이미 소장하고 있다면 판매해 보세요.
|
004들어가며
1부 근대 미학과 모더니즘 예술의 철학적 기반 1장칸트 018이미지와 개념의 유희, 미와 숭고의 구분 2장헤겔 044예술, 정신, 진리의 변증법 3장니체 078삶의 충동으로서의 예술 4장하이데거와 반 고흐 103사물의 존재를 드러내는 진리의 사건 2부포스트모더니즘과 현대 예술철학의 지평 5장메를로-퐁티와 폴 세잔 139사물과 감각, 지각의 현상학 6장푸코와 르네 마그리트 167이미지와 언어의 단절: 재현의 균열 7장들뢰즈와 프랜시스 베이컨 201감각의 논리: 차이와 반복, 생성 8장랑시에르와 올라퍼 엘리아슨 241감각적인 것의 분할과 메타정치 272나오며 280미주 302참고문헌 308추천사 310출간후기 |
|
숲에서 길을 묻다
현대 예술철학에 입문하는 과정을 ‘숲에서 길을 묻는 일’에 비유하는 것은 어쩌면 하나의 선문답처럼 들릴지도 모른다. 그러나 이 비유는 예술을 이해하려는 우리의 경험을 꽤 정확하게 드러낸다. 숲은 한눈에 그 전체를 파악하기 어렵고, 익숙한 표지판만으로는 그 안의 모든 길을 설명할 수 없다. 예술 또한 그렇다. 우리는 작품 앞에서 종종 멈춰 서서 묻게 된다. 예술이란 무엇인가? 예술은 아름다움만을 추구해야 하는가? 이미지와 개념은 어떤 관계를 맺는가? 그리고 예술은 왜, 낯설고 불편하며 이해하기 어려운 모습으로 나타나는가? 불립문자(不立文字)라는 말이 시사하듯, 문자와 개념을 통한 지적 이해에는 언제나 일정한 한계가 있다. 예술은 언어로 완전히 포획되지 않는 감각과 정서, 분위기와 침묵을 품고 있기 때문이다. 그럼에도 우리는 예술을 이해하고자 말과 개념을 필요로 한다. 이 긴장 속에서 예술철학은 자신의 자리를 찾는다. 철학은 예술을 하나의 정답으로 환원하지 않는다. 우리가 미처 보지 못했던 감각과 사유의 길을 열어준다. 철학을 ‘길 위에 있음’으로 이해한 하이데거의 표현을 굳이 빌리지 않더라도, 삶을 살아가는 과정과 예술을 이해하는 과정은 모두 하나의 길을 더듬어 가는 일에 가깝다. 우리는 처음부터 완성된 지도를 손에 쥔 채 살아가지 않는다. 예술 역시 마찬가지다. 작품을 만나는 일은 낯선 숲에 들어서듯, 아직 이름 붙이지 못한 감각과 생각을 마주하는 일이다. 이름도 모르는 낯선 숲에 처음 들어선 사람은 어디가 길인지, 그 길이 과연 올바른 방향으로 이어지는지 쉽게 알 수 없다. 숲속의 나무들은 모두 비슷해 보이고, 주변의 식물과 돌, 바람의 결도 처음에는 잘 구별되지 않는다. 낯선 숲의 입구에 선다는 것은 두려움과 낯섦, 그리고 약간의 당혹감을 동반한다. 그러나 시간이 지나면 처음에는 보이지 않던 것들이 조금씩 눈에 들어온다. 예술의 흐름을 찾아가는 과정도 이와 유사하다. 고전과 근대 미학의 세계는 비교적 잘 닦인 길을 따라가는 일처럼 보일 수 있다. 아름다움과 숭고, 감성과 이성, 형식과 내용, 자유와 필연의 문제는 오랫동안 철학자들을 사로잡아 왔다. 그러나 우리는 칸트와 헤겔, 니체와 하이데거의 사유를 따라가며 예술을 이해하기 위한 몇 개의 이정표를 발견할 수 있다. 그 길에는 미와 숭고의 긴장, 예술과 진리의 관계, 삶과 창조의 문제, 존재와 세계의 물음이 놓여 있다. 그러나 현대 예술이라는 숲에 들어서면 상황은 달라진다. 이 숲에서는 익숙한 안내판이 사라지거나, 하나의 안내판이 서로 다른 방향을 가리키는 것처럼 보인다. 예상하지 못한 가시덤불과 이름 모를 들꽃, 개울가의 물소리와 새들의 울음, 깊은 산속의 거대한 나무와 기암괴석이 한꺼번에 감각을 흔든다. 때로는 숲의 풍경이 아름답기보다 낯설고 불안하게 다가오기도 한다. 숲에는 사람들이 걸어온 흔적이 길로 남는다. 그 흔적을 읽기 위해 지도가 필요하듯, 예술이라는 숲길을 따라가기 위해서는 미학이라는 안내서가 필요하다. 이 책은 현대 예술의 흐름이라는 숲에서 여덟 갈래의 철학적·예술적 사유가 남긴 흔적을 따라간다. 1부에서는 근대 미학과 모더니즘 예술의 철학적 기반을 이루는 사유를 살핀다. 칸트는 판단력의 문제를 통해 미와 숭고의 경험을 해명했고, 헤겔은 예술을 정신과 진리의 역사적 전개 속에서 이해하고자 했다. 니체는 예술을 삶을 긍정하고 새로운 가치를 창조하는 힘으로 바라보았으며, 하이데거는 예술 작품을 사물과 세계의 존재가 스스로 드러나는 진리의 사건으로 사유했다. 2부에서는 포스트모더니즘과 현대 예술철학이 열어 놓은 새로운 지평을 탐색한다. 메를로-퐁티는 지각하는 몸을 통해 세계와 만나는 방식을 보여주었고, 세잔의 회화는 그 사유를 감각적으로 드러낸다. 푸코와 마그리트는 이미지와 언어가 맺는 불안정한 관계를 통해 재현의 질서에 균열을 드러낸다. 들뢰즈는 베이컨의 회화를 통해 재현 이전의 감각, 차이와 생성의 힘을 사유한다. 그리고 랑시에르는 엘리아슨의 작업과 함께 예술이 감각 가능한 세계를 어떻게 새롭게 배치하고, 관객의 참여와 공동의 경험을 어떻게 요청하는지 보여준다. 숲에는 하나의 길만 존재하지 않는다. 여러 갈래의 길이 있다는 것은 길을 잃을 가능성이 있다는 뜻이기도 하지만, 동시에 하나의 길에 갇히지 않을 자유가 있다는 뜻이기도 하다. --- 본문 중에서 |
|
숲에서 돌아온 당신의 눈에 세상이 조금 다르게 보이기를
권선복 | 도서출판 행복에너지 대표이사 한 권의 책을 세상에 내보낼 때마다 생각합니다. 이 책이 어느 독자의 손에 닿을까, 그분의 마음에 어떤 질문을 남기고 삶의 어느 순간에 조용한 힘이 되어 줄까. 신동의 저자의 『숲에서 길을 묻다』를 펴내며 오래 마음에 머문 것도 이러한 물음이었습니다. 『숲에서 길을 묻다』에는 여덟 갈래의 사유가 펼쳐집니다. 칸트와 헤겔, 니체와 하이데거를 지나 메를로-퐁티, 푸코, 들뢰즈, 랑시에르로 이어지는 길입니다. 이름만으로도 어렵게 느껴질 수 있는 철학자들이지만, 저자는 그들의 사유를 예술 작품과 만나게 하며 독자가 생각의 실마리를 붙잡도록 이끕니다. 세잔의 그림 앞에서는 익숙한 사물을 바라보는 우리의 눈을 돌아보게 됩니다. 마그리트의 작품에서는 이미지와 말 사이의 간격을 발견합니다. 베이컨의 회화를 통해서는 설명에 앞서 몸으로 다가오는 감각을 만나고, 엘리아슨의 작업에서는 작품을 경험하는 우리 자신의 자리를 생각하게 됩니다. 이 책에는 복잡한 사유의 결을 살피면서도 독자가 들어설 자리를 마련하려는 정성이 담겨 있습니다. 철학자의 개념을 설명하고 작품을 들여다보는 문장마다, 독자와 함께 생각의 길을 걸으려는 마음이 느껴집니다. 특히 마음에 남는 것은 독자 스스로 느끼고 해석할 가능성을 소중히 여기는 태도입니다. 내 마음에 일어난 작은 떨림에도 귀를 기울여 볼 용기, 아직 말로 정리되지 않은 느낌을 조금 더 품어 볼 여유를 건네기 때문입니다. “사람은 책을 만들고, 책은 사람을 만든다.” 책을 펴낼 때마다 마음에 새기는 말입니다. 이 책을 읽는 동안 바쁘게 살아오느라 미처 돌보지 못했던 자신의 마음에도 귀 기울여 보셨으면 합니다. 그림 한 점 앞에서 잊었던 설렘을 만나고, 곁에 있는 사람의 마음을 조금 더 헤아릴 수 있다면 예술은 이미 우리 삶에 들어온 것입니다. 신동의 저자께서 정성껏 놓아 주신 사유의 징검다리가 누군가에게는 배움의 기쁨으로, 누군가에게는 지친 마음을 쉬어 가는 자리로 남기를 바랍니다. 책장을 덮은 뒤에도 문장 하나가 떠올라 하루를 다정하게 바라볼 수 있다면, 그 작은 변화야말로 저자와 출판인에게 오래도록 가슴 벅찬 보람이 될 것입니다. 그 길에 함께해 주셔서 감사합니다. 귀한 사유를 책으로 나누어 주신 신동의 저자께 감사와 축하를 전합니다. 그리고 이 숲에 기꺼이 들어서 주신 독자 여러분께도 감사드립니다. 숲에서 돌아온 여러분의 눈에 늘 보던 세상이 조금 다르게 보이기를 바랍니다. 무심히 지나쳤던 풍경이 말을 걸고, 이해하기 어려웠던 누군가의 마음에 작은 길이 열리기를 바랍니다. 그 길 위에서 여러분의 삶도 한층 깊고 소중하게 만나시기를 진심으로 기원합니다. |
|
우리는 살아가며 수많은 길을 선택합니다. 옳다고 믿었던 길 앞에서 망설이기도 하고, 낯설어 주저했던 길에서 뜻밖의 깨달음을 얻기도 합니다. 세월이 흐를수록 분명해지는 것은, 내가 걸어온 길만으로 다른 사람의 길을 모두 헤아릴 수는 없다는 사실입니다.
예술을 만나는 일도 이와 닮아 있습니다. 익숙하지 않은 작품 앞에서는 무엇을 보아야 할지 몰라 머뭇거립니다. 그러나 그 낯섦을 조금만 견디며 바라보면, 작품에 관한 물음은 우리 자신과 삶에 관한 물음으로 이어집니다. 나는 무엇을 보고 있으며, 무엇을 놓치고 있었는가. 신동의 저자의 『숲에서 길을 묻다-현대 예술철학의 흐름을 찾아서』는 그 물음의 시간을 함께하는 책입니다. 저자는 예술을 이해하는 여정을 숲길을 걷는 일에 비유합니다. 걸음마다 풍경이 달라지고, 처음에는 보이지 않던 빛과 작은 생명이 눈에 들어오는 숲처럼, 예술은 우리에게 새로운 시선을 열어 줍니다. 이 책은 칸트와 헤겔에서 니체와 하이데거를 거쳐 메를로-퐁티, 푸코, 들뢰즈, 랑시에르로 이어지는 사유의 길을 안내합니다. 반 고흐와 세잔, 마그리트와 베이컨, 엘리아슨의 작품을 함께 살피며 철학의 개념을 구체적인 예술 경험과 연결합니다. 철학은 작품을 다시 보게 하고, 작품은 철학의 물음을 우리의 감각 가까이로 데려옵니다. 특히 마음에 남는 것은 예술을 하나의 정답으로 서둘러 정리하지 않으려는 태도입니다. 이 책에서 관객은 작품의 뜻을 받아들이기만 하는 사람이 아니라, 자신의 기억과 감각으로 작품을 읽고 의미를 만들어 가는 사람입니다. 철학적 개념 역시 감상을 대신하는 답안이 아니라, 더 세심하게 보고 깊이 생각하도록 돕는 이정표가 됩니다. 시를 쓰는 마음으로 생각해 보아도 그렇습니다. 말로 다 옮기지 못한 마음이 한 행의 시에 머물고, 그림 속 빛과 여백에 남기도 합니다. 예술은 미처 이름 붙이지 못했던 감정을 알아보게 하고, 익숙한 판단을 돌아보게 합니다. 이러한 경험은 나와 다른 생각을 가진 사람에게 귀를 기울이는 마음으로도 이어질 수 있습니다. 독자들이 모든 개념을 단번에 이해해야 한다는 부담을 내려놓았으면 합니다. 마음에 걸리는 문장 앞에 머물러도 좋고, 궁금해진 작품을 찾아본 뒤 돌아와도 좋겠습니다. 중요한 것은 숲을 얼마나 빨리 통과했느냐가 아니라, 그 길에서 무엇을 새롭게 보고 느꼈느냐일 것입니다. 이 책을 읽고 다시 마주하는 한 점의 그림과 한 사람의 얼굴이 전과는 조금 다르게 다가오기를 바랍니다. 넓어진 시선으로 자신의 길을 돌아보고, 다른 이의 길에도 마음을 열고자 하는 모든 분께 이 책을 권합니다. - 박철언 (시인, 수필가, 문학평론가, 변호사, 한반도복지통일재단 이사장) |