머리말

제1부 미술교육의 기초와 목적
1. 미술교육의 기초: 어린이, 미술, 그리고 사회
시각 예술의 본질 | 학습자에 대한 개념|사회적 가치 | 미술교육의 변화 | 오늘날의 미술교육에 대한 기본 신념
2. 오늘날 학교 교실에서의 미술교육-쟁점과 실제
미술은 교양이 아니라 필수 | 균형잡힌 미술교육 과정 | 포스트모던 사상의 영향 | 요약

제2부 학습자로서의 어린이
3. 어린이의 미술 발달-
어린이는 어떻게 성장하고 배우는가 | 그림 표현의 단계 |왜 어린이는 미술을 하는가 | 미술에서 어린이의 개념적 발달 | 미술가와 어린이 미술
4. 특수한 요구를 가진 아이들-모든 어린이들을 위한 미술
특수아를 위한 미술의 기여 | 정신 지체아의 지도 | 지도 방법 | 다른 종류의 장애 |
5. 영재아-미술 재능의 특성
영재아 판별 | 재능아의 판별 | 미술 영재아를 위한 특별한 조치 | 미술 활동 제안 | 영재아 지도

제3부 미술의 내용 123
6. 선으로 그리기-실기 경험의 핵심Ⅰ
조작기(2~5세) |상징표현기(1~4학년) | 사춘기 전기(4~6학년) | 회화적 구성의 발달 | 이야기로 작업하기－이야기 꾸미기
7. 물감으로 그리기-실기 경험의 핵심 Ⅱ
물감으로 그리기의 재료와 기법 | 색감 발달시키기
8. 조소와 도예-다른 입체 미술 표현
조각: 형태와 구조의 기초적 양식 | 종이 조각 | 석고 조각 | 도예, 흙과 불의 예술 | 찰흙으로 빚어 만들기 | 도자기 만들기 | 마무리 과정 | 조각과 도예의 새로운 형태 출현 |
9. 판화
문지르기 | 모노타이프 | 감자와 나무토막 찍기 | 스티로폼, 리놀륨판, 목판 인쇄 | 스텐실
10. 새로운 매체: 아이디어와 대지미술-
컴퓨터에서 레이저까지 | 새로운 아이디어, 새로운 매체 | 교실의 새로운 매체 | 교수를 위한 매체 |
11. 디자인-미술 언어와 적용
디자인의 요소 | 디자인의 원리 | 미술가의 태도와 창조적인 과정 | 디자인의 활용
12. 미술 비평-교실에서 박물관까지
미술 감상과 비평의 특성 | 비평 능력 발전을 위한 지도 방법 |언어로 하는 활동 |연구를 위한 제안 |전체 그룹 작업의 어려운 점 | 감상력 개발을 위한 지도 교구 | 미술관과 갤러리의 활용
13. 미술사-여러 시대와 장소의 미술
미술사의 내용: 세계 미술에 대한 개관 | 미술사 교육 | 미술사의 기능과 탐구 방법
14. 미학-미술실에서의 철학
미학과 미술에 관한 이론 | 세 가지 미학적 입장: 모방주의, 표현주의, 형식주의 | 미술과 서구 사회 |지도 방법: 탐구와 구조화된 토론

제4부 지도의 실제
15. 미술 지도방법-교실에서의 실제
방법론 |미술 수업의 실제 |수업의 구조화 |수업 활동: 첫 학기 계획하기
16. 사회적 차원-협동 미술 활동과 교육적 놀이
미술교육에서의 사회적 가치 | 협동 작업에서 교사의 역할 | 집단 활동의 간단한 형태 | 인형극 | 벽화 | 미술 게임

제5부 교육과정과 평가
17. 교육과정-배경, 설계, 조직
교육과정 결정에 영향을 주는 요소 | 미술 교육과정은 누가 만드는가? | 미술 프로그램 설계시 주요 결정 사항 | 미술과 다른 교과와의 관계 | 미술 교육과정의 구성과 작성
18. 교실의 조직과 학생 작품 전시
교실의 물질적인 필요 조건 | 기본적인 준비물과 비품 | 교실 설비 | 왜 어린이들의 미술 작품을 전시하는가? | 전시 작품의 선정 | 교실에서 진열하는 방법 | 교실 외부에서의 전시 | 사회 교육으로서의 전시
19. 학생 평가 과정과 효과적인 프로그램
비형식적 평가 | 형식적 평가 | 학생의 발달 정도에 대한 평가 | 학생의 발달 정도에 대한 평가 방법 | 미술 성적표 작성

부록 A 미술교육의 역사: 연도, 인물, 출판물, 사건
부록 B 미술교육 전문가로서의 책임과 전문 협회
부록 C 미술교육 정보
부록 D 초등학교 미술교육에서 사용할 만한 안전한 재료
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