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티칭아티스트의 두 세계
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예술일반/예술사 top100 6주
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책소개

목차

들어가며
감사의 글

서론

1부 티칭아티스트 커뮤니티
1장 티칭아티스트 커뮤니티/ 메리 엘리자베스 앤더슨·더그 리즈너
2장 전문성 학습 프로그램의 영향: 무용 티칭아티스트 사례 연구/ 리넷 영 오버비
3장 머리 위 교과서와 춤추기/ 셀레스트 밀러
4장 ‘가르치는 학습자, 학습하는 교사’: 영국 고등 교육에서의 응용 드라마 교육/ 맷 제닝스
5장 타인의 이야기를 어루만지며/ 록산느 슈레더아르세
6장 우리는 더 이상 실직 중인 배우가 아니다/ 더그 리즈너·메리 엘리자베스 앤더슨

2부 활동 현장
7장 티칭아티스트의 실무 현장/ 메리 엘리자베스 앤더슨·더그 리즈너
8장 개발, 그리고 그 반대편을 위한 교육: 분야 정의하기/ 팀 프렌츠키
9장 성찰하는 티칭아티스트가 되기 위한 준비: 연극 활동의 성찰 과정/ 크리시 틸러
10장 마음으로 춤추기: 사회 참여 무용 활동의 촉진을 위하여/ 사라 휴스턴
11장 공감의 예술 교육: 학교에서 예술 가르치기/ 더그 리즈너·킴 테일러 나이트
12장 충분한 일자리 찾기/ 더그 리즈너·마이클 버터워스

3부 책임감 있는 실천
13장 티칭아티스트의 책임감/ 메리 엘리자베스 앤더슨·더그 리즈너
14장 다시 태어난 티칭아티스트: 여정을 되돌아보며/ 베키 다이어
15장 즉흥극, 재향 군인, 노숙자/ 찰리 미첼
16장 교육 평가에 참여하는 티칭아티스트: 예술가의 눈으로 보다/배리 오렉·제인 피르토
17장 티칭아티스트-연구자의 다면성과 윤리적 문제/ 대니 스나이더영
18장 내 직업에 의문을 던지다/ 더그 리즈너·메리 엘리자베스 앤더슨
19장 중등 교육 이후의 예술 교육: 무용 및 연극 교과 과정의 비전 제시
/ 메리 엘리자베스 앤더슨·더그 리즈너
주석
참고문헌
글쓴이 및 옮긴이 소개
찾아보기

저자 소개 3

편저메리 엘리자베스 앤더슨

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Mary Elizabeth Anderson

웨인 주립 대학 연극과 조교수. 연기자 트레이닝이나 현장성 있는 작품 공연에 대한 그녀의 에세이는 《공연에 대하여(About Performance)》, 《오스트랄라시아 드라마 연구(Australasian Drama Studies)》, 《브롤가: 오스트레일리아 무용 저널(Brolga: An Australian Journal About Dance)》, 《연극 분야 실천 기반 연구에 대한 캐나다 저널(Canadian Journal of Practice-based Research in Theater)》, 《무용 교육 저널(Journal of Dance Education)》, 《드라마 교
웨인 주립 대학 연극과 조교수. 연기자 트레이닝이나 현장성 있는 작품 공연에 대한 그녀의 에세이는 《공연에 대하여(About Performance)》, 《오스트랄라시아 드라마 연구(Australasian Drama Studies)》, 《브롤가: 오스트레일리아 무용 저널(Brolga: An Australian Journal About Dance)》, 《연극 분야 실천 기반 연구에 대한 캐나다 저널(Canadian Journal of Practice-based Research in Theater)》, 《무용 교육 저널(Journal of Dance Education)》, 《드라마 교육 및 연극 연구(Research in Drama Education and Theatre)》, 《무용, 공연 트레이닝 연구(Dance and Performance Training)》 등에 게재되었으며, 공연과 커뮤니티에 대한 에세이는 《아프리카 시어터: 디아스포라(African Theatre: Diasporas)》와 《체화된 의식: 공연 테크놀로지(Embodied Consciousness: Performance Technologies)》에 게재되었다. 더그 리즈너와 공저한 글이 《예술 교육 정책 리뷰(Arts Education Policy Review)》, 《교육 및 예술 국제 저널(International Journal of Education & the Arts)》, 《티칭아티스트 저널(Teaching Artist Journal)》에 실렸다. 또한 『만남의 장소: 공연에서 잊힌 의식 찾기(Meeting Places: Locating Desert Consciousness in Performance)』의 저자이다.

편저더그 리즈너

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Doug Risner

웨인 주립 대학 무용과의 교수로 교육학, 조사방법론, 무용사(史), 전문 예술가 과정을 가르친다. 그의 연구는 무용 트레이닝과 교육의 사회학, 예술 교육, 교과 과정 이론과 정책, 무용 교육학의 사회적 기반, 온라인 학습과 웹 기반의 교과 과정 설계 등에 초점을 둔다. 그의 연구는 《교육 및 예술 국제 저널》, 《티칭아티스트 저널》, 《무용 교육 연구(Research in Dance Education)》, 《예술 교육 정책 리뷰》, 《무용 연구 저널(Dance Research Journal)》, 《무용 교육과 무용 저널: 선택 연구(Journal of Dance Education
웨인 주립 대학 무용과의 교수로 교육학, 조사방법론, 무용사(史), 전문 예술가 과정을 가르친다. 그의 연구는 무용 트레이닝과 교육의 사회학, 예술 교육, 교과 과정 이론과 정책, 무용 교육학의 사회적 기반, 온라인 학습과 웹 기반의 교과 과정 설계 등에 초점을 둔다. 그의 연구는 《교육 및 예술 국제 저널》, 《티칭아티스트 저널》, 《무용 교육 연구(Research in Dance Education)》, 《예술 교육 정책 리뷰》, 《무용 연구 저널(Dance Research Journal)》, 《무용 교육과 무용 저널: 선택 연구(Journal of Dance Education and Dance: Current Selected Research)》를 비롯하여 수많은 국제적인 연구 저널에 실렸다. 또한 『춤추는 소년의 삶 속의 오명과 인내(Stigma and Perseverance in the Lives of Boys Who Dance)』의 저자이며 국제 저널인 《무용 교육 연구》의 부편집장이다.
전문 번역가. 공주대학교 사범대학에서 영어교육을, 그리고 이화여자대학교 통번역대학원 한영번역을 전공했다. 희곡에 관심이 많아 여러 극장 및 극단과 협업하여 리사 다무르(Lisa D’amour)의 〈디트로이트(Detroit)〉, 스테프 스미스(Stef Smith)의 〈스왈로우(Swallow)〉, 셰익스피어의 작품을 현대적으로 해석한 극을 다수 번역했다.

관련 분류

품목정보

발행일
2018년 02월 28일
쪽수, 무게, 크기
408쪽 | 152*224mm
ISBN13
9788957335918

책 속으로

무용 및 연극의 예술 교육이 어디에서 어떻게 진행되고 있나? 오늘날 무용 및 연극 티칭아티스트의 업무를 인도하고 지원하며 복잡하게 만드는 것은 무엇인가? 티칭아티스트는 어떠한 훈련과 준비 과정을 거치는가? 티칭아티스트는 자신이 마주하는 커뮤니티의 문화 다양성을 얼마나 효율적으로 다루는가? 예술을 교육하고 전달하는 데 정치 및 경제가 끼치는 영향은 무엇인가? 무용 및 연극 티칭아티스트가 얼마나 다양한 모습으로 생활하고 활동하는가? 오늘날 티칭아티스트의 지위는 어느 정도인가?
「들어가며」

티칭아티스트가 활동하는 환경은 어떠한가? 환경이 그들의 작업에 어떠한 영향을 주는가? 실무 현장에서 티칭아티스트, 학생, 작업 참가자 및 지역 커뮤니티 간에 어떠한 교류가 일어나는가? 예술 교육의 장소, 공간, 맥락은 종종 특정한 아이디어, 가치, 가정 및 교육을 수반한다. 그래서 필자들은 철학 및 교육적 질문도 던진다. 티칭아티스트의 작업에 어떤 종류의 철학 및 교육학적 관점이 정보를 제공하는가? 다양한 그룹 및 지역 커뮤니티와 함께 작업할 때 그러한 관점과 가정이 어떻게 변화하는가? 어떠한 가치와 가정이 이러한 특정 맥락에서 작용하는가? 티칭아티스트의 실무가 그러한 가치와 가정을 어떻게 확인하고 재현하고 저항 또는 도전하는가?
「7장」

티칭아티스트가 작업에서 얻는 목적과 의미는 무엇인가? 티칭아티스트는 시간이 지남에 따라 어떻게 준비하고 훈련하고 성장하는가? 티칭아티스트는 자신의 일을 어떻게 평가하는가? 티칭아티스트의 작업에 내재된 윤리는 무엇인가? 예술 교육의 학습 결과가 윤리와 어떻게 연결되는가? 티칭아티스트의 삶에서 성찰과 전문성 신장은 어떠한 역할을 하는가?

---본문 중에서

출판사 리뷰

무용과 연극의 무대 예술에서 제기되는 교육적, 예술적, 직업적 이슈들을
현장의 목소리와 체험을 바탕으로 진단한다.

티칭아티스트(teaching artist)는 예술가로서 창작 활동을 펴면서 교육 현장에서 가르치는 일을 병행하는 이들을 두루 가리키는 말이다. 이들 집단은 실제로 다양한 배경을 지니는 개인들로 이루어지며 그만큼 삶과 일의 모습이 다채롭다. 또한 예술 교육에서 차지하는 비중이 상대적으로 낮은 무용 및 연극 분야는 특히 이들 티칭아티스트에게 의존하는 경향이 더 크다. 따라서 티칭아티스트의 다양한 모습을 살피고 이들의 활동을 구조적으로 정의하는 것이 더욱 중요하다.

이 책은 티칭아티스트 관련 연구의 기초가 되는 데이터를 충실히 제공하며 이를 바탕으로 교육적 예술적 직업적 이슈들을 해결하는 데 도움이 되는 사례와 제안을 담고 있다. 책의 밑바탕이 되는 연구는 미국 웨인 주립 대학의 ‘공연 예술을 통한 도시 커뮤니티와 문화 변화’라는 프로젝트이다. 총 5년에 걸쳐 무용 및 연극 분야의 티칭아티스트 172명을 표본 삼아 정성적 정량적 방법이 결합된 혼합 연구로 진행되었다. 구조적으로 현장을 파악하려는 이 책의 시도와 접근이 바로 기존의 관련 연구나 출판물과 성격을 달리한다.

예술가-교육자의 두 정체성을 살피는 일에서
티칭아티스트 현안에 관한 성찰과 해결도 기대

이 책에서 티칭아티스트들은 공립학교(K-12)에서 교과 과정을 강의하거나 보조 수업을 준비기도 하며, 커뮤니티(지역사회) 기반의 활동을 펴는 등 전 세계의 다양한 현장에서 예술 교육을 편다. 그들은 교사와 학생들 사이에서 자신의 위치와 역할을 질문하고 정체성을 탐구하며, 상황에 맞는 교과 과정을 구상하고 평가의 방법을 모색한다. 이러한 현장을 배경으로 드러나는 티칭아티스트들의 다양한 모습은 ‘예술가’와 ‘교육자’라는 티칭아티스트의 두 세계에서 비롯하며, 또 이것이 어떻게 사유되고 규정되는가를 살피는 일에서 현안의 해결을 기대할 수 있다는 점은 분명하다. 티칭아티스트의 활동에서 전문 예술가의 창의적 작업을 이용한다거나 전문 예술가의 창의적 활동에 영감과 정보를 얻기 위해 티칭아티스트의 작업을 이용하는 일은 이 같은 탐구에서 우선적으로 기대되는 것이다.
국내에서도 초중등 학교와 지자체나 복지시설에서 문화예술 교육의 수요가 늘면서 현장의 예술 교육 활동에 대한 관심은 물론 여러 정책 들이 활발히 시행 중에 있다. 이 책에서 다루는 티칭아티스트에 관한 기본 데이터와 다양한 사례들은 예술 강사 등 여러 명칭으로 불리는 이들에 관한 연구나 교육의 정책을 세우는 데 큰 도움을 줄 것이다.

이 책의 구성 및 글의 내용

이 책은 3부로 나뉘어 엮은이를 포함한 16명의 필자가 쓴 19개의 글로 이루어졌다. 1부 ‘티칭아티스트 커뮤니티’는 티칭아티스트는 누구이며 왜 그리고 어떻게 예술 교육을 펴는가를 다룬다. 2부 ‘활동 현장’은 티칭아티스트의 교수법과 프로그램 그리고 다양한 현장을 그려내며, 3부 ‘책임감 있는 실천’은 티칭아티스트의 직업윤리나 직업에 관한 개인적 의미 그리고 전문성 함양을 위한 노력들을 살핀다.
1부는 다양한 커뮤니티의 티칭아티스트들이 자기 활동의 가치와 필요성을 이야기한다. 예술 교육에 관한 미학적 관점 우위(2장)와 표준적 관점(교과 과정) 우위로 접근하는 사례(3장)를 통해 독자들은 이 상반된 접근법의 융합을 검토할 수 있으며, 이어지는 응용 드라마(4장)와 창작극(5장) 제작 등의 사례를 다루는 글에서는 ‘커뮤니티에 적합한 수업 모델은 어떠한 것인지’를 가늠해볼 수 있다.
2부는 교육이 이뤄지는 구체적 장소, 공간, 맥락에 관하여 다룬다. ‘개발을 위한 연극’이라는 장르로 사회의 변화를 모색하는 연극 교육의 사례와 그 안에서 티칭아티스트의 역할을 묻고(8장) 성찰하는 법을 본능 삼아 살아가는 티칭아티스트의 모습(9장)을 깊이 들여다본다. 또 파킨슨병 환자와 함께하는 영국의 작업 사례(10장)를 다루면서 개인 중심 접근법을 이용한 예술 교육을 살핀다.
3부는 진화적 관점에서 자신의 교육 여정을 살피는 사례(14장)나 재향군인 노숙자 시설에서 즉흥극을 개발하고 진행한 사례(15장) 등 티칭아티스트의 정체성과 윤리적 문제를 다루는 한편, 이 분야 예술 교육에 관한 교과 과정과 학위 프로그램도 제시한다(19장).

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