목차

작가의 말

1부. 마주침 — AI가 연출팀에 들어온 날
—도구를탓하기전에,먼저스스로에게물어야했던 질문들
1.프롤로그: 연출팀에 AI가 들어온 날
2. 탓하기 전에 물어야 할 것
3. 첫 실수, 그리고 내가 몰랐던 것

2부. 뻔한 이론에서 시작해서, AI 앞에서 무너지다
—알고있다고믿었던이론이,말로 옮기려는 순간 허물어진자리
4. 미장센 : 교과서적 정의와 AI가 그려낸 '텅 빈 화면'
5. 쇼트와 카메라워크: 앵글표까지 줬는데 왜 엉뚱한 구도가 나왔을까
6. 몽타주 이론: 쿨레쇼프 효과를 설명했는데 편집이 뚝뚝 끊긴 이유
7. 타이밍과 스페이싱: 12원칙을 프롬프트에 넣었는데 '숨'을 못 쉬는 컷
8. 사운드와 싱크: 대사 타이밍표를 줬는데 싱크가 안 맞았던 사건

3부. 이론을 지시어로 — AI 연출팀과 일하기
—무너진이론을다시세워,구체적인 언어로 옮기는 훈련
9. 시트부터 만든다 — 지시어보다 먼저 준비해야 할 것
10. 콘티와 레이아웃: 이론을 '언어'로 바꾸는 훈련
11.스타일과 색채: AI가 잘하는 것과 못하는 것의 경계
12. 작업실에서 생긴 일 — 이론을 현장에 적용한 순간들

4부. AI 연출이론, 그리고 다음 세대
—반복작업의 시간을 되찾은 자리에서, 감독은 무엇으로 남는가
13. 반복과 변주 — AI가 바꾼 제작의 시간 감각
14. 감독의 자리는 무엇으로 남는가
15. 에필로그: 언어를 물려주는 일

부록
이 책에 나온 연출 이론 용어 정리

부록 2.
현장에서 바로 쓰는 AI 지시어 체크리스트

부록 3.
실제 AI 영상 제작 자료에서 확인한 것들