이 책에는 선, 색채와 명암, 질감과 패턴, 형태와 공간 같은 기본적인 예술 원리는 물론 기법, 도구, 재료, 효과적인 포트폴리오 제작 같은 실질적인 부분까지 담겨 있다. 이 책은 예술가를 희망하는 모든 학생들이 사람들의 이목을 끌 만한 수준 높은 작품을 창작할 수 있도록 도와줄 것이다.

흥미로운 수업 과제와 실용적인 프로젝트들, 예술가들의 전문적인 조언으로 가득한 이 책을 통해 예술에 대한 다양한 접근법을 발견하고 자신만의 스타일을 발전시키는 방법을 터득해보자!

이 책은 미술학교 지망생, 고등학생, 교사 혹은 혁신적이고 수준 높은 미술 실습을 원하는 모든 이들을 위해 쓰인 책이다. 시각적인 개념들과 필수적인 기법들이 담긴 5개의 독창적인 챕터는 시야를 넓혀주고 사고를 자극하며 창조성에 불을 지펴줄 것이다. 이 책에 있는 효과적인 미술 수업들은 학생들이 스스로의 인식에 도전하고 사고력을 키우며 예술적 능력을 발전시키도록 도와줌으로써, 원하던 목표를 이루어낼 수 있는 기반을 마련해줄 것이다.

5개의 챕터는 각각 선과 아이디어, 색채와 명암, 질감과 패턴, 형태와 공간을 다룬다. 각 챕터마다 흥미로운 프로젝트와 수업 포인트는 물론 세부적인 사진과 실용적이며 응용하기 쉬운 기법 설명, 다채로운 삽화들로 채워져 있다. 상당수의 페이지에 포함되어 있는 가상 갤러리(virtual gallery)는 부가적인 컨셉과 아이디어를 탐색하는 방법으로 인터넷을 사용하도록 북돋음으로써 한 걸음 더 나아가게 한다. 기법, 도구와 재료 사용법, 효과적인 포트폴리오 제작 방법을 담은 마지막 챕터는 예술가를 꿈꾸는 모든 학생들이 수준 높고 기술적으로도 완전한 작품을 창조할 수 있게 도와준다.