21세기 한국의 창작음악이 나아가야 할 방향을 제시한다!

현대 한국의 창작음악에서 전통적 기법과 정서를 찾아볼 수 있는 것은 일반적인 음악적 경향이다. 이는 한국 전통음악의 현대적 해석에서 비롯된 것이자, 작곡가가 표현하고자 하는 한국적 정체성을 나타내고자 하는 가장 직접적인 표현의 기법이라고 할 수 있다.

따라서 전통적 색채감과 기법의 여러 측면은 이제 분석적 측면과 기법적 측면 모두에서 연구되어야 할 중요한 부분이다. 이런 측면에서 저자는 한국의 전통음악에서의 음악이론적 측면을 고찰하여 이런 음악적 측면이 조성적 체계를 거부하는 현재의 작곡가들에게 어떻게 받아들여지고 또한 그 작법이 어떻게 수용 및 활용되었는지 연구하였다.

국악과 양악이 다르게 발전하였지만 한국적 현대성의 측면은 전통적 음계나 장단 등을 중요한 음악적 소재로 다루면서 창작적 기법으로 재해석되어 많은 창작 작품들 속에 나타났다. 이는 서양음악적 바탕에서 작곡을 하는 작곡가들이나 국악적 배경에서 작곡을 하는 음악가들 모두에게 우리 음악의 발전을 위한 필연적인 성향이다. 1950년대 이후 한국의 창작음악 분야에서는 한국의 전통성과 민족적 특징을 현대적으로 해석하려는 사고가 주요한 요소로 작용하였다. 이는 작곡가의 정체성과 작품의 현대성이라는 측면 모두를 작품 속에 담아낼 수 있기 때문이다. 이러한 측면에서 본 저서는 한국 전통음악에서의 음악이론적 측면을 고찰하여 이런 음악적 측면이 조성적 체계를 거부하는 현대의 작곡가들에게 어떻게 받아들여지고 또한 그 작법에 있어서 어떻게 수용 및 활용되었는지 알아보았다.

한국의 전통음악이라는 장르는 현대를 살아가고 그 속에서 작품을 창작하는 한국의 많은 작곡가들에게는 필수적인 연구의 대상이며 음악적 표현의 중요한 방식이다. 그런 의미에서 한국 전통음악의 현대적 작곡기법으로써의 정립을 위한 본 연구는 한국의 작곡가들뿐만 아니라 다른 나라의 작곡가들에게도 유용하고 가치 있는 음악적 소재가 될 수 있으며 전통음악의 바람직한 발전의 방편이 될 것이다.