[작품집 소개]


시조時調란 고려 말기부터 발달해 내려온 한국의 대표적인 정형시로 모름지기 정형률定型律을 따진다. 초중初中은 3434, 종終에선 3543 글자 수 잘 못 맞추면 아무 것도 아니다.
시조란 모름지기 절제節制된 표현이다. 자구字句도 3장章6구句 45자字 내외이다. 그 안에 담고자 하는 그 모든 걸 담아야 한다.
시조란 모름지기 한민족 혼이다. 평시조 연시조 외 엇시조, 사설시조. 우리네 고달픈 인생 시조로써 달래왔다.
온라인 워드문서 한글 도큐 펼쳐놓고 옛 선조 시절가조時節歌調 어설피 흉내 내어 초·중·종 3장章6구句45자字 평시조를 지어보자.
컴퓨터 키보드로 한 자 한 자 찍어내 듯 옛 감흥 들춰내어 자구字句 숫 자 짜맞추니 어즈버 억지 춘향이 가소롭다 여겨진다.
온라인 마감시간 한 시간여 남겨놓고 초조한 심정으로 시조 한 수 완성하니 오호라 시조 짓기가 예사롭지 않구나.


[시조란 무엇인가?]


시조는 어떻게 쓰는가?


시조는 우리 민족의 정서와 정신이 오랜 세월 응축되어 형성된 한국 고유의 정형시이다. 고려 말에 싹터 조선 시대에 꽃을 피운 시조는, 단순한 운문의 형식을 넘어 우리 민족의 삶과 철학, 자연관과 인간관계를 담아낸 정신의 응집된 그릇이라 할 수 있다.
오늘날 자유시가 대중화된 시대에도 시조가 여전히 생명력을 지니는 이유는 짧은 형식 안에 깊은 울림과 여운을 담아낼 수 있기 때문이다. 그러므로 시조를 쓴다는 것은 단순히 몇 줄의 문장을 배열하는 일이 아니라 우리말의 숨결과 한국인 정서를 한 편의 음악처럼 빚어내는 작업이라 할 수 있다.

시조의 기본 형식은 초장·중장·종장의 삼장 구조이다. 대체로 한 장은 14~16자 안팎으로 구성되며 전체는 45자 전후의 리듬을 가진다. 그러나 시조는 단순히 글자 수만 맞춘다고 완성되는 문학이 아니다. 형식은 그저 뼈대일 뿐이며, 그 안에 담기는 정서와 호흡이 더욱 중요하다.
시조는 노래에서 출발한 문학이기 때문에 읽을 때 자연스러운 가락과 호흡이 살아 있어야 한다. 억지로 단어를 끼워 넣거나 음절만 계산한 작품은 문학으로서의 생명력을 얻기 어렵다.
먼저 시조의 구성부터 분석해보자.
초장은 대개 시상詩想의 시작이다. 이는 자연이나 사물, 혹은 감정의 단서를 제시하며 독자의 시선을 붙잡는 내용이어야 한다.
중장은 초장에서 던져진 정서를 보다 구체화하고 확대하는 부분이다. 감정이 깊어지고 이미지가 더욱 선명해지며 작품의 중심 의미가 드러나도록 해야 한다.
마지막 종장은 시조의 핵심核心이라 할 수 있다. 종장에서는 앞서 전개된 정서를 반전시키거나 응축하며 깊은 울림을 남겨야 한다. 좋은 시조란 종장에서 독자의 마음을 흔드는 힘을 가져야 한다.
예를 들어 정몽주의「단심가」를 보면, 초장에서는‘이 몸이 죽고 죽어’라 하여 결의를 드러내고, 중장에서는‘백골이 진토 되어’라 하여 죽음 이후까지 시상을 확장한다. 그리고 종장에서‘임 향한 일편단심이야 가실 줄이 있으랴’라는 절창으로 충절의 정신을 완성한다. 이처럼 시조는 마지막 한 구절에서 작품 전체의 깊이를 결정짓는다.

시조를 잘 쓰기 위해서는 먼저 사물을 관찰하는 눈이 필요하다. 자연의 변화, 사람들의 표정, 계절의 흐름, 일상의 작은 움직임을 세심하게 바라볼 줄 알아야 한다.
시조는 거창한 사건보다는 작은 풍경 속에서 미세한 표정과 움직임에서 더 큰 울림을 발견하는 문학이다. 떨어지는 낙엽 한 장, 저녁 하늘의 붉은 노을, 어머니의 주름진 손등 같은 사소한 장면도 시조의 소재가 될 수 있다. 따라서 무엇보다도 더 중요한 것은 사물을 바라보는 시인의 마음이다.
또한 시조는 함축의 미학이다. 긴 설명보다 짧은 이미지 하나가 더 강한 울림을 줄 때가 많다.‘달빛이 차다’라는 표현보다는‘빈 우물에 달 하나 잠겼다’라는 표현이 더 깊은 정서를 전할 수 있다.
시조는 많은 말을 하기보다 적은 말로 깊은 뜻을 남겨야 한다. 그러므로 시조를 쓰는 사람은 불필요한 문장을 덜어내고 가장 핵심적인 언어를 선택할 줄 알아야 한다.

시조를 잘 쓰기 위해서는 우리말의 아름다움을 익히는 일도 중요하다. 시조는 한국어의 리듬과 어감을 가장 잘 살릴 수 있는 문학 장르이다. 토속적인 말맛, 사투리의 정감, 전통적인 어휘들은 시조를 더욱 풍성하게 만든다.
특히 자연과 관련된 순우리말은 시조의 운율韻律을 한층 살아 있게 한다. 예컨대 바람, 노을, 솔바람, 물안개 같은 단어들은 한국적 정서를 담아내기에 적합하다.
아울러 시조를 공부할 때는 고시조를 많이 읽어야 한다. 윤선도尹善道 조선 중기 문신, 정철鄭澈 조선 중종 때의 문신, 박인로朴仁老 조선 중기 무관 출신 문인 같은 시조 작가들의 작품 속에는 한국 시조의 원형적 아름다움이 살아 있다. 그들의 작품을 읽다 보면 시조 특유의 호흡과 리듬을 자연스럽게 체득할 수 있다. 동시에 현대시조도 함께 읽어야 한다.
현대시조는 전통 형식을 유지하면서도 현대인의 삶과 감정을 담아내고 있기 때문이다. 전통과 현대를 함께 이해할 때 비로소 시조의 세계를 더욱 넓힐 수 있다.
시조는 단순한 문학 형식이 아니라 마음을 닦는 과정이기도 하다. 짧은 형식 속에 자신의 삶과 사유를 담아내려면 끊임없는 성찰이 필요하다. 그래서 많은 시조 시인들은 시조를 통해 자신을 돌아보고 세상을 이해한다.
한 수의 시조를 완성하기 위해 수십 번 고쳐 쓰는 이유도 바로 그 때문이다. 시조는 쉽게 쓰이지만 깊게 완성되기는 어려운 문학이다.

오늘날 우리는 빠르고 자극적인 시대를 살아가고 있다. 그러나 시조는 느림의 미학을 가르쳐 준다. 잠시 걸음을 멈추고 자연을 바라보게 하며, 사라져가는 인간의 정서를 되찾게 한다. 시조 한 수를 쓰는 일은 결국 자신의 마음을 들여다보는 일이며, 우리 민족의 정신과 언어를 이어가는 일이다.
좋은 시조는 화려한 기교보다 진실한 마음에서 나온다. 억지 감탄이나 꾸며낸 슬픔은 오래 남지 못한다. 자신이 실제로 느끼고 체험한 감정을 담아낼 때 비로소 시조는 독자의 가슴속에 살아 움직인다. 그러므로 시조를 쓰고자 하는 사람은 먼저 삶을 사랑해야 한다. 자연을 사랑하고 사람을 사랑하며, 우리말을 아끼는 마음이 있어야 한다.
시조는 짧지만 결코 가볍지 않은 문학이다. 세 줄 안에 한 사람의 철학과 시대의 정서를 담아낼 수 있는 깊은 예술이다. 그러므로 시조를 쓴다는 것은 단지 시 한 편을 완성하는 일이 아니라, 우리 민족의 숨결과 정신을 이어가는 아름다운 작업이라 할 수 있다.

고려 말에서 조선 시대에 이르기까지 시조는 우리 민족의 정서와 철학을 가장 간결하고 아름답게 담아낸 문학 장르이다. 특히 충절, 자연, 사랑, 인생무상을 노래한 작품들이 오늘날까지도 널리 애송되고 있다. 대표적인 고전 시조들을 시대별로 소개하면 다음과 같다.

고려 말의 대표 시조

이방원「하여가(何如歌)」

이런들 어떠하리 저런들 어떠하리
만수산 드렁칡이 얽혀진들 어떠하리
우리도 이같이 얽혀 백 년까지 누리리라

이방원의‘하여가’는 조선 개국 세력의 현실주의를 상징하는 작품으로 정몽주를 회유하기 위해 지은 것으로 알려져 있다. 권력과 현실 정치를 상징하는 대표적 시조이다.

정몽주「단심가(丹心歌)」
이 몸이 죽고 죽어 일백 번 고쳐 죽어
백골이 진토 되어 넋이라도 있고 없고
임 향한 일편단심이야 가실 줄이 있으랴

고려에 대한 충절을 노래한 작품으로, 한국 시조사 최고의 명편 가운데 하나이다. 절의와 충신 정신의 상징처럼 여겨지는 한국 시조사의 절창이다.

조선 전기의 대표 시조

황진이「청산리 벽계수야」

청산리 벽계수야 수이 감을 자랑 마라
일도창해하면 다시 오기 어려우니
명월이 만공산하니 쉬어간들 어떠리

인생의 덧없음과 순간의 아름다움을 노래한 작품이다. 황진이 특유의 풍류와 여유, 인생무상을 아름답게 노래한 명작이다.

황진이「동짓달 기나긴 밤을」

동짓달 기나긴 밤을 한 허리를 베어 내어
춘풍 이불 아래 서리서리 넣었다가
어론 님 오신 날 밤이여든 굽이굽이 펴리라

한국 고전 사랑 시조의 백미로 꼽히는 작품이다.
맹사성「강호사시가(江湖四時歌)」중

강호에 봄이 드니 미친 흥이 절로 난다

자연 속 은거와 선비 정신을 노래한 연시조 작품이다. 조선 선비 문학의 정수를 보여 준다.

성삼문「이 몸이 죽어 가서」

이 몸이 죽어 가서 무엇이 될꼬 하니
봉래산 제일봉에 낙락장송 되었다가
백설이 만건곤할 제 독야청청하리라

사육신 성삼문의 충절 정신이 담긴 시조이다. 절개와 의지를 상징한다.

조선 중기의 대표 시조

윤선도「오우가(五友歌)」중

내 벗이 몇인고 하니 수석(水石)과 송죽(松竹)이라

윤선도의‘오우가五友歌’는 물·돌·소나무·대나무·달을 벗 삼아 자연 속 삶의 철학을 노래한 연시조로 한국 자연시조의 최고봉으로 평가되는 작품이다.

윤선도「어부사시사(漁父四時詞)」

사계절 어부의 삶을 노래한 장대한 연시조이다. 자연과 인간의 조화를 매우 아름답게 표현했다.

정철「훈민가(訓民歌)」중

아버님 나를 낳으시고 어머님 나를 기르시니
두 분이 아니셨다면 이 몸이 살아 있으랴
하늘 같은 그지없는 은덕을 어떻게 닿아 갚을까

효와 인간 도리를 쉽게 풀어 쓴 교훈적 시조이다. 서민들에게도 널리 읽혔다.

조선 후기의 대표 시조

김천택「청구영언(靑丘永言)」

1728년에 김천택이 고려 말기부터 편찬 당시까지의 역대 시조 998수와 가사 17편을 엮은 책. 조선 시조를 집대성한 중요한 문헌으로 개별 작품이라기보다 우리나라 최초의 시조집.

박인로「태평사(太平詞)」

조선 중기, 1598년에 문인 박인로가 지은 가사. 임진왜란 이후 백성들의 삶과 나라의 안정을 기원하는 내용을 담고 있다.
김종서「삭풍은 나무 끝에 불고」

삭풍은 나무 끝에 불고
명월은 눈 속에 찬데
만리변성에 일장검 짚고 서서
긴 파람 큰 한소리에 거칠 것이 없어라

김종서의 대표적인 호방가豪放歌로 알려진 시조「삭풍은 나무 끝에 불고」는 절개와 외로움을 노래한 작품으로《청구영언》계열 이본異本에는 다음과 같은 연장형도 전해진다.

長白山에 旗를 꽂고
豆滿江에 말을 씻겨
썩은 저 선비야 우리 아니 사나희냐
어떻다 麟閣畵像을 누가 먼저 하리오

이 작품은 조선 세종 때 북방 육진 개척의 명장 김종서가 함경도 변방을 지키며 지은 것으로 전해진다. 매서운 북풍과 눈 덮인 변방의 풍경 속에서도‘긴 칼을 짚고’두려움 없이 서 있는 장수의 기개와 충정을 웅장하게 드러낸 작품이다.
특히‘긴 파람 큰 한소리’라는 대목은 호방한 남성적 기상을 상징하는 명구로 자주 인용된다.

시조 문학의 특징

시조는 단순한 옛 노래가 아니다.
1. 짧지만 깊은 철학
2. 절제된 언어의 미학
3. 한국적 정서와 운율
4. 자연과 인간의 조화
5. 충·효·의·사랑의 정신
시조는 이 모든 요소가 압축되어 있는 문학이다. 특히 현대에 와서는 전통 정형률을 유지하면서도 자유로운 감성과 현대적 소재를 담아 새로운 시조 문학으로 발전하고 있다.

시조 문학이 나가야 할 방향

시조 문학은 전통의 형식을 지키되 시대의 숨결을 담아내는 방향으로 나아가야 한다.
초장·중장·종장의 정제된 율격 속에서도 현대인의 삶과 고독, 자연과 공동체의 문제를 담아낼 때 시조는 살아 있는 문학이 된다.
또한 어렵고 고답적인 언어에 머물지 말고, 우리말의 아름다움과 생활의 정서를 자연스럽게 품어야 한다.
시조는 과거의 유물이 아니라 민족의 정신과 감성을 오늘에 이어주는 살아 있는 문학으로 계승되어야 한다.