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세계 초연 녹음을 포함한 이 두 번째 타카하시 유지 초상 음반 세트는 도나토니에게 사사한 스기야마 요이치가 지휘한 두 차례의 공연 실황을 한데 모았습니다. 하나는 2020년 산토리 서머 페스티벌의 일환으로 도쿄에서 열린 공연이고, 다른 하나는 2021년 도쿄 분카카이칸 소홀에서 열린 타카하시 유지 초상 특별 콘서트입니다. 이 모음집에 담긴 작품들은 타카하시가 57년에 걸쳐 펼친 창작 활동을 아우르며, 그의 음악적, 미학적, 정치적 입장이 근본적으로 바뀌어 간 시기에 걸쳐 있습니다.
가장 오래된 작품인 〈포노젠〉(1962)은 이 시기 타카하시 음악이 지녔던 지적 엄밀함과 복잡성, 특히 수학적 생성 과정의 활용을 보여 줍니다. 이는 작곡가가 전년에 일본에서 만난 크세나키스와 공유한 관심사였습니다. 타카하시가 크세나키스에게 사사하던 파리에서 쓴 〈브리지스 II〉(1965)에는 미분음 단위의 음높이 일탈이 들어 있습니다. 〈브리지스 III〉(1968)에서 그는 한 걸음 더 나아가 모든 악기를 A = 450Hz로 조율하도록 요구했지만, 이는 현이 끊어질 수 있기 때문에 이 녹음에서는 의도된 음높이 비율을 유지하면서 442Hz를 채택했습니다. 타카하시는 이 두 작품의 악보를 보존하지 않았으므로, 이 녹음은 아리마 스미히사와 메구리 유미코의 도움으로 이번 연주를 위해 복원된 작품들을 들을 수 있는 독보적인 기회입니다. 제목이 고대 오르페우스교를 가리키는 〈오르피카〉(1969)는 확률에 바탕을 둔 수학적 절차를 사용하며, 다섯 가지 유형의 음 움직임(글리산도, 진동, 스타카토, 트레몰로, 레가토)을 기초로 합니다.
〈파ganini의 분신〉(1986)이 쓰인 1986년에 이르면 타카하시의 정치적, 음악적 관점은 근본적으로 달라져 있었습니다. 이 작품은 바이올린을 위한 파가니니의 《24개의 카프리스》 가운데 여러 곡에서 출발하며, 분명한 조성적/선법적 음향을 특징으로 합니다. 〈새도 쓰카이카〉(1993)는 작곡가 후기 양식의 또 다른 면모, 곧 아시아 전통 음악, 이 경우에는 특히 일본 전통 음악에 대한 관심을 보여 줍니다. 세 줄짜리 샤미센을 연주하는 가타리 내레이터와 오케스트라를 위한 이 작품의 편성은 묘온 주니가쿠 축제의 영향을 받았습니다.
〈호수를 떠나는 백조처럼〉(1995)의 도입부가 얻은 착상 역시 작곡가 초기 작품의 추상성과는 거리가 멉니다. 그것은 백조의 날갯짓이 퍼덕이는 모습으로, 아코디언의 '리코셰' 효과로 생생하게 그려집니다. 이 모음집에서 가장 최근 작품인 〈포누를루프〉(2019)는 여기서 초연 연주로 들을 수 있습니다.
이 폭넓은 프로그램은 20세기와 동시대 음악에서 대단히 중요한 인물을 이해하는 데 필수적인 통찰을 제공하며, 타카하시의 비범한 작품 세계를 세심하고 섬세하게 해석하는 데 헌신하는 뛰어난 연주자들이 연주합니다.
DISK 1
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