PART 1. 어디선가 들어본 클래식부터
1-1. 아는 선율에서 시작하는 클래식 감상
1-2. 비발디의 사계, 자연을 음악으로 그리다
1-3. 파헬벨의 캐논, 반복이 만드는 아름다움
1-4. 모차르트의 아이네 클라이네 나흐트무지크, 천재의 우아함
1-5. 베토벤의 엘리제를 위하여, 수수께끼의 여인
1-6. 사티의 짐노페디, 고독을 닮은 피아노
PART 2. 피아노가 들려주는 인생
2-1. 피아노 음악을 듣는 세 가지 귀
2-2. 바흐의 골드베르크 변주곡, 잠 못 드는 밤의 음악
2-3. 베토벤의 월광 소나타, 고요에서 폭풍으로
2-4. 쇼팽의 녹턴, 망명자가 노래한 그리움
2-5. 리스트의 사랑의 꿈, 피아노 위의 낭만
2-6. 드뷔시의 달빛, 빛과 색채를 연주하다
PART 3. 오케스트라의 힘을 만나다
3-1. 오케스트라의 악기와 소리를 구별하는 법
3-2. 하이든의 놀람 교향곡, 졸고 있는 청중을 깨우다
3-3. 모차르트의 교향곡 40번, 우아함 속의 불안
3-4. 베토벤의 운명 교향곡, 고난에서 승리로
3-5. 드보르자크의 신세계 교향곡, 고향을 그리워한 이방인
3-6. 차이콥스키의 비창 교향곡, 마지막 고백
PART 4. 독주자와 오케스트라의 대화
4-1. 협주곡에서 대화와 대결을 듣는 법
4-2. 모차르트의 피아노 협주곡 21번, 맑음 뒤의 슬픔
4-3. 베토벤의 황제 협주곡, 혁명기의 장엄한 피아노
4-4. 멘델스존의 바이올린 협주곡, 한숨처럼 시작되는 선율
4-5. 차이콥스키의 피아노 협주곡 1번, 혹평을 이겨낸 명곡
4-6. 라흐마니노프의 피아노 협주곡 2번, 절망에서 되찾은 창조력
PART 5. 작은 편성에서 깊이를 듣다
5-1. 실내악에서 연주자들의 대화를 듣는 법
5-2. 모차르트의 클라리넷 오중주, 생애 말년의 따뜻함
5-3. 베토벤의 대공 삼중주, 우정과 청력 상실
5-4. 슈베르트의 송어 오중주, 청춘의 밝은 물결
5-5. 드보르자크의 아메리카 현악사중주, 낯선 땅의 향수
5-6. 라벨의 현악사중주, 정교하게 설계된 색채
PART 6. 오페라와 발레의 극장으로
6-1. 무대 위 이야기를 음악으로 읽는 법
6-2. 모차르트의 마술피리, 동화 속에 숨은 계몽주의
6-3. 로시니의 세비야의 이발사, 웃음으로 뒤집는 질서
6-4. 베르디의 라 트라비아타, 사교계 여인의 비극
6-5. 바그너의 발퀴레, 신화와 금지된 사랑
6-6. 차이콥스키의 백조의 호수, 춤으로 완성된 비극
PART 7. 음악이 시대와 인간을 말할 때
7-1. 역사와 사회를 품은 음악 듣기
7-2. 헨델의 메시아, 절망의 작곡가를 살린 합창
7-3. 베토벤의 합창 교향곡, 인류애를 노래하다
7-4. 베를리오즈의 환상 교향곡, 집착이 만든 음악적 악몽
7-5. 말러의 부활 교향곡, 죽음에서 다시 일어서다
7-6. 쇼스타코비치의 교향곡 5번, 독재 아래 감춰진 목소리
7-7. 같은 작품을 다르게 듣는 연주 비교법
PART 8. 고급 감상의 세계로
8-1. 낯선 음악과 친해지는 반복 감상법
8-2. 바흐의 푸가의 기법, 질서로 세운 음악의 우주
8-3. 베토벤의 대푸가, 시대를 앞선 불협화음
8-4. 바그너의 트리스탄과 이졸데, 끝나지 않는 욕망
8-5. 스트라빈스키의 봄의 제전, 관객을 충격에 빠뜨린 리듬
8-6. 쇤베르크의 달에 홀린 피에로, 조성이 무너진 자리
8-7. 나만의 클래식 감상 지도를 완성하다