특징과 내용
개념어 코드를 조합하며 무용예술을 능동적으로 이해한다
코드 하나로 시작해 무용의 전체적 맥락에서 의미를 파악하고, 또 여러 코드를 조합해 하나의 개념으로 정리할 수 있도록 구성한 것이 이 책의 특징이다. 독자는 필요한 코드를 찾아 연결해가면서 원하는 정보를 얻음으로써 처음부터 읽어야 한다는 부담에서 벗어날 수 있다. 관심 있는 개념 하나를 골라 마치 끝말잇기나 퍼즐 놀이를 하듯 다음 개념으로 의미를 확장해나가다 보면, 독자는 어느새 이 책 한 권으로 스스로 무용예술의 전반적인 개념을 이해할 수 있게 된다. 현장에서 단련된 저자의 의지와 배려가 돋보인다.

[코드 예시 1] 로이 풀러: 아르누보 미술의 모티브가 된 근대무용의 선구자
19세기 말, 유일한 무용예술이던 발레의 정형화된 동작에서 탈피해 추상적인 형상을 만들어낸 ‘로이 풀러’는 무용사에 한 획을 그은 혁신적인 인물이다. 로이 풀러는 무용에 새로운 유형을 제시했다는 점에서 ‘인물론’적 접근이 가능하며, 발레의 동작과 주제에서 벗어나 개인을 표현해 ‘모던 댄스’를 논할 때도 중요하게 다룬다. 또 로이 풀러의 센세이셔널한 스타일이 미술에도 영향을 미쳐 의상, 향수, 램프 등에서도 ‘로이 스타일’ 디자인이 탄생했을 만큼 ‘아르누보’라는 문화사적 해설이 반드시 뒤따르는 주제다. 이렇게 ‘로이 풀러’라는 코드는 ‘역사적 인물―모던 댄스―아르누보’로 연결되어, 독자는 한 인물을 통해 자연스럽게 당시 무용 예술의 여러 측면을 그리며 의미를 파악할 수 있다.

[코드 예시 2] 토슈즈: 낭만주의 문화와 성 의식 그리고 발레의 상징적 기법 변화
프랑스혁명 이후 유행한 낭만 발레의 상징은 ‘요정’이었다. 이 요정을 표현하기 위해 발끝으로 춤추는 기술이 개발되었고, 이 기술을 위해 발명된 것이 토슈즈다. ‘토슈즈’라는 코드는 무용의 물리적 도구로 설명되는 동시에 ‘포인트 워크’라는 기법으로, 또 시대성을 보여주는 ‘낭만 발레’와 ‘실피드’(요정) 코드에 공통 요소로 등장한다. 이렇게 한 가지 코드가 무용을 논하는 관점과 분야에 따라 개념을 확장하고, 또 조명하는 관점에 따라 서로 긴밀하게 연결되면서 독자는 ‘토슈즈’라는 코드 하나로 ‘낭만 발레―포인트 워크―실피드’ 등을 연결시키게 된다.

무용사에 기록된 흥미로운 에피소드, 무용의 문화사적 이해를 돕는다
독자의 적극적인 개입을 유도하는 이론서인 만큼, 추상적이거나 현학적인 개념어 나열을 지양하고 역사적 사건과 흥미로운 일화를 충분히 수집해 구성했다. 시대와 문화사적 특징을 더불어 서술함으로써 무용을 더욱 넓은 관점에서 바라보도록 돕는다. 이를테면 낭만 발레가 유행하던 시절, 순백색 치마가 발레리나의 상징이라 믿고 이에 집착한 발레리나들은 치마를 더욱 희게 보이기 위해 방염처리를 꺼렸다. 하지만 당시 발명된 가스등이 무대에 활용되면서 극장에서는 빈번하게 화재가 발생했고, 하늘하늘한 망사치마를 자랑하던 발레리나들은 방염처리를 하지 않은 치마 때문에 생명을 잃기도 했다.(60쪽)

또 19세기 러시아 발레는 열성팬이 유난히 극성이었는데, 이들의 집착과 열정은 특정 무용수를 극단적으로 지지해 이성을 잃거나 히스테리에 이를 정도였다. 한 예로 1842년 러시아 공연을 끝내고 파리로 떠나는 무용수를 위해 환송 파티가 열렸는데, 이 파티의 메인 요리는 어느 발레광이 엄청난 금액을 주고 구입해 전문적으로 요리한 무용수 마리 탈리오니의 ‘무용 신발’이었다고 한다.(62쪽) 우리나라 무용 이야기도 빠지지 않는다. 1920년대에 사교춤이 국내에 소개된 이후 1937년 『삼천리』 1월호에는 「서울에 딴스홀을 피灸鏶뭅?공개탄원서가 게재되기도 했고(164쪽), 1930년대에는 프랑스에서 ‘조선이 낳은 천사 같은 무용수’라고 불렸을 만큼 세계적으로 명성을 떨친 무용수 최승희가 있었으며(188쪽), 효명세자는 궁중연향 음악인 정재를 정치력 강화 수단으로 사용했다는 내용(208쪽) 등이다. 굿판에서 보는 우리 고유의 정서 ‘신명’을 ‘신바람’이란 단어에 빗대 해석하고 ‘풀어야 하는 것’을 ‘한’으로, 이 한이 ‘풀린 상태’, 그 카타르시스를 ‘신명’이라 풀이한 것이 특히 흥미롭다(458쪽).

■ 구성
제1장 ‘성’은 오랜 기간 무용을 지배한 남성 위주의 우월적 시각을 보여주는 코드를 주로 제시한다. 남장 여성무용수, 누드, 동성애 취향, 여권주의적 시각, 여성 발레, 팜므 파탈 등이다.

제2장 ‘문화’는 이탈리아의 연희 양식이 기초가 된 가면무도회, 댄싱 마스터라는 직업이 생겨난 이유, 중세의 무도광 현상, 교회가 무용금지령을 내린 이유, 사교춤의 대중화, 캐서린 드 메디치나 태양왕이 무용에 미친 영향력을 쉽게 설명한다.

제3장 ‘유형꾡은 말들이 추는 발레, 개인적인 표현을 중시한 모던 댄스, 다양한 미국 문화가 축적된 재즈 댄스, 움직임만을 드러내려는 추상 발레 등 무용 유형에 담긴 의미를 해석한다.

제4장 ‘기법’은 발레의 대2인무, 디지털 댄스, 아라베스크 동작, 우연성 기법 등 각 기법이 발생할 수 있었던 문화적, 기술적 배경과 그로 인한 변화 등을 제시한다.

제5장 ‘생각’은 무용 문화의 차이와 관련하여 ‘동양무용’ ‘서양무용’ ‘아프리카’ ‘오리엔탈리즘’, 무용의 역할인 ‘카타르시스’ ‘커뮤니케이션’, 사상적 배경인 ‘표현주의’ ‘현상학’ 등을 다뤘다.