프롤로그 잘 그리는 손보다 먼저 필요한 것은 틀린 곳을 알아보는 눈이다


1장 그림은 손보다 눈에서 시작된다

1-1 재능 신화를 해체하는 관찰 훈련
1-2 복잡한 대상을 단순한 덩어리로 바꾸는 법
1-3 비례와 각도를 재는 기준선 시스템
1-4 네거티브 스페이스로 오류를 찾아내기
1-5 20분 연습을 실력으로 남기는 기록법

2장 연필 드로잉의 기본기를 세운다

2-1 연필과 종이는 등급보다 조합이 중요하다
2-2 선의 속도·압력·방향을 통제하는 법
2-3 구·상자·원기둥으로 모든 형태를 설계한다
2-4 다섯 단계 명암으로 입체감을 만든다
2-5 금속·유리·천·나무의 질감을 구분한다

3장 구도와 공간을 설계한다

3-1 작은 썸네일로 실패 비용을 줄인다
3-2 한 점·두 점 원근법을 실제 장면에 적용한다
3-3 겹침·크기·선명도로 깊이를 만든다
3-4 빛의 방향을 정하고 그림자를 설계한다
3-5 지우개가 아니라 비교로 그림을 수정한다

4장 색연필로 색과 질감을 쌓는다

4-1 최소 색 세트와 종이 결을 선택하는 기준
4-2 옅은 층을 겹쳐 색을 만드는 레이어링
4-3 혼색·번짐·버니싱의 순서를 결정한다
4-4 피부·털·과일·금속을 색연필로 표현한다
4-5 작은 정물 한 점을 끝까지 완성한다

5장 수채화의 물과 시간을 다룬다

5-1 물감보다 먼저 물의 양을 읽는 법
5-2 평붓기·그라데이션·번짐을 안정시키는 법
5-3 팔레트에서 탁해지지 않는 혼색 원칙
5-4 백런·물자국·번짐 사고를 효과로 바꾸기
5-5 빛이 남는 풍경 수채화를 완성한다

6장 아크릴화의 층과 속도를 다룬다

6-1 바탕재·젯소·붓을 작업 목적에 맞게 고른다
6-2 불투명 덩어리와 선명한 가장자리를 만든다
6-3 글레이징과 드라이브러시로 깊이를 쌓는다
6-4 건조 속도·미디엄·팔레트를 통제한다
6-5 수정 가능한 아크릴 정물화를 완성한다

7장 주제별로 관찰과 표현을 바꾼다

7-1 정물은 배치보다 관계를 그린다
7-2 풍경은 모든 것을 그리지 않는 기술이다
7-3 인물은 닮음보다 큰 비례가 먼저다
7-4 식물과 동물은 구조와 리듬으로 포착한다
7-5 사진 참고자료를 안전하고 창의적으로 쓰는 법

8장 나만의 작품을 기획하고 완성한다

8-1 취향을 주제로 바꾸는 시각 수집법
8-2 썸네일·명암안·색채안으로 작품을 설계한다
8-3 러프부터 서명까지 완성 공정을 운영한다
8-4 막힌 작품을 진단하고 되살리는 복구법
8-5 작품을 기록·보관·발표하고 다음 단계로 간다

에필로그 완성한 한 장이 다음 백 장의 출발점이 된다