들어 온 모든 사람들과 장면들 위에 타고 있습니다. [옥상훈]

[평론가의 말]

공연 사진을 찍을 때가 가장 즐겁다는 옥상훈에겐 다른 무엇보다 공연 사진 찍는 것이 가장 재미있는 놀이이고, 혼신의 힘을 다한 결과물이 잘 나왔을 때 느끼는 카타르시스가 가장 크다. 그에게는 공연 사진을 찍는 일이 하나의 무대, 자신만의 공연 예술인 것 같다. 이제 그는 자신을 넘어서서 공동체의 일원으로서 무용계에 기여할 바를 찾는다. 무용계에 대한 그의 선한 역할 욕구야말로 성실에서 시작한 사진 예술가로서 가 닿은 ‘즐김’의 미학으로 명명할 수 있을 것이다. [김경애, 「성실과 즐김의 미학」 중에서]

옥상훈의 사진을 보고 있으면, 그는 무대를 ‘찍는 사람’이 아니라 무대와 함께 ‘일하는 사람’이라는 생각이 든다. 그런 점에서, 리허설에서 공연자들과 함께 무대 위를 구르며 촬영하고 싶다고, 나이가 들어서도 여전히 그렇게 사진으로 공연을 담고 싶다고 말하는 그의 소망은 낭만적 선언이 아니다. 그것은 공연 예술이 근본적으로 몸의 예술이라는 사실을 자기 몸으로 받아들이겠다는 서약에 가깝다. 하여, 그의 사진은 눈의 산물이기 전에 몸의 산물이다. [송현민, 「춤꾼이 떨군, 이미지의 먼지들을 그러모으며」 중에서]

20여 년째 이어지고 있는 옥상훈의 작업은 한국 무용 사진의 흐름 속에서 하나의 전환점을 형성한다. 과거의 무용 사진이 공연을 충실히 기록하는 데 머물렀다면, 그의 사진은 기록을 넘어 해석과 구성, 그리고 조형의 단계로 나아간다. 춤을 이루는 몸의 구조와 근육의 긴장을 읽어내고, 그것을 하나의 이미지로 재구성한다. 그 결과 그의 사진은 단순한 아카이브를 넘어선다. 그것은 춤을 이해하는 또 하나의 방식이 되며, 동시에 춤을 다시 보게 만드는 시각적 언어로 작동한다. [최해리, 「셔터 너머의 춤, 근육이 남긴 시간」 중에서]

과거의 무용이 사진을 통해 오늘까지 전해지듯, 오늘의 무용 또한 기록을 통해 남게 된다. […] 사진이 지니는 응축의 힘은 쉽게 대체되지 않을 것이다. 한 장의 이미지는 특정 장면을 고정하는 동시에, 그것을 바라본 작가의 시각과 선택을 함께 남기기 때문이다. 순간의 예술을 영원의 기억으로 바꾸는 일. 그것이 무용 사진의 힘이다. 지난 20년 동안 그 힘을 성실히 축적해 온 사진가 옥상훈의 작업은, 이제 개인의 경력을 넘어 한국 무용사의 한 페이지로 자리하고 있다. [김예림, 「시간을 건너는 춤의 기록」 중에서]