소개
목차
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1. 폐해라는 말부터 다시 묻기
2. 현대 미술은 어떻게 지금의 모습이 되었나 3. 아이디어가 작품이 될 때 4. 난해한 말은 이해를 돕는가 5. 누가 작품의 가치를 설명하는가 6. 관람객의 불편함은 무엇을 말해 주나 7. 가격표가 작품의 의미를 바꿀 때 8. 전시와 후원은 무엇을 선택하는가 9. 작품보다 작가 이름이 앞설 때 10. 작품 뒤에 가려진 노동 11. 누구에게 열린 전시인가 12. 누가 누구를 대신해 말하는가 13. 참여의 약속과 실제 효과 14. 도시 공간에 놓인 작품의 책임 15. 고통을 전시할 때 필요한 질문 16. 피드 속 미술과 현장의 차이 17. 사라지는 작품, 남겨지는 흔적 18. 정전 밖에서 미술을 읽기 19. 비판적으로 보는 개인의 방법 20. 비판 이후에 무엇을 할 것인가 |
저자 소개
박하온은 현대 미술을 하나의 양식이나 난해함의 문제로 단정하지 않고, 작품이 만들어지고 해석되며 전시되고 유통되는 조건을 함께 살핀다. 이 책에서 저자는 미술의 성취를 인정하는 일과 그 주변의 불투명한 권위, 접근성 격차, 시장과 기관의 영향에 질문을 던지는 일이 서로 배척되지 않는다고 말한다. 감상자의 첫 반응을 틀렸다고 밀어내지도, 곧바로 최종 판정으로 삼지도 않는 태도가 글의 바탕이다. 작품에서 직접 관찰한 것과 설명문·외부 자료에서 얻은 정보, 자신의 해석과 평가를 구분하도록 안내하며, 독자가 미술 전공 지식 없이도 근거를 확인하고 판단을 다듬을 수 있도록 차분한 질문을 건넨다.
품목정보
- 발행일
- 2026년 10월 30일
- 지원기기
- 크레마,PC(윈도우 - 4K 모니터 미지원),아이폰,아이패드,안드로이드폰,안드로이드패드,전자책단말기(저사양 기기 사용 불가),PC(Mac)
- 파일/용량
- EPUB3.0(DRM) | 0.77MB ?
- 글자 수/ 페이지 수
- 약 12.3만자, 약 4만 단어, A4 약 77쪽 ?
- ISBN13
- 9791177160338
출판사 리뷰
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““현대 미술을 무조건 옹호하거나 한 덩어리로 비난하지 않고, 작품과 제도를 구분해 생각하도록 돕는 안내서.””
““설명문과 가격표, 전시의 조건을 새롭게 바라보게 한다. 미술 전공 지식보다 질문하는 힘을 먼저 건넨다.”” ““작품 앞에서 느낀 당혹감과 불편함을 지우지 않으면서, 그 반응을 근거 있는 판단으로 다듬는 방법을 알려 준다.”” |
