[목 차]
프롤로그
제1부 신의 시대: 그림은 도구였다
제1장 중세: 황금빛 뒤에 숨은 상징
1.1 황금빛 감옥
1.2 역원근법의 미학
1.3 인간성의 회복
제2장 르네상스: 인간, 다시 중심에 서다
2.1 해부학의 도입
2.2 소실점의 발견
2.3 미소의 수수께끼
2.4 위대한 후원의 시작
2.5 프레스코화의 순교
제2부 권력과 감정의 시대: 화려함의 극치
제3장 바로크 & 로코코: 극적이고 화려한 사치
3.1 어둠 속의 연극
3.2 관점의 전환
3.3 축제와 탐닉의 공간
3.4 바니타스의 독백
제4장 신고전주의 vs 낭만주의: 이성인가 감성인가
4.1 단두대 위의 예술
4.2 자유로운 색채의 선율
4.3 빛을 잃어버린 그림
4.4 영혼을 담은 영국식 풍경화
제3부 반항의 시대: 내 눈에 보이는 대로
제5장 사실주의: 천사를 보여주면 그리겠다
5.1 진실을 향한 시선
5.2 삶을 지탱하는 단단한 손
5.3 풍자의 미학
5.4 여신의 자리
제6장 인상주의: 찰나의 빛을 훔치다
6.1 빛이 머무는 순간
6.2 일상의 찬가
6.3 무대 뒤의 따뜻한 시선
6.4 빛의 모자이크
제7장 후기인상주의: 나만의 색과 형태를 찾아서
7.1 영원히 변치 않는 형태를 찾아서
7.2 감정으로 일렁이는 밤하늘
7.3 순수의 낙원을 찾아서
제4부 현대미술의 시작: 형태를 파괴하다
제8장 야수파와 입체주의: 색채와 형태의 반란
8.1 눈을 감아야 보이는 색채
8.2 조각난 형태
8.3 파피에 콜레
제9장 추상미술: 형태가 사라진 자리에 남은 것들
9.1 눈으로 듣는 음악
9.2 선과 색의 미니멀리즘
9.3 마지막 형태, 새로운 시작
9.4 행위가 곧 예술이 될 때
9.5 영혼을 울리는 거대한 색면
에필로그
Appendix