예술가에게 인체는 무한한 영감과 도전을 주는 소재이다. 레오나르도 다빈치를 비롯한 많은 예술가들은 인체를 치밀하게 관찰하고 탐구하며 수많은 드로잉 습작을 남겼다. 물론 이와 같은 과정 없이 감각에만 의존해 인체를 표현할 수도 있지만 그 결과물은 종종 객관적인 설득력을 잃게 된다. 보다 사실적이고 객관적인, 보는 사람으로 하여금 공감을 일으킬 수 있도록 인체를 표현하기 위해서 인체의 겉모양만이 아닌, 피부 아래에 자리잡고 있는 근육, 뼈대 등의 형태와 움직임에 따른 변화를 알아야 한다. 이를 알기 위한 가장 좋은 방법은 무엇일까? 해부학 공부와 더불어 반복적으로 실제의 인체를 관찰하고 표현하는 것이다. 하지만 실제 누드 모델을 통해 수업을 하기란 현실적으로 쉽지 않다. 차선의 방법이 사진을 통해 인체 해부학을 배우는 것이다. 이 책은 먼저 예술가가 알아야 할 인체 구조의 기본에서 시작한다. 인체의 겉모양은 그 안의 근육과 뼈의 모양에 따라 달라지기 때문에 다소 복잡해 보이겠지만 몇 가지 큰 덩어리는 꼭 알아두자. 다음으로 실제 누드 모델의 사진과 해당 자세의 기초 해부학을 알기 쉽게 도해하였다. 또한 인체 드로잉에서 가장 어려운 부분인 얼굴 및 손과 발 부분은 따로 묶어서 정리하였다. 마지막으로 인체를 활용한 예술가들의 작품도 수록하였다.
미술에 필요한 기초 해부학, 실제 누드 모델 사진, 드로잉 그리고 인체를 활용한 예술 작품을 담고 있는 이 책은 미술가에게 인체 해부학이 왜 필요하고 어떻게 활용 가능하며 어떻게 표현될 수 있는지를 이해할 수 있는 좋은 길잡이가 될 것이다.