Chapter 1. 웨딩드레스 개론
1. 웨딩드레스의 정의
2. 웨딩드레스의 의미와 상징성
3. 웨딩드레스 디자인 구성요소
1) 형태
(1) 여성적인 선
(2) 후면의 미적표현
2) 소재와 질감
(1) 실키(Silky)
(2) 시스루(See-through)
(3) 크리스프(Crisp)
(4) 드레이퍼리(Drapery)
(5) 고저스(Gorgeous)
(6) 스티프(Stiff)
3) 색채와 상징성
(1) 흰색(White)
(2) 은색(Silver)
(3) 금색(Gold)
4) 장식디테일
(1) 주름장식
(2) 표면장식
(3) 트리밍 장식
Chapter 2. 웨딩드레스의 역사
1. 서구 웨딩드레스 변천과정
1) 19세기이전의 웨딩드레스
(1) 고대 신부의상
(2) 중세 신부의상
(3) 근세 신부의상
(4) 근대 웨딩드레스의 형성(19세기)
2) 20세기이후의 웨딩드레스
(1) 20세기 전반기(1910∼1940년대)
(2) 20세기 후반기(1950∼1990년대)
(3) 21세기이후의 웨딩드레스
2. 한국 웨딩드레스 변천과정
1) 개화기이후 국내 웨딩드레스 도입 배경
2) 우리나라 웨딩드레스의 변천과정
(1) 갑오경장이후부터 1940년대까지의 웨딩드레스
(2) 1950년대에서 1990년대까지의 웨딩드레스
(3) 2000년대부터 현재까지의 웨딩드레스
Chapter 3. 웨딩드레스 이미지별 디자인 특징과 사례
1. 웨딩드레스 이미지의 분류
2. 웨딩드레스 이미지별 디자인 특징과 사례
1) 클래식 이미지(Classic Image)
(1) 형태
(2) 소재및 색채
(3) 장식디테일
(4) 액세서리
2) 로맨틱이미지(Romantic Image)
(1) 형태
(2) 소재및 색채
(3) 장식디테일
(4) 액세서리
3) 엘레강스 이미지(Elegance Image)
(1) 형태
(2) 소재및 색채
(3) 장식디테일
(4) 액세서리
4) 모던&소피스트케이트 이미지(Modern & Sophisticated Image)
(1) 형태
(2) 소재및 색채
(3) 장식디테일
(4) 액세서리
Chapter 4. 웨딩드레스 디자이너의 길
1. 국내 웨딩드레스 산업 동향과 전망
1) 혼인건수 변화와 웨딩 시장의 양극화
2) 소비 형태 및 유통 방식의 다변화
3) 첨단 기술과의 융합
4) K-Culture 기반 글로벌 진출과 지속가능성
2. 웨딩드레스 디자이너의 직무와 전망
1) 웨딩드레스 디자이너의 자질및 요건
(1) 웨딩드레스 디자이너의 자질
(2) 웨딩드레스 디자이너의 실무 요건
2) 웨딩드레스 디자이너의 직무 역량
3) 웨딩드레스 디자이너의 미래와 진로
(1) 중·대형 웨딩드레스 전문기업의 디자이너
(2) 웨딩드레스 제작 전문기업의 디자이너
(3) 소규모 웨딩드레스 전문점의 디자이너
ㆍ참고문헌