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이고르 스트라빈스키(1882-1971)의 피아노와 오케스트라를 위한 작품들은 그의 창작 활동 중에서도 독자적인 영역을 이루며, 20세기 초 그의 음악 양식이 어떻게 발전해 갔는지를 보여준다. 스트라빈스키는 무엇보다 《봄의 제전》과 같은 혁신적인 발레 작품들로 잘 알려져 있지만, 피아노와 오케스트라를 위한 그의 작품들은 리듬과 명료함, 그리고 신고전주의적 형식에 대한 그의 관심을 잘 드러낸다. 이 가운데 가장 중요한 작품은 피아노와 관악기를 위한 협주곡(1923-24)이다. 피아노가 완전한 교향악단과 결합되는 전통적인 낭만주의 협주곡과 달리, 스트라빈스키는 이 곡을 피아노와 목관, 금관, 팀파니, 콘트라베이스로 구성된 대규모 앙상블을 위해 편성했다. 현악기의 부재는 밝고 날카로운 음향을 만들어내며 피아노의 타악기적 성격을 부각시킨다. 스트라빈스키 자신도 종종 이 협주곡의 독주 부분을 직접 연주했으며, 이 곡은 피아니스트로서 그 자신의 기교를 반영하고 있다. 구조적으로 이 작품은 라르고-알레그로-라르고라는 명확한 3악장 구성을 따르며, 바로크적 영감과 현대적인 리듬적 생동감을 결합한다. 또 하나의 중요한 작품은 피아노와 오케스트라를 위한 카프리치오(1928-29)이다. 이 곡 역시 스트라빈스키 자신의 연주를 위해 작곡되었으며, 앞선 협주곡보다 더 가볍고 유희적이다. 세 개의 연결된 부분으로 이루어져 있으며, 화려한 피아노 패시지와 생동감 있는 오케스트라 음향이 어우러지는 것이 특징이다. "카프리치오"라는 제목은 자유롭고 상상력 넘치는 성격을 암시하며, 이는 작품의 활기찬 리듬과 재치 있는 음악적 몸짓에서 드러난다. 편성은 완전한 오케스트라를 포함하고 있어, 관악기 중심의 협주곡보다 더 풍성한 음향을 만들어낸다. 이 음반에는 또한 피아노 독주를 위한 짧은 작품들도 함께 수록되어 있다: "탱고", "래그타임", "서커스 폴카", "피아노 래그 뮤직", "발스 푸르 레장팡" - 스트라빈스키 특유의 리듬과 불협화음, 그리고 재치가 배어 있는 유사 대중음악적인 작품들이다.
주세페 안달로로(팔레르모, 1982년생)는 그의 세대에서 가장 명성 있는 이탈리아 피아니스트 중 한 명이다. 그는 페루초 부조니 콩쿠르(볼차노)를 비롯한 저명한 국제 콩쿠르의 수상자이다. 그는 밀라노의 라 스칼라 극장과 살라 베르디, 나폴리의 산 카를로 극장, 잘츠부르크의 모차르테움, 베를린 콘체르트하우스, 파리의 살 가보, 런던의 로열 페스티벌 홀, 도쿄의 스미다 트리포니 홀, 싱가포르의 에스플러네이드, 홍콩의 콘서트홀 등 세계 유수의 공연장에서 연주했다. 그는 잘츠부르크 페스티벌, 루르 피아노 페스티벌, 스폴레토의 두 세계 페스티벌, 조지 에네스쿠 페스티벌, 라벨로 페스티벌, 베이루트 알 부스탄 페스티벌과 같은 저명한 페스티벌에도 출연했다. 솔로이스트로서 그는 블라디미르 아쉬케나지, 지안안드레아 노세다, 앤드루 패럿과 같은 지휘자들이 이끄는 런던 필하모닉 오케스트라, NHK 교향악단(도쿄) 등의 오케스트라와 함께 연주했다.
DISK 1
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