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오토리노 레스피기(1879-1936)는 오늘날 생생하게 관현악으로 그려낸 교향시들, 특히 로마 3부작('로마의 분수', '로마의 소나무', '로마의 축제')으로 가장 잘 알려져 있다. 그러나 작곡가로서 그의 명성은 관현악의 색채뿐 아니라, 깊은 역사적 통찰력과 실내악에 대한 세련된 통달에도 기반을 두고 있다. 볼로냐에서 수학하고 이후 러시아에서 림스키-코르사코프와의 사사를 통해 영향을 받은 레스피기는, 이탈리아적인 서정성과 대위법적 규율, 그리고 고대 음악에 대한 매혹을 결합했다.
레스피기의 실내악 작품들은 관현악적인 화려함보다 구조와 주제 전개가 우선시되는, 그의 예술성의 보다 내밀한 면모를 드러낸다. 이 가운데 피아노 오중주(1902)는 그의 초기 주요 성취 중 하나로 꼽힌다. 이 오중주는 특히 브람스와 후기 독일 실내악 전통에서 강한 낭만주의적 영향을 보여준다. 광대한 규모의 1악장과 서정적인 느린 악장, 힘찬 피날레는 대규모 형식과 짙은 텍스처를 다루는 레스피기의 초기 자신감을 보여주며, 그와 동시에 훗날 그만의 화성적 개성이 될 조짐도 이미 엿보인다.
두 개의 현악 사중주를 위해 쓰인 이중 사중주(1904)는 대위법적 명료함과 앙상블 간의 대화에 대한 레스피기의 관심을 반영한다. 그는 여덟 개의 악기를 하나의 덩어리로 다루기보다는, 종종 두 사중주를 대화나 대립의 관계로 설정하여 공간적, 텍스처적 대비를 만들어낸다. 이 작품은 폴리포니와 균형에 대한 그의 점점 커져가는 매혹을 잘 보여주며, 이는 훗날 그의 신고전주의적 경향의 토대가 된다.
도리아 사중주(1924)는 레스피기의 원숙한 양식과 고대 선법에 대한 그의 관심을 대표하는 작품이다. 도리아 선법에서 영감을 받은 이 작품은 '고풍스러운 아리아와 무곡'과 같은 작품에서도 드러나는, 초기 음악에 대한 그의 폭넓은 관심과 궤를 같이한다. 여기서 레스피기는 절제되고 거의 금욕적이라 할 만한 어법을 채택하여, 선법적 화성과 투명한 텍스처, 리듬의 명료함을 선호한다. 이 사중주는 명백한 낭만주의적 과잉을 피하고, 대신 시대를 초월한 고전적 고요함을 투영한다.
DISK 1
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