Publisher’s Note
I am grateful for the opportunity to chronicle the journey of Craig Mason-a friend of nearly twenty years, with whom I have collaborated on several exhibitions and shared numerous experiences. Whenever I visited his studio, the only place to sit was a three-seater fabric sofa that also served as his bed; consequently, we would often pace around the space as we talked. Our conversations spanned a wide range of topics-from the mundane details of daily life and the books he had recently read, to the time he spent reconnecting with old friends. Piles of water bottles and various packaging materials, accumulating like small mountains, bore witness to the time he spent working in his studio. Having observed his life as an American artist settled in Korea-specifically in the city of Daegu-for so long, I have often found myself puzzled by certain aspects of his choices; at times I sought to understand them, while at other times, they remained beyond my grasp. Yet, looking back across all those years, what seems most significant is his commitment to setting a clear direction and consistently tidying the margins-both internal and external-as he moves forward. Maintaining a rigorous daily routine-writing before even having a meal upon waking, and dedicating a set amount of time to his creative work after returning home-is far more challenging than a simple sentence might suggest. From what I have witnessed, his life has remained remarkably consistent in its direction and structure, with only the slightest room for variation.

Art as an Attitude
The life of the artist described above has yielded a variety of works, both large and small. In this volume, I have gathered these past works and woven them together through a fresh lens. When I first encountered his early pieces, it was not immediately clear how they should be viewed or interpreted. However, through ongoing observation and dialogue, I came to understand his body of work: it can be described as "landscapes of the East, rendered from the perspective of a Westerner." The initial, simple, and linear expressions gradually evolved, taking on the soft, gentle curves found in nature; meanwhile, the subtle tremors in the lines-created without the use of a brush-resemble both the natural undulations of the world and the vital vibrations that serve as a testament to the artist’s own life. Through these works, which represent an interim milestone reached after nearly two decades in Korea, one can look forward to what the future holds.

펴낸이의 글
정확한 날짜를 기억할 순 없지만 대략 20여 년 가까이 친구로 지내며 몇 번의 전시기획과 많은 경험을 함께한 Craig Mason의 걸음을 엮어낼 기회에 감사한다. 가끔 방문한 작업실에는 그가 침대로 사용하는 3인용 천 소파 이외에 앉을 수 있는 의자가 없어 우리는 공간을 빙글빙글 돌며 이야기를 나눴다. 일상의 일들로부터 그가 최근 읽은 책이라든가 오래간만에 만난 친구들과 보낸 시간에 이르기까지 다양했다. 쌓여서 산을 이뤄가는 물병과 다양한 포장재들은 그가 스튜디오에서 작업한 시간을 이야기해 주었다. 한국, 그리고 그중에서도 대구에 정착한 미국인 작가의 삶을 오랫동안 바라보고 때로 의아하게 생각했던 것들을 물어보기도 하고 이해하기도 하고 이해하지 못하기도 했다. 하지만 그 모든 시간을 건너온 지금 중요한 것은 그저 방향을 정하고 내,외부의 주변부를 늘 정리하며 나아가는 것으로 생각한다. 매일의 삶을 위해 눈을 뜨고 무엇을 먹기 전 먼저 글을 써야 하고 일을 마치고 돌아오면 정해진 시간 동안 작업을 수행하는 루틴을 지킨다는 것은 하나의 문장만큼 쉬운 일은 아닐 것이다. 내가 지켜본 그의 삶은 약간의 여유 폭을 제외하곤 늘 같은 방향과 형식을 유지해 왔다.

태도로서의 예술
앞서 이야기한 작가의 삶은 대략 크고 작은 결과물들을 만들었다. 여기서 그간의 결과물들을 다시 모으고 새로운 시각으로 엮었다. 초기의 작품들을 보았을 때 어떤 관점으로 보고 해석을 해야 할지 명확하지 않았다. 그렇지만 꾸준한 감상과 이야기를 통해서 작품을 이해할 수 있었고 다다른 곳은 '서구인의 관점에서 그린 동양의 풍경화'이다. 초기의 단순하고 직선적인 표현들은 시간이 지나며 자연스레 부드러워지고 완만해지는 자연의 선을 닮아갔으며 붓을 사용하지 않고 만들어내는 선들의 흔들림 또한 작가 생명의 징표인 진동과 자연의 굴곡을 닮았다. 이제 한국에서의 20년 가까운 시간이 만들어낸 중간 결과물을 통해 앞으로의 시간을 기대해 본다.