“캘리그라피는 [예술 + 상업적]으로 생각하면 쉽습니다. 다만 캘리그라피의 본질만은 서예입니다.”

저자가 생각하는 캘리그라피의 핵심을 알 수 있는 문장이다. 저자는 흔히 ‘캘리그라피’를 생각할 때 사람들이 범하기 쉬운 오류를 지적한다. 캘리그라피는 자유로움, 변화무쌍함, 다채로움이라 생각하기 쉽지만, 그 본질은 서예다. 서예란 문자를 소재로 한 ‘조형예술’이기 때문에 균형, 비례 같은 조형미를 고려하지 않으면 가독성이 너무 떨어지거나 조화롭지 않은, 한마디로 ‘실패한’ 글씨를 쓰기 쉽다. 이에 저자는 단단한 기본기 위에 자유로운 활용 실력을 쌓을 수 있도록 여러모로 신경 썼다.

처음 캘리를 시작해 변형이 쉽지 않은 이들을 위해 각 자음 모음의 기본에 변형을 다양하게 익힐 수 있도록 제시했으며 단어에 변형을 주는 방법을 기울기, 굵기 변형, 길이 변형 등으로 차근차근 설명해 캘리를 처음 시작하는 이들은 기본기를 탄탄하게 닦은 후, 저자가 제시하는 순서에 따라 단계적으로 변형을 배울 수 있을 것이다. 그러면서도

“변형을 할 때는 기본기, 그리고 기본적인 조형을 지켜주며 써야한다”

는 당부를 잊지 않는다. 이 도서의 끝에 다다를 즈음이면 균형이 맞으면서도 자유롭게 본인의 느낌을 담고 있는 캘리그라피를 쓸 수 있게 될 것이다.