프롤로그 코드 열 개를 알아도 한 곡을 끝까지 못 치는 이유

1장 내게 맞는 기타를 고르는 판단

1-1 왜 비싼 기타보다 맞는 기타가 먼저인가
1-2 바디 크기와 넥: 체형 아닌 접촉점으로 고르기
1-3 합판·단판·목재: 가격표를 소리로 번역하기
1-4 신품·중고 구매: 15분 검수표
1-5 첫날부터 필요한 최소 장비와 예산선

2장 조율·자세·셋업, 소리의 출발점

2-1 여섯 줄과 프렛, 음이 만들어지는 구조
2-2 힘을 빼는 자세: 세 접점과 손목 각도
2-3 표준 조율 E-A-D-G-B-E를 정확히 맞추는 순서
2-4 액션·넥 릴리프·버징을 구분하는 진단
2-5 현 교체와 습도 관리, 직접 할 일의 경계

3장 박자와 리듬을 몸에 넣는 법

3-1 박·박자·템포·분할을 한 번에 이해하기
3-2 메트로놈을 따라가지 말고 사이를 채우기
3-3 다운·업 스트로크의 궤도와 피크 깊이
3-4 쉼표·싱코페이션·악센트로 그루브 만들기
3-5 녹음 60초로 리듬 흔들림 찾아내기

4장 코드를 외우지 않고 연결하는 법

4-1 코드 이름이 말해 주는 것: 근음·3도·5도
4-2 오픈 코드 일곱 개를 맑게 울리는 압력
4-3 코드 전환은 손가락 속도가 아니라 동선이다
4-4 F 코드와 바레 코드를 단계별로 정복하기
4-5 카포와 이조로 코드와 노래 음역 맞추기

5장 스트로크를 음악으로 바꾸는 설계

5-1 8비트 스트로크를 빈칸의 조합으로 읽기
5-2 패턴 암기 대신 악센트로 반주 재구성하기
5-3 16비트에서 손을 멈추지 않는 방법
5-4 뮤트·강약·소리 위치로 질감 바꾸기
5-5 벌스·프리코러스·코러스의 밀도 설계

6장 아르페지오와 핑거스타일의 기초

6-1 오른손 역할 배정: P-I-M-A의 실제
6-2 4분음표 베이스와 8분음표 아르페지오
6-3 엄지 베이스와 멜로디를 분리하는 훈련
6-4 해머링·풀링·슬라이드로 음을 연결하기
6-5 틀려도 박자를 잃지 않는 복구 규칙

7장 노래와 기타를 한 곡으로 완성하기

7-1 악보보다 먼저 만드는 한 장짜리 송 맵
7-2 코드와 리듬을 층별로 결합하는 순서
7-3 노래와 손이 충돌할 때 분리하고 다시 합치기
7-4 내 목소리에 맞는 키를 10분 안에 찾기
7-5 첫 녹음·첫 합주·첫 무대를 위한 완주 규칙

8장 연습을 기록하고 오래 연주하는 시스템

8-1 하루 20분을 기술 훈련으로 바꾸는 설계
8-2 14일 기초 루틴과 30일 한 곡 프로젝트
8-3 코드 전환·템포·잡음의 숫자 기록법
8-4 레퍼토리 다섯 곡과 20분 셋리스트 만들기
8-5 통증 없이 90일 지속하는 회복과 점검

에필로그 완벽한 한 소절보다 끝까지 이어지는 한 곡