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책소개
목차
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머리말
감사의 글 01 영화의상에 대하여 1 영화의상은 무엇을 드러내는가? 캐릭터 작품 배경 2 영화의상의 다양한 측면 시각 예술적 요소로서의 영화의상 이야기 측면에서의 영화의상 트렌드 측면에서의 영화의상 02 영화의상 디자인 프로세스 1 영화의상 디자인의 개념 2 영화 제작 시스템과 의상 디자인 프로세스 영화 제작 시스템 의상 디자인의 세부 과정 03 의상 디자인을 위한 작품 분석 1 시나리오 분석 시나리오 분석을 통해 알아야 할 요소 2 등장인물 분석 등장인물 분석을 통해 알아야 할 요소 주관적 분석 시나리오와 캐릭터 분석의 실례 04 콘셉트 구상 1 콘셉트의 의미와 중요성 색의 창조 2 의상 콘셉트를 위한 요소 작품의 장르적 특성 감독의 연출 콘셉트 3 콘셉트 방향 색과 스타일 영화적 사실주의 인물별 의상 콘셉트 신별 의상 콘셉트 4 어떻게 콘셉트를 세울 것인가? 영감을 주는 것 콘셉트 공식 5 장르에 따른 의상 콘셉트 드라마 코미디 서스펜스, 스릴러, 미스터리, 공포 SF 판타지 시대물(고전) 로드무비 6 콘셉트 표현 생각과 이미지를 표현하는 방법 의상 콘셉트의 실례 05 프로덕션 디자인과 의상 콘셉트 1 의상과 프로덕션 디자인의 관계 2 의상과 프로덕션 디자인이 공유해야 할 것 콘셉트 자료 프로덕션 디자인의 공간과 의상의 디테일 3 공간과 의상 의상과 공간의 만남에서 오는 효과 공간에 따른 의상 콘셉트 06 디자인 계획 1 세부 디자인 계획 신별 의상 아이템 계획 신별 의상 아이템 계획 실례 의상 분류 계획 영화의상의 분류와 명칭 2 의상 예산 계획 의상 예산 항목 예산 계획 3 문서 작업 07 세부 디자인 1 색 디자인 색의 역할과 효과 개별 의상의 색 디자인 공간에 따른 색 디자인 무채색-흑백영화에서의 의상 색 디자인 작업의 실례 2 스타일 디자인 스타일 디자인을 위한 사전 작업 개별 캐릭터 스타일 디자인 스타일 디자인의 실례 1 스타일 디자인의 실례 2 3 개별 의상의 세부 디자인 요소 실루엣 선 재질 무늬 색 장식 세부 디자인 요소에 의한 캐릭터 이미지 실례 4 디자인의 표현 스케치 캐릭터 스타일화 도식화 08 디자인의 구현 1 제작-만들기 제작의 의미와 프로세스 재료 조사 샘플 작업 제작 시스템 작업에서 디자이너의 역할 리폼 염색 의상 염색 제작의 실례 2 선택-고르기 선택의 의미와 필요성 시장 조사 의상 선택 경로 09 캐릭터 스타일링 1 조합-맞춰보기 조합의 기능 조합의 균형과 불균형 조합의 유형 의상 조합 과정 조합의 실례 1 조합의 실례 2 2 피팅-입어보기 피팅의 의미와 중요성 피팅의 분류 피팅 준비 10 프로덕션에서의 의상 디자인 1 촬영 준비 의상의 표면 상태 표현 촬영 의상 최종 점검 콘티의 이해 2 촬영 현장에서의 의상 연출 캐릭터의 세부 표현 작업 연결 맞추기 모니터 확인하기 3 촬영 현장 가이드 촬영 의상 관리하기 촬영 현장 지침 11 의상 디자인 마무리 1 정산 2 의상 정리 3 자료 정리 자료 분류 4 완성된 영화를 보면서 12 성공적인 디자인을 위한 커뮤니케이션 1 프레젠테이션 의상 디자인 프레젠테이션 프레젠테이션 단계와 준비 자료 2 커뮤니케이션 의상팀의 구성과 역할에 따른 커뮤니케이션 영화 제작 스태프와의 커뮤니케이션 배우와 의상 디자이너의 커뮤니케이션 의상팀이 참여하는 회의 감독, 배우, 프로덕션 디자이너와 의상 디자이너의 화합 마치는 말 영화의상 디자이너를 위한 조언 영화의상 디자이너를 꿈꾸는 사람들을 위한 ‘진짜’ 조언 부록 1: 의상 디자이너가 참고할 만한 영화 목록 부록 2: 영화의상 디자이너와 작품 목록 참고문헌 |
저자 소개
저자 : 김유선
'지금, 이대로가 좋아요'(2009), '핸드폰'(2009), '분홍신'(2005), '살인의 추억'(2002) 등 30여 편의 작품에서 영화의상 디자이너로 일했다. 건국대학교 예술대학 의상 디자인학과를 졸업했다. 대학 시절, 영화소품으로 사용할 그림을 그렸던 것을 계기로 영화계에 입문했고 '세상 밖으로'(1993)를 통해 영화의상 디자이너로 데뷔했다. 서울특별시 주관 광복 50주년 기념 길놀이 행사의 미래 부문 의상, CF와 뮤직비디오, 기타 영상물 등 다양한 분야의 의상을 디자인했고 염색 아트웨어 디자이너로도 일했다.
현재 영화의상팀 ‘씨네엔패션(CNF)’을 운영하며 왕성한 작품 활동을 계속하고 있다. 여러 대학에서 영화의상 디자인에 대한 특강을 진행 중이며, 현재 한국방송예술진흥원에서 ‘디자인론’과 ‘의상제작 실습’을 강의하고 있다. 영화의상에 대한 흥미로운 주제의 저술을 계획 중이다.
현재 영화의상팀 ‘씨네엔패션(CNF)’을 운영하며 왕성한 작품 활동을 계속하고 있다. 여러 대학에서 영화의상 디자인에 대한 특강을 진행 중이며, 현재 한국방송예술진흥원에서 ‘디자인론’과 ‘의상제작 실습’을 강의하고 있다. 영화의상에 대한 흥미로운 주제의 저술을 계획 중이다.
품목정보
- 발행일
- 2009년 05월 20일
- 쪽수, 무게, 크기
- 313쪽 | 176*248*30mm
- ISBN13
- 9788984998544
책 속으로
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본인이 '퇴마록'(박광춘, 1997)의 의상을 디자인했을 때에는 어릴 때의 경험이 모티브가 되었다. 검은색의 긴 섬유 다발(실이 만들어 지기 전의 형태)로 만들어진 악령의 의상은 어릴 적 가지고 놀던 실타래에서 착안되었다. 악령 의상은 악령이라는, 현실에 존재하지 않는 이미지에 의상을 입혀야 했기 때문에 아이디어가 쉽게 떠오르지 않았다. 스타일, 아니 형태 자체를 어떻게 끌어내야 할지 도무지 생각이 나지 않았다. 이 의상은 근본적으로 재료의 문제를 해결해야만 했다. 의상 구현에 현실에서 일반적으로 볼 수 있는 재료를 사용할 수 없다고 판단했기 때문이다. 그러다 어느 순간, 어릴 적 가지고 놀던 실타래가 뭉쳐 짜증났던 기억이 떠올랐다. 실의 형태가 흐트러지면서 뭉개진 이미지가 생각났다. 그것은 정형화된 형태를 갖고 있지 않았으며 그 이미지는 현실에 존재하지 않는 캐릭터를 표현하기에 적당하다는 생각이 들었다. 그것은 바로 재료에 대한 영감이었다. 어린 시절 놀이의 경험이 디자인의 실마리를 풀어준 중요한 역할을 했던 것이다. 그래서 완성된 의상은 매우 성공적이었다. --- '4장 콘셉트 구상' 중에서
1980년대 초 농촌을 배경으로 한 영화로 당시 서민들의 모습을 담아 현실감을 표현한다. 손뜨개 니트, 넓은 칼라, 넓은 벨트, 여성의 패드 넣은 어깨, 미디길이의 치마, 한 아이템 안에서 여러 색의 배합, 복고적인 무늬, 짧은 바지 길이 등 의상의 디테일에서 1980년대의 특징을 살려준다. 단, 색의 경우 원색에 대한 선호도가 높았던 시기지만 영화의 분위기상 원색은 제한적으로 사용하도록 한다. 주요 인물의 색은 농촌의 흙과 나무, 소박한 도시의 배경에 묻히듯 중간 톤의 어두운 색을 주로 사용한다. --- '살인의 추억' 의상 콘셉트 실례 중에서 각각의 표면 느낌에 따라 그 표현 방법이 다양하다. 크게 입었던 느낌을 내기 위한 표현 방법과 오염 및 손상에 의한 표현 방법으로 나눌 수 있다. 입었던 느낌을 내기 위한 대표적인 방법으로는 ‘세탁하기’, ‘염색하기’, ‘문지르기’, ‘두들기기’, ‘입고 있기’가 있으며, 오염 및 손상에 의한 대표적인 표현 방법으로는 ‘묻히기’, ‘찢기’, ‘뜯기’, ‘구멍 내기’가 있다. 각 현상에 따른 표면 느낌을 효과적으로 표현할 수 있는 적절한 방법을 선택한다. 의상의 색상과 소재의 특성에 따라 각각의 표면 상태가 다르게 나타나므로 세심한 주의가 필요하다. 같은 상태를 표현하더라도 면과 나일론은 그 특성이 다르므로 표현 방법을 달리 선택해야 한다. 또한 밝은 색과 어두운 색은 효과 면에서 뚜렷한 차이가 난다. 그러므로 의상 표면 상태의 요인에 따라 소재의 특성을 파악하여 적절한 표현 방법을 찾는 것이 중요하다. --- '10장 프로덕션에서의 의상 디자인' 중에서 |
출판사 리뷰
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우리나라 최초의 영화의상 디자인 전문서. 영화의상 디자인의 작업 과정부터 스태프들과의 커뮤니케이션 방법까지 한 권에 담았다. 영화의 ‘의상’과 일상의 ‘의복’은 어떻게 다른가? 영화의상의 역할은 무엇인가? 등을 자세히 설명한다. 그동안 저자가 디자인한 '살인의 추억', '분홍신' 등의 영화의상 작업 과정과 의상 이미지를 함께 살펴보면서 영화의상에 대한 이해를 높일 수 있다.
* 영화 속 신민아가 입고 나오는 옷은 어디서 산 것일까? 협찬인가? 만든 것인가?! 영화에 나오는 의상은 배우의 옷이 아니다. 영화 캐릭터의 옷이다. 캐릭터가 걸치는 의상에는 저마다 남다른 이유가 있다. 이유 있는 이 의상들은 어떻게 만들어지는 것일까? 이 책은 영화의상이 작품에서 어떤 의미를 지니고 어떤 역할을 하며, 어떻게 만들어지는지, 영화의상 디자인이 무엇을 위한 작업이며 어떤 작업인지에 관한 서술이다. 영화의상 디자인은 영화 속 캐릭터를 창조하고 영상의 시각 예술적인 측면을 완성하기 위한 작업이다. 즉흥적인 표현이 아닌 철저한 분석과 창조적인 접근이 결합된 세밀한 계획으로 이루어진다. 상상하는 것보다 훨씬 많은 공정을 거쳐야 하는 작업이다. 그 공정 하나하나는 영화의상 디자인에서 중요한 의미를 지닌다. 이 책은 그 공정의 과정을 꼼꼼히 설명하고 풍부한 사진 자료를 더해 영화의상에 대한 흥미를 유발하고 이해를 높인다. * '지금, 이대로가 좋아요', '핸드폰', '살인의 추억', '분홍신' 등의 의상은 어떻게 디자인되었을까? 저자 김유선은 영화의상 디자이너로 15년 이상 일해 왔다. 30여 편의 영화 속 의상을 디자인하고 만들었다. 의상을 만들어오면서 각 작업 과정을 글과 사진으로 기록했다. 영화의상 디자인에 대한 국내 서적이 전무한 가운데, 이 책은 그 기록을 바탕으로 만들어졌다. 외국의 책을 베낀 것이 아니다. 저자의 현장 경험을 바탕으로 한국 영화의 제작 과정에 맞춰 글을 구성했다. 우리나라 영화의상 분야의 최초의 전문서로서, 영화의상 디자인 실무자와 영화의상 디자이너를 꿈꾸는 사람들에게 실질적인 도움이 될 수 있도록 영화의상 디자인 작업의 세세한 부분까지 신경 썼다. 저자가 실제로 작업했던 여러 영화의 의상을 예로 들어 설명했기 때문에 보다 전문적인 설명이더라도 보다 친근한 마음으로 읽을 수 있다. 국내외에서 활동하는 영화의상 디자이너에 대한 정보와 잘 만들어진 영화의상을 감상할 수 있는 영화 목록도 제공한다. 의상 디자인에 관심이 있는 전문가뿐만 아니라, 영화 그 자체에 큰 매력을 느끼는 사람도 흥미롭게 읽을 수 있을 것이다. 총 12장으로 구성했다. 1장에서는 영화의상에 대한 개념과 의미를 설명하고, 2장에서는 영화의상 디자인의 업무를 미리 이해할 수 있도록 영화의상 디자인의 개념과 프로세스를 소개한다. 3장부터 11장까지는 영화의상 디자인의 핵심적인 업무인 콘셉트, 세부 디자인, 디자인의 구현, 프로덕션에서의 의상 디자인에 대한 창조적인 접근 방법과 체계적인 작업 방식을 자세하게 설명하였다. 이 부분에서는 특별히 저자가 1990년대 초반부터 참여했던 작품을 실례로 적용하여 보다 이해하기 쉽도록 하였다. 마지막으로 12장에서는 영화의상 디자인 작업에서 필요한 커뮤니케이션 업무를 세심하게 다루어 영화작업을 이해할 수 있도록 하였다. 또한 영화의상 디자이너를 위한 팁(tip)으로 영화의상 디자이너에게 필요한 조언과, 영화의상 디자이너가 참고할 만한 영화목록, 현재 활동 중인 국내외 영화의상 디자이너에 대한 정보 등을 수록하여 부수적으로 참고할 수 있게 하였다. |
