자기 앞에 펼쳐진 대상을 현실 이상의 것으로 초월하려는 생각은 아마도 그가 19세기에 벗어나고 있던 방향을 설정해준 것 같다. 블라맹크가 그랬듯이 드랭에게도 색채는 그의 그림의 테마였고, 재현의 한계를 뛰어넘으려고 시도한 것도 바로 색채라는 매체를 통해서였다. 그는 템스 강 연작에서 어느 때보다도 힘차고 반향적으로 색채를 표현했지만 어떤 부조화도 없었고 ‘충돌’이나 ‘다이너마이트의 충전’ 따위를 완전히 제어했다.

? 인간의 모든 행위는 표현적이며, 동작은 의도적으로 표현된 행위다. 모든 예술은 작가와 그가 작업하던 상황의 표현이다. 그러나 일부 예술은 강한 감정과 감정으로 충만한 메시지를 전하거나 감정을 발산하는 시각적 동작을 통해 우리에게 감동을 주도록 의도되었다. 그러한 예술이 곧 표현주의 예술이다. 20세기 미술 대부분은, 특히 중부 유럽의 미술은 이와 같은 종류였으며, ‘표현주의’라는 라벨이 붙어왔다. 그러나 표현주의라고 불리는 운동은 결코 없었다.

? 뒤샹은 습관과 취미를 동일시하고, 그러한 취미를 피하려고 함으로써, 그의 작품은 비록 같은 주제와 관심사에서 생겼지만 외모에서 놀랄 만큼 서로 달라졌다. 그리고 그는 고의적으로 ‘우연성’을 그의 작품에 끌어들였다.

? ‘추상표현주의’에 대해서는 독단적인 견해보다는 스스로 내용을 터득하는 것이 바람직하다. 화가의 행동과 주장이 무엇을 의미하는지에 대해 일반적이고 형이상학적인 화가의 개념을 알아보는 통찰력이 있을 수 있다는 가능성을 부정하지 않으면서 동시에 화가의 형식적이고 기술적인 관심과 지금까지의 예술과의 관계를 신빙성 있게 이해해야 할 필요성을 만족시켜주는 것이 이 견해다.

? 팝아트는 길게 잡아서 10년이나 12년 정도의 역사를 가지고 있다. 이 용어 자체는 1954년에 영국의 비평가인 로렌스 알로웨이가 매스컴 광고 문화에 의해 창조된 ‘대중 예술’을 가리키는 편리한 명칭으로 처음 사용했다. 알로웨이는 그 후 1962년, 이 명칭을 확대하여, ‘미술fine art’과 관련하여 대중적 이미지를 사용하려고 시도하던 예술가들의 행위를 이 명칭 속에 포함시켰다.