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eBook 제2권. 춤추는 인간은 멈추지 않는다.

AI와 춤 기술의 궤적 위에 새겨진 인간의 숨결 PDF

이지희 저

부크크 2026.10.21.

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소개

로봇 기업들이 새로운 기술을 세상에 공개할 때 선택하는 영상은 무엇인가? 무거운 짐을 나르는 장면이 아니다. 춤추는 장면이다. 이족보행 로봇이 물구나무를 서고 공중제비를 돌며 브레이크댄스를 춘다. 평범한 걸음으로 시작해 달리기와 회전을 거쳐 춤으로 끝나는 그 구성은, 기술이 넘어야 할 난도의 사다리를 그대로 보여준다. 《춤추는 인간은 멈추지 않는다 — AI와 춤》은 바로 그 지점에서 출발한다. 무거운 것을 드는 일은 기계가 인간보다 오래전에 해냈다. 그러나 리듬을 타고, 무게중심을 옮기고, 관절을 부드럽게 연결하며, 다음 동작을 예비하면서 지금 동작을 마무리하는 일은 여전히 기술에게 최고 난도의 과제로 남아 있다. 인간에게는 아무 생각 없이 되는 그 일이 말이다. 영상 분야도 다르지 않다. AI가 만드는 배우가 넘어야 할 마지막 문턱은 감정 표현이다. 얼굴의 해상도는 이미 구분이 어려울 만큼 정교해졌고, 남은 것은 그 얼굴이 슬픔을 통과하는 방식뿐이다. 저자는 이 두 흐름을 나란히 놓고 하나의 결론에 도달한다. 피지컬 AI가 좇는 것은 인간의 움직임이고 영상 AI가 좇는 것은 인간의 감정 표현이며, 그 둘이 동시에 실시간으로 요구되는 자리는 오직 무대라는 것. 기술이 각각 떼어내어 풀고 있는 두 과제가 현대무용에서는 애초에 분리된 적이 없다는 것이다. 이 책은 열 살에 춤을 시작해 스무 해 넘게 무대에 서온 현대무용가가 알고리즘의 세계로 걸어 들어가 기록한 탐사의 보고서다. 저자는 AI가 인간에게서 무엇을 빼앗아 갈지를 묻지 않는다. 대신 AI가 무엇을 향해 달려가고 있는지를 묻는다. 그리고 답한다. 디지털의 최종 지향점은 아날로그라고. AI가 인간을 대체한다는 말은 절반만 맞으며, AI는 인간을 목표로 삼고 달려가고 있으므로 인간은 대체되는 쪽이 아니라 기준이 되는 쪽이라고. 여기서 저자가 포착한 하나의 비대칭이 있다. AI가 서툴면 우리는 그것을 결함으로 읽는다. 다음 버전에서 사라져야 할 오류이고 실제로 사라진다. 그러나 인간이 서툴면 우리는 그것을 매력으로 읽는다. 흔들린 음과 밀린 호흡 앞에서 귀여워하거나, 함께 손에 땀을 쥐거나, 끝까지 해내는 모습에 뭉클해한다. AI의 서툼은 도달하지 못한 상태이고, 인간의 서툼은 살아 있다는 증거이기 때문이다. 제1장은 AI를 창작과 교육의 현장으로 끌어들인다. 양자적 사유와 안무, 평론과 데이터의 공존, 몸의 말을 글의 말로 옮기는 번역의 기술, 기획서라는 이름의 생존술, 그리고 13시간의 시차를 넘어 진행한 국제 협업 수업까지. 책상이 아니라 연습실과 강의실에서 길어 올린 기록들이다. 제2장은 이 책의 심장이다. 저자는 자신의 작품을 실험대 위에 올렸다. 2010년 초연 이후 지금까지 추고 있는 대표작 〈그림자 나(Shadow Me)〉를 스물네 장면으로 분절해 여섯 개의 인공지능에게 제시하고, 퍼스의 기호학을 도구 삼아 물었다. 여기서 무엇이 보이는가. 조건은 둘로 나뉘었다. 한쪽에는 아무런 설명 없이 이미지만, 다른 쪽에는 안무가가 직접 작성한 주제 진술문을 함께 주었다. 결과는 분명했다. AI는 눈에 보이는 것을 읽어냈으나 의미는 인간이 알려준 만큼만 읽었다. 맥락이 주어지지 않았을 때 모델들은 흰 원형 바닥을 영원과 생명의 순환으로 답했다. 보편적 상징으로는 틀리지 않았으나 이 작품의 답은 아니었다. 이 연구는 세계 최고 성능의 슈퍼컴퓨터를 보유한 미국 로렌스 리버모어 국립연구소의 AI 연구자와 일 년간 매주 진행한 공동 작업의 산물이다. 예술의 언어와 공학의 언어가 서로를 알아듣기까지 수개월이 걸렸고, 그 과정에서 두 사람은 공동의 평가 기준을 세웠다. 안무가는 스물네 장면 전체에 대한 해석을 직접 작성해 채점의 기준으로 삼았다. AI가 자기 답을 채점하면 순환 논증이 되고 안무가 혼자 채점하면 주관이 되기에, 안무가가 쓴 기준을 다른 계열의 모델들이 적용하는 구조로 두 함정을 피했다. AI를 창작의 파트너로 활용한 사례는 이미 적지 않다. 그러나 예술가 본인이 자신의 작품을 대상으로 삼아 AI의 해석 능력을 학술적으로 검증한 연구는 아직 드물다. 작품을 만든 사람만이 정답지를 쓸 수 있기 때문이다. 이 연구를 담은 논문은 네이처 계열 학술지에서 한 번의 심사로 통과했다. 저자는 이 책이 모든 관객에게 필요하지는 않다고 분명히 말한다. 설명 없이도 충분히 감동받는 이에게는 오히려 방해가 될 수 있다고. 그가 생각하는 쓸모는 다른 자리에 있다. 미술관에는 도슨트가 있다. 정답을 알려주는 사람이 아니라 어디서부터 보면 되는지를 짚어주는 사람이다. 무용에는 그런 안내가 거의 없다. 기술이 노동을 덜어갈수록 사람들에게는 시간이 남고 적지 않은 이들이 다시 극장을 찾게 될 것이다. 그때 무대에서 벌어지는 일을 읽어낼 언어가 없다면 그 관객은 두 번 오지 않는다. 예술 감상을 머리로 해야 한다는 뜻이 아니다. 중요한 것은 여전히 느낌이고 감동이다. 다만 길잡이가 있어야 비로소 흥미를 느끼는 이들이 분명히 존재하며, 저자는 그들에게 첫 문장을 건네려 한다. 책의 마지막에서 저자는 움직임과 멈춤에 관해 이야기한다. 잘 만든 기술은 사람을 움직이게 한다. 그러나 정말 좋은 작품 앞에서 사람은 멈춘다. 시간이 흐르면 둘은 자리를 바꾼다. 익숙해진 기술은 무의식 속에서 사람을 움직이고, 멈추게 했던 작품은 사람을 스스로 공부하게 만든다. 그리하여 멈추지 않고 춤추는 인간이 끝내 만들어내려는 것은, 보는 이를 멈추게 하는 단 한 순간이다. 권말에는 수업과 자기 학습에 활용할 수 있는 절별 학습 길잡이와 함께, 〈그림자 나〉 스물네 장면의 해석 전문을 부록으로 수록했다.

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프롤로그
제1장 — 기술을 입은 사유
01 인간을 향해 달려가는 기술
02 정답의 시대에서 질문의 시대로
03 양자적 사유와 안무
04 평론과 데이터의 공존
AI 시대의 T자형 인재
06 어제의 거울과 내일의 지도
07 몸의 말을 글의 말로 번역하다
08 예술가로 생존하는 법
09 상상의 무대를 현실로
10 디지털 네트워크가 일구는 ’관계’의 숲
11 무용 전공생, 그 위대한 자부심에 대하여
제2장 — 프레임 속의 중첩된 자아
12 기호학, 춤의 언어를 읽는 열쇠
13 〈그림자 나〉의 네 단계
AI는 춤의 기호를 읽어낼 수 있는가
15 맥락이라는 격차
16 가독성 거울
에필로그
부록 1 — 이 책으로 공부하는 분들께
부록 2 — 안무가의 정답지
참고문헌

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저자 소개

현대무용가, 안무가, 그리고 연구하는 예술가.

한양대학교 무용학 박사이자 서울과학종합대학원(aSSIST) AI 융합 대박사 과정에서 예술과 기술의 융합을 연구하고 있다. 열 살에 춤을 시작해 스무 해 넘게 무대에 서며 시대를 몸으로 수신해 왔고, 이제는 그 감각을 학문의 언어와 결합해 '시대의 질문에 질문하는' 안무가로 활동 중이다.

대표작 〈그림자 나(Shadow Me)〉는 2010년 초연 이후 국내외 다수의 무대에 초청되었다. 이 작품을 인공지능에게 읽혀 기호 해석 능력을 검증한 연구는 네이처 계열 학술지 게재를 앞두고 있으며, 그 과정을 이 책에 담았다.